Различать архитектуру и дизайн
Поймёте, какие задачи решает архитектор и какие задачи решает дизайнер.
ЭИОС Школы ИМТП - 7 класс
Изобразительное искусство для 7 класса
Учебные материалы по предмету «Изобразительное искусство» для 7 класса: теория, произведения искусства, иллюстрации, практические и творческие задания для самостоятельной работы.
Тема 1
Архитектура и дизайн - конструктивные виды искусства
Архитектура и дизайн как искусства художественной постройки предметно-пространственной среды жизни человека. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы». Единство функционального и художественного, целесообразности и красоты. Материальная культура как отражение жизни людей в разные исторические эпохи. Роль архитектуры в формировании человеческой среды, сохранении культурного наследия и природного ландшафта.
1
учебный час
1 Урок 1 Архитектура и дизайн - конструктивные виды искусства Открыть урок Свернуть урок
Урок 1. Архитектура и дизайн - конструктивные виды искусства
Каждый день нас окружают дома, улицы, мебель, транспорт, предметы быта, вывески, парки и общественные пространства. Всё это создано человеком и образует предметно-пространственную среду нашей жизни.
На этом уроке вы узнаете, почему архитектуру и дизайн называют конструктивными искусствами, чем они отличаются друг от друга и почему в хорошем проекте польза, удобство и красота должны существовать вместе.
Главная задача урока - научиться смотреть на окружающие здания и предметы не только как пользователь, но и как человек, который понимает их форму, назначение, материал и художественный образ.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать конструктивные искусства
Узнаете, почему архитектура и дизайн не просто изображают мир, а непосредственно создают его предметную среду.
Связывать форму и функцию
Научитесь определять, как назначение здания или предмета влияет на его форму и устройство.
Видеть ценность архитектурного наследия
Поймёте, почему историческая архитектура помогает сохранять память, культурную идентичность и образ места.
Что такое конструктивные искусства
Живописец создаёт изображение на плоскости, скульптор создаёт художественный объём, а архитектор и дизайнер проектируют реальные объекты, которыми люди будут пользоваться.
Архитектура создаёт здания, сооружения и организованное пространство. Дизайн помогает создавать удобные, функциональные и выразительные предметы и элементы окружающей среды.
Поэтому архитектуру и дизайн называют конструктивными искусствами. Здесь художественный замысел неотделим от конструкции, материала и назначения объекта.
Конструктивные искусства
Виды искусства, в которых художественный замысел воплощается через создание и организацию реальных предметов и пространства.
Архитектура и дизайн
Эти виды искусства тесно связаны, но работают с разным масштабом и решают разные задачи.
Архитектура
Создаёт здания, сооружения, площади, улицы и пространственную среду, в которой живёт человек.
Дизайн
Проектирует предметы, оборудование, мебель, элементы интерьера и другие вещи, которыми пользуется человек.
Общая задача
Сделать окружающую среду удобной, понятной, функциональной и художественно выразительной.
Польза, прочность и красота
Здание нельзя проектировать только ради красивого внешнего вида. В нём должны быть удобно расположены помещения, входы, лестницы, окна и другие элементы.
Предмет дизайна тоже должен выполнять свою функцию. Например, стул должен быть устойчивым и удобным, светильник должен хорошо освещать пространство, а ручка двери должна удобно лежать в руке.
Но одной пользы недостаточно. Человек стремится создавать окружающую среду, которая вызывает положительные эмоции и соответствует назначению места.
Главное правило
В архитектуре и дизайне функциональное и художественное должны работать вместе: форма помогает выполнять функцию, а художественное решение делает объект выразительным.
«Вторая природа» человека
Человек живёт не только среди природных объектов. Вокруг нас существует огромный мир, созданный людьми: дома, дороги, мосты, мебель, транспорт, парки и городские площади.
Эту созданную человеком предметно-пространственную среду иногда называют «второй природой».
Она влияет на наше настроение, привычки и поведение. По устройству города, дома или предмета можно многое узнать о времени, в котором они появились, о технологиях и образе жизни людей.
Посмотрите вокруг себя.
Даже обычная школьная парта,
дверная ручка, окно,
светильник или лестница
являются результатом проектирования.
Чем архитектура отличается от дизайна
| Признак | Архитектура | Дизайн |
|---|---|---|
| Что создаётся | Здания, сооружения, пространства | Предметы и элементы предметной среды |
| Масштаб | От отдельного здания до городской среды | От небольшого предмета до оборудования пространства |
| Основная задача | Организовать пространство для жизни и деятельности людей | Создать удобный, функциональный и выразительный предмет |
| Что учитывается | Назначение, конструкция, материалы, место и окружение | Функция, форма, материал, технология и удобство использования |
| Что объединяет | Единство функции, конструкции, материала и художественного образа | |
Архитектура и дизайн вокруг нас
Рассмотрите четыре изображения. Они показывают разные стороны архитектуры и дизайна. Обратите внимание на форму, назначение, материалы и окружение.
Кижи - архитектура и культурная память
Историческая архитектура сохраняет представления о строительных традициях, материалах и культуре народа.
Дом Мельникова - форма и конструкция
Необычная форма здания показывает, как архитектурный замысел, конструкция и организация пространства создают единый художественный образ.
«Зарядье» - архитектура и городская среда
Архитектура, инженерные конструкции, пешеходные пространства и растительность образуют единую городскую среду.
Кресло - предметный дизайн
Дизайнер работает одновременно с функцией, материалом, конструкцией, удобством и внешней формой предмета.
Материальная культура рассказывает о времени
Здания и предметы могут многое рассказать о людях, которые их создавали. По ним можно узнать, какие материалы и технологии были доступны, как люди жили, работали и организовывали пространство.
Например, старинная деревянная постройка показывает возможности традиционного деревянного строительства, а современное здание - возможности новых конструкций, металла, стекла и железобетона.
Именно поэтому архитектура и предметный мир являются важными свидетельствами истории и культуры.
Архитектура, наследие и природный ландшафт
Архитектурное сооружение существует не само по себе. Оно находится в определённом месте: среди других зданий, улиц, деревьев, воды и рельефа.
Хорошая архитектура учитывает окружение. Особенно важно это для исторических памятников, традиционных ансамблей и природных территорий.
Сохранение архитектурного наследия помогает людям понимать историю своего города, региона и страны. Вместе с памятником важно сохранять и характер окружающей среды, если именно она формирует его образ.
Культурное наследие
Ценные памятники, сооружения, предметы и другие результаты человеческой деятельности, которые сохраняют историческую и культурную память.
Видеоматериалы
Посмотрите два материала по теме урока. Обратите внимание, почему архитектура и дизайн относятся к конструктивным искусствам, чем они отличаются от изобразительных искусств и как создают окружающую человека среду.
Основное видео - RuTube. «Архитектура и дизайн - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств». Обратите внимание на понятие конструктивных искусств и особенности художественного языка архитектуры и дизайна.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Архитектура или дизайн?
Определите, к архитектуре или дизайну относятся: жилой дом, кресло, мост, настольная лампа, школа и чайник.
Возможный ответ
Архитектура: жилой дом, мост, школа. Дизайн: кресло, настольная лампа, чайник.
Задание 2. Найдите функцию
Выберите любой предмет рядом с вами и ответьте на четыре вопроса: для чего он нужен, из какого материала сделан, почему имеет такую форму и удобно ли им пользоваться.
Пример
Настольная лампа нужна для освещения. Её основание обеспечивает устойчивость, стойка удерживает источник света, а форма плафона помогает направлять свет на рабочую поверхность.
Задание 3. Сравните Кижи и Дом Мельникова
Назовите одно заметное различие в материалах или форме и один общий признак, который позволяет считать оба объекта архитектурой.
Возможный ответ
Кижский ансамбль связан с традиционным деревянным зодчеством, а Дом Мельникова отличается необычной геометрией и характерными окнами. Оба объекта организуют реальное пространство и имеют функциональное назначение.
Задание 4. Паспорт объекта
Выберите одно здание или предмет и запишите пять пунктов: название объекта, назначение, форма, материал, что в нём кажется вам наиболее выразительным.
Пример
Объект - кресло. Назначение - сидение и отдых. Форма - объёмная, рассчитанная на положение тела. Материал - дерево. Выразительная особенность - сочетание плавных изгибов и видимой конструкции.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Почему архитектуру и дизайн называют конструктивными искусствами?
Потому что они создают реальные предметы и пространство, соединяя художественный замысел с конструкцией и функцией.
02 Что создаёт архитектура?
Архитектура создаёт здания, сооружения и организованное пространство для жизни и деятельности человека.
03 Что является одной из основных задач дизайна?
Создание удобных, функциональных и выразительных предметов и элементов предметной среды.
04 Что означает единство функционального и художественного?
Объект должен хорошо выполнять своё назначение и одновременно иметь выразительную и осмысленную форму.
05 Что можно назвать предметно-пространственной средой?
Окружающий человека организованный мир зданий, предметов, улиц, помещений и других созданных людьми объектов.
06 Почему здания и предметы помогают изучать историю?
Они сохраняют сведения о технологиях, материалах, образе жизни, потребностях и представлениях людей разных эпох.
07 Почему важно сохранять архитектурное наследие?
Оно сохраняет историческую и культурную память, помогает понимать развитие общества и поддерживает неповторимый образ места.
Главное по уроку
Архитектура и дизайн - конструктивные виды искусства. Они не просто изображают окружающий мир, а создают предметы и пространство, в которых живёт человек.
Архитектура работает прежде всего со зданиями, сооружениями и пространством. Дизайн работает с предметами и элементами предметной среды.
Хороший объект должен быть функциональным, конструктивно продуманным и художественно выразительным.
Архитектура и дизайн отражают своё время, технологии, материалы и образ жизни людей. Поэтому сохранение архитектурного наследия является важной частью сохранения культуры.
Тема 2
Графический дизайн
Основы формальной композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Целостность композиции, ритм, доминанта, симметрия и асимметрия, статика и динамика, контраст, нюанс и акцент. Цвет в композиции, шрифт и типографика, создание логотипа, плаката и поздравительной открытки, дизайн книги и журнала, макетирование книжного или журнального разворота.
8
учебных часов
2 Урок 2 Композиция в графическом дизайне. Элементы формальной композиции Открыть урок Свернуть урок
Урок 2. Композиция в графическом дизайне. Элементы формальной композиции
На прошлом уроке мы узнали, что дизайн относится к конструктивным искусствам. Теперь разберёмся, как строится графическая композиция.
Вы познакомитесь с пятном, линией, геометрической формой, цветом, текстом и изображением как элементами единого художественного решения.
Главная задача урока - понять, как из нескольких простых элементов получить целостную, уравновешенную и выразительную композицию.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать композицию
Узнаете, как отдельные элементы изображения связываются в единое целое.
Различать основные элементы
Научитесь видеть пятно, линию, форму, цвет, текст и изображение.
Находить доминанту
Поймёте, какой элемент композиции является главным.
Создавать композицию
Попробуете построить собственную формальную композицию из простых геометрических форм.
Что такое графический дизайн
Графический дизайн - это область художественного проектирования, в которой информация передаётся с помощью изображения, цвета, формы, шрифта и композиции.
Мы встречаем графический дизайн на плакатах, обложках книг, упаковке, вывесках, сайтах, логотипах и информационных указателях.
Задача дизайнера - организовать элементы так, чтобы зритель быстро понял, что главное, куда смотреть дальше и какую информацию необходимо запомнить.
Графический дизайн
Художественное проектирование визуальной информации с помощью формы, изображения, цвета, текста и композиции.
Что такое композиция
Представьте, что у вас есть круг, квадрат, прямоугольник и линия. Их можно случайно разбросать по листу. Такое изображение может выглядеть неорганизованным.
Но можно определить, какой элемент станет главным, какие формы будут его поддерживать, какие расстояния оставить и где сохранить свободное пространство.
Такое осмысленное расположение элементов называется композицией.
Композиция
Организация частей изображения в единое целое, где положение, размер, форма и взаимосвязь элементов подчинены общему художественному замыслу.
Элементы графической композиции
Даже сложное графическое изображение можно разобрать на несколько основных элементов.
Пятно
Цветовая или тональная область. Пятно может быть большим, маленьким, светлым, тёмным или цветным.
Линия
Разделяет пространство, связывает элементы, задаёт направление и помогает передать движение.
Цвет
Выделяет главное, создаёт настроение, контраст и объединяет элементы.
Форма
Круг, квадрат, треугольник и прямоугольник могут стать основой композиции.
Буква и текст
Текст передаёт информацию и одновременно является графической формой.
Изображение
Рисунок, фотография или знак могут работать вместе с текстом и геометрическими элементами.
Формальная композиция
Формальная композиция может не изображать человека, дерево, дом или другой узнаваемый предмет.
Художник работает с геометрическими формами, линиями, пятнами и цветом. Благодаря этому особенно хорошо видно, как работают основные законы композиции.
Упражнения с кругами, квадратами, прямоугольниками и треугольниками помогают научиться композиционному мышлению.
Формальная композиция
Композиция, построенная на сочетании линий, пятен, цвета и геометрических форм без обязательного изображения конкретных предметов.
Целостность композиции
Хорошая композиция воспринимается как единое изображение, а не как случайный набор деталей.
Один элемент может стать главным, а остальные - помогать ему. Крупная форма может уравновешиваться несколькими небольшими.
Важно и свободное пространство. Пустая часть листа тоже участвует в композиции.
Перед добавлением нового элемента
спросите себя:
зачем он нужен?
Если без него композиция становится яснее,
возможно,
этот элемент лишний.
Доминанта, ритм и контраст
Доминанта
Главный элемент композиции. Он выделяется размером, цветом, формой или положением.
Ритм
Повторение или закономерное чередование форм, размеров, интервалов или цветов.
Контраст
Выраженное различие: большое и маленькое, светлое и тёмное, круглое и угловатое.
Симметрия и асимметрия
В симметричной композиции элементы располагаются относительно оси или центра по определённому соответствию.
Такая композиция часто воспринимается как спокойная, устойчивая и упорядоченная.
В асимметричной композиции зеркального расположения нет. Однако разные элементы всё равно могут зрительно уравновешивать друг друга.
Важно
Равновесие возможно не только при симметрии. Асимметричная композиция тоже может быть устойчивой и целостной.
Статика и динамика
| Признак | Статичная композиция | Динамичная композиция |
|---|---|---|
| Впечатление | Спокойствие, устойчивость | Движение, активность |
| Направления | Горизонтали и вертикали | Диагонали |
| Расположение | Устойчивое | Смещённое и направленное |
| Формы | Спокойные, устойчивые | Острые, активные, контрастные |
Три примера формальной композиции
Рассмотрите изображения. Обратите внимание на форму, размер, цвет, направление и взаимное положение элементов.
Казимир Малевич
Обратите внимание на сильный контраст чёрного и белого, различие размеров форм и распределение зрительного веса.
Эль Лисицкий
Здесь заметны диагональные направления, острые формы, контраст красного, белого и чёрного, а также взаимодействие графики и текста.
Тео ван Дусбург
Композиция построена на прямоугольных формах. Сравните их размеры, интервалы, положение и цветовой ритм.
Разбираем композиции
| Пример | Что заметить | Главный приём |
|---|---|---|
| Малевич | Чёрная форма и белое поле | Контраст и равновесие |
| Лисицкий | Диагонали, острые формы, текст | Динамика и доминанта |
| Ван Дусбург | Прямоугольники разных размеров | Ритм и цветовое равновесие |
Как построить свою композицию
Выберите формат
Определите, будет лист вертикальным или горизонтальным.
Найдите доминанту
Один элемент сделайте крупнее или заметнее остальных.
Создайте ритм
Повторите несколько форм, изменяя размер или расстояние.
Проверьте равновесие
Убедитесь, что одна часть листа не выглядит слишком тяжёлой.
Оставьте пространство
Не заполняйте весь лист. Свободное место тоже важно.
Уберите лишнее
Каждый элемент должен иметь значение для общей композиции.
Видеоматериалы
Посмотрите материалы о композиции в графическом дизайне. Найдите знакомые понятия: доминанта, ритм, контраст и равновесие.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, как элементы изображения организуются внутри формата.
Практическая работа
Создайте собственную формальную композицию из геометрических фигур.
Шаг 1. Подготовьте материал
Возьмите лист бумаги. Можно использовать карандаши, фломастеры, цветную бумагу или графический редактор.
Шаг 2. Выберите формы
Используйте 5-8 геометрических элементов: круги, квадраты, прямоугольники, треугольники или линии.
Шаг 3. Определите доминанту
Выберите одну форму и сделайте её заметнее размером, цветом или положением.
Шаг 4. Создайте ритм
Повторите несколько элементов, изменяя их размер, расстояние или положение.
Шаг 5. Проверьте работу
Посмотрите на композицию издалека. Хорошо ли виден главный элемент? Нет ли перегруженной или слишком пустой части?
Что должно получиться
Композиция должна быть целостной, иметь доминанту, ритм и зрительное равновесие.
Подсказка
Начните с одной крупной формы, затем добавьте несколько меньших и используйте повторение для создания ритма.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите доминанту
Рассмотрите работу Эль Лисицкого. Какой элемент первым привлекает внимание и почему?
Возможный ответ
Крупная красная форма. Она выделяется цветом, размером и диагональным направлением.
Задание 2. Найдите ритм
Рассмотрите композицию ван Дусбурга. Какие формы повторяются?
Возможный ответ
Повторяются прямоугольные формы, которые отличаются размером, цветом и положением.
Задание 3. Статика или динамика?
Какая из трёх работ кажется наиболее динамичной? Объясните почему.
Возможный ответ
Работа Лисицкого, потому что в ней используются диагонали, острые формы и сильные контрасты.
Задание 4. Измените характер
Как сделать спокойную композицию более динамичной?
Возможный ответ
Добавить диагонали, усилить контраст размеров, сместить элементы от центра и использовать более активные направления.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое композиция?
Организация частей изображения в единое целое в соответствии с художественным замыслом.
02 Какие элементы используются в графической композиции?
Пятно, линия, цвет, форма, буква, текст и изображение.
03 Что такое формальная композиция?
Композиция, построенная на взаимодействии линий, пятен, цвета и геометрических форм.
04 Что называется доминантой?
Главный элемент композиции, который особенно выделяется и первым привлекает внимание.
05 Что такое ритм?
Повторение или закономерное чередование элементов, размеров, интервалов или цветов.
06 Чем динамичная композиция отличается от статичной?
Динамичная композиция создаёт ощущение движения и часто использует диагонали, смещения и контрасты.
07 Может ли асимметричная композиция быть уравновешенной?
Да. Элементы разного размера и формы могут зрительно уравновешивать друг друга.
Главное по уроку
Композиция - это осмысленная организация элементов изображения внутри формата.
В графическом дизайне используются пятно, линия, форма, цвет, буква, текст и изображение.
Формальная композиция помогает изучать основные законы построения изображения с помощью простых форм.
Доминанта выделяет главное, ритм организует повторение, контраст усиливает различия, а равновесие связывает части композиции.
Симметрия и асимметрия, статика и динамика - разные способы организации пространства листа.
3 Урок 3 Цвет в графическом дизайне. Цветовой акцент, ритм и доминанта Открыть урок Свернуть урок
Урок 3. Цвет в графическом дизайне. Цветовой акцент, ритм и доминанта
На прошлом уроке мы разбирали, как строится формальная композиция из линий, пятен и геометрических форм. Теперь добавим ещё один очень важный инструмент дизайнера - цвет.
Цвет помогает организовать пространство, объединить элементы, выделить главное, создать ритм и направить внимание зрителя.
На этом уроке вы узнаете, что такое локальный цвет, цветовой акцент, цветовая доминанта и ритм цветовых форм, а затем попробуете использовать эти приёмы в собственной композиции.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать роль цвета
Узнаете, почему цвет в дизайне не просто украшает изображение, а выполняет конкретную композиционную задачу.
Различать локальный цвет и акцент
Научитесь понимать, когда цвет становится основой формы, а когда используется для привлечения внимания.
Видеть цветовой ритм
Поймёте, как повторение и чередование цветов связывает разные части композиции.
Создавать цветовую доминанту
Научитесь использовать один цвет или цветовую группу как главный центр внимания.
Почему цвет важен в дизайне
Представьте один и тот же плакат сначала выполненным только в серых оттенках, а затем - с ярким красным элементом. Во втором случае взгляд почти сразу остановится на красном пятне.
Значит, цвет способен управлять вниманием. Он помогает зрителю понять, какой элемент главный, какие части связаны между собой и в каком порядке следует рассматривать композицию.
Именно поэтому в конструктивных искусствах цвет имеет не только художественную, но и функциональную задачу.
Функциональная роль цвета
Использование цвета для организации композиции, выделения информации, создания зрительных связей и управления вниманием человека.
Цвет организует пространство
В композиции одинаковый цвет может зрительно объединить несколько удалённых друг от друга элементов.
Например, если три небольших красных пятна находятся в разных частях листа, глаз воспринимает их как связанную группу.
И наоборот, один отличающийся цвет среди множества похожих может сразу стать главным.
Цвет в дизайне работает вместе
с размером,
формой,
положением
и ритмом элементов.
Поэтому цвет нельзя рассматривать
отдельно от всей композиции.
Локальный цвет
В графическом дизайне часто используется чистый, достаточно ровный цвет, который заполняет определённую форму.
Например, красный прямоугольник, синяя окружность или жёлтая полоса могут восприниматься как самостоятельные цветовые формы.
Такой приём особенно удобен, когда изображение должно быть ясным, лаконичным и хорошо читаемым.
Локальный цвет
Основной, относительно однородный цвет формы, используемый без сложной передачи света, тени и множества живописных оттенков.
Цветовой акцент
Акцент - это элемент, который должен привлечь внимание. В графическом дизайне таким акцентом часто становится цвет.
Представьте композицию из серых, белых и чёрных элементов. Если добавить один небольшой красный круг, он сразу станет заметным.
Но если весь лист сделать красным, этот же цвет уже перестанет работать как небольшой акцент.
Цветовой акцент
Цветовой элемент, который отличается от окружающих элементов и специально привлекает внимание зрителя.
Цветовая доминанта
Доминанта - это главный элемент композиции. Она может создаваться не только размером или положением, но и цветом.
Если один цвет занимает большую площадь или значительно активнее остальных, он начинает определять общий характер композиции.
Цветовая доминанта помогает объединить работу и сразу задать её главное визуальное впечатление.
Цветовая доминанта
Главный цветовой элемент или преобладающий цвет, который определяет характер всей композиции.
Ритм цветовых форм
На прошлом уроке мы говорили о ритме как о повторении и чередовании элементов.
Такой же принцип действует и с цветом. Можно повторять один цвет в разных частях листа, чередовать несколько цветов или изменять размеры цветовых пятен.
В результате взгляд начинает двигаться от одного цветового элемента к другому.
Цветовой ритм
Закономерное повторение или чередование цветовых элементов внутри композиции.
Акцент, доминанта и ритм - в чём разница
| Приём | Что делает цвет | Как выглядит |
|---|---|---|
| Цветовой акцент | Привлекает внимание к отдельному месту | Небольшой заметный элемент среди более спокойных |
| Цветовая доминанта | Определяет главное впечатление от композиции | Крупный или наиболее активный цвет |
| Цветовой ритм | Связывает разные части изображения | Повторение или чередование цветовых пятен |
| Локальный цвет | Формирует ясную цветовую поверхность | Ровное цветовое пятно внутри формы |
Рассматриваем цветовые композиции
Рассмотрите четыре произведения. Попробуйте определить, где цвет работает как доминанта, где создаёт ритм, а где отдельные цветовые пятна становятся акцентами.
Василий Кандинский. Цветовой этюд
Обратите внимание на повторение сходных круглых форм и на то, как меняются цветовые сочетания внутри каждого квадрата.
Василий Кандинский. Композиция VIII
Здесь цвет работает вместе с линией и геометрической формой. Найдите небольшие яркие акценты и более крупные цветовые центры.
Пит Мондриан. Красный, синий и жёлтый
Ограниченное количество цветов делает композицию ясной. Большое красное поле становится мощной цветовой доминантой.
Робер Делоне. Круговые формы
Повторение окружностей и цветных секторов создаёт активный цветовой ритм и ощущение движения.
Сравним четыре произведения
| Произведение | Что особенно заметно | Композиционный приём |
|---|---|---|
| Кандинский. Цветовой этюд | Повторяющиеся цветные круги | Цветовой ритм |
| Кандинский. Композиция VIII | Множество небольших цветовых центров | Акценты и взаимодействие цвета с формой |
| Мондриан | Большое красное поле | Цветовая доминанта |
| Делоне | Повторение разноцветных круговых форм | Активный цветовой ритм |
Как дизайнер работает с цветом
Определяет главное
Решает, какой элемент должен быть замечен первым.
Ограничивает палитру
Не использует много случайных цветов, а выбирает систему цветовых отношений.
Создаёт акцент
Выделяет цветом важную информацию или главный объект.
Повторяет цвет
Использует один цвет в нескольких местах, чтобы связать композицию.
Проверяет доминанту
Смотрит, не спорят ли между собой несколько слишком активных цветов.
Убирает лишнее
Если цвет не выполняет задачу, его можно заменить или удалить.
Видеоматериалы
Посмотрите два материала о работе с цветом в дизайне. Во время просмотра обращайте внимание на цветовой акцент, доминанту и сочетание нескольких цветов.
Основное видео - RuTube. Материал посвящён базовым понятиям цвета, цветовым сочетаниям и использованию цвета в работе дизайнера.
Практическая работа
Создайте формальную композицию, в которой цвет выполняет конкретную задачу.
Шаг 1. Подготовьте формат
Возьмите лист бумаги или откройте графический редактор. Выберите вертикальный или горизонтальный формат.
Шаг 2. Выберите 3-4 цвета
Не используйте слишком много цветов. Сначала ограничьте палитру, чтобы композиция оставалась целостной.
Шаг 3. Создайте доминанту
Выберите один цвет, который будет главным. Сделайте его заметнее остальных по площади или активности.
Шаг 4. Добавьте цветовой акцент
Введите небольшой элемент другого заметного цвета. Он должен привлекать внимание, но не разрушать общую композицию.
Шаг 5. Создайте цветовой ритм
Повторите один из цветов в нескольких частях работы. Следите, чтобы повторение связывало композицию.
Что должно получиться
В работе должны хорошо читаться цветовая доминанта, акцент и цветовой ритм.
Подсказка
Например, используйте большой синий прямоугольник как доминанту, несколько небольших синих элементов для ритма и маленький красный круг как акцент.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите доминанту
Рассмотрите композицию Мондриана. Какой цвет воспринимается главным?
Возможный ответ
Красный цвет. Он занимает большую площадь и сразу привлекает внимание.
Задание 2. Найдите ритм
Рассмотрите цветовой этюд Кандинского. Что в нём повторяется?
Возможный ответ
Повторяется структура из нескольких цветных форм, расположенных внутри отдельных квадратов. Это создаёт ритм.
Задание 3. Найдите акцент
Рассмотрите «Композицию VIII». Найдите небольшой элемент, который выделяется цветом среди окружающих форм.
Возможный ответ
В работе есть несколько небольших ярких цветовых пятен, которые выделяются среди более спокойных элементов и работают как акценты.
Задание 4. Сравните
Чем цветовая композиция Мондриана отличается от композиции Делоне?
Возможный ответ
У Мондриана цветовая система более лаконична и строится на крупных прямоугольных полях. У Делоне цветовые формы многочисленны и образуют активный круговой ритм.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Какую роль может выполнять цвет в графическом дизайне?
Цвет может организовывать композицию, выделять главное, связывать элементы и направлять внимание зрителя.
02 Что такое локальный цвет?
Это основной, относительно однородный цвет формы без сложной передачи множества живописных оттенков.
03 Что называется цветовым акцентом?
Цветовой акцент - заметный цветовой элемент, который отличается от окружающих и привлекает внимание.
04 Что такое цветовая доминанта?
Это главный или преобладающий цветовой элемент, определяющий характер композиции.
05 Что такое цветовой ритм?
Это закономерное повторение или чередование цветовых элементов.
06 Может ли один цвет связывать разные части композиции?
Да. Повторение одного цвета в разных частях листа создаёт зрительную связь между элементами.
07 Чем цветовой акцент отличается от доминанты?
Акцент обычно выделяет отдельный элемент, а доминанта определяет главное цветовое впечатление от всей композиции.
Главное по уроку
В графическом дизайне цвет выполняет не только декоративную, но и функциональную задачу.
Он помогает организовать композиционное пространство, выделить главное и связать отдельные элементы.
Локальный цвет создаёт ясную цветовую форму. Цветовой акцент привлекает внимание к определённому элементу.
Цветовая доминанта определяет главное впечатление от композиции, а цветовой ритм связывает её части с помощью повторения и чередования цветов.
Хороший дизайнер использует цвет осмысленно: каждый цвет должен выполнять определённую задачу.
4 Урок 4 Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне Открыть урок Свернуть урок
Урок 4. Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне
На прошлом уроке мы говорили о роли цвета в графическом дизайне. Теперь обратимся к ещё одному важному средству - шрифту.
Шрифт нужен не только для того, чтобы передавать текст. В дизайне буквы могут работать как особые графические формы: они создают настроение, помогают выделить главное, строят ритм и даже становятся частью изображения.
На этом уроке вы узнаете, что такое шрифт и типографика, как форма буквы связана со смыслом, как шрифт помогает раскрывать содержание текста и как дизайнер использует строку, слово и букву как элементы композиции.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать роль шрифта
Узнаете, почему шрифт в дизайне передаёт не только слова, но и характер, настроение и смысл.
Видеть форму буквы
Поймёте, что каждая буква имеет форму, пропорции, ритм и выразительность.
Различать шрифт и типографику
Научитесь понимать, что шрифт - это форма букв, а типографика - это искусство их грамотного расположения.
Создавать шрифтовую композицию
Попробуете использовать букву, слово и строку как изобразительные элементы композиции.
Что такое шрифт и типографика
Каждый день мы видим надписи: в книгах, на плакатах, упаковках, вывесках, сайтах и экранах телефонов. Но в графическом дизайне важно не только то, что написано, но и то, как именно это написано.
Одна и та же фраза может выглядеть строго, торжественно, легко, динамично или даже тревожно. Это зависит от формы букв, их размера, расстояния между ними, расположения на плоскости и сочетания с другими элементами.
Поэтому дизайнер работает и со шрифтом, и с типографикой. Он выбирает форму букв и строит из них выразительную композицию.
Шрифт и типографика
Шрифт - это система графических форм букв, цифр и других знаков. Типографика - это искусство и правила организации текста: выбора шрифта, размера, интервалов, строк и композиционного расположения надписи.
Форма буквы как изобразительно-смысловой символ
Буква - это не просто знак алфавита. У неё есть своя форма: вертикали, дуги, наклоны, толщина линий, острые или мягкие окончания. Всё это влияет на восприятие.
Например, буквы с прямыми и чёткими линиями могут восприниматься как строгие и устойчивые. Буквы с плавными изгибами часто кажутся более мягкими и пластичными. Узкие вытянутые буквы выглядят иначе, чем широкие и тяжёлые.
Когда дизайнер увеличивает одну букву, меняет её форму или делает её главным элементом, буква начинает работать как изображение. В этом случае она несёт не только текстовый, но и зрительный смысл.
Смотрите на букву сразу с двух сторон:
как на знак,
который можно прочитать,
и как на форму,
которую можно рассматривать.
Именно поэтому шрифтовая композиция
относится к графическому дизайну.
Шрифт и содержание текста
Шрифт должен помогать содержанию текста, а не мешать ему. Если текст серьёзный и деловой, слишком игривый шрифт будет смотреться неуместно. Если речь идёт о празднике или детском событии, сухой строгий шрифт может сделать сообщение менее выразительным.
Значит, дизайнер выбирает шрифт в зависимости от задачи: для плаката, обложки, приглашения, вывески или страницы книги. Важно, чтобы форма букв помогала передавать характер текста.
При этом текст должен оставаться читаемым. Даже очень красивая надпись не выполняет свою задачу, если её трудно понять с первого взгляда.
Читаемость
Это лёгкость восприятия текста. Хороший шрифт не только выразителен, но и удобен для чтения.
Стилизация шрифта
Иногда дизайнер изменяет обычную форму букв, чтобы сделать надпись более выразительной. Это называется стилизацией.
Буквы можно вытянуть, сузить, упростить, сделать рублеными, геометричными, рукописными или декоративными. Но важно помнить: стилизация должна сохранять узнаваемость букв.
Если форма станет слишком сложной, надпись потеряет читаемость. Значит, дизайнер всё время ищет баланс между выразительностью и понятностью.
Стилизация шрифта
Это художественное изменение формы букв ради определённого образа, настроения или композиционной задачи.
Типографская строка как элемент композиции
В графическом дизайне строка текста может быть не просто рядком слов, а полноценным композиционным элементом. Её можно располагать горизонтально, вертикально, по диагонали, по дуге или даже превращать в изображение.
Когда меняется длина строк, интервалы, направление и плотность набора, возникает ритм. Текст начинает вести взгляд зрителя по листу.
Именно поэтому типографика работает не только со словами, но и с пространством. Пустые поля, паузы, расстояния между буквами и строками тоже становятся частью композиции.
В шрифтовой композиции важно не только то,
где расположены буквы,
но и сколько вокруг них свободного места.
Пустое пространство помогает тексту
«дышать»
и делает композицию яснее.
Как дизайнер работает со шрифтом
Выбирает характер
Решает, каким должен быть текст: строгим, спокойным, праздничным, динамичным или необычным.
Следит за читаемостью
Проверяет, легко ли читать надпись и не мешают ли декоративные детали.
Выстраивает иерархию
Делает заголовок крупнее, важные слова заметнее, а второстепенную информацию - спокойнее.
Работает с интервалами
Подбирает расстояния между буквами, словами и строками, чтобы надпись выглядела аккуратно.
Использует ритм
Повторяет размеры, направления и формы строк, чтобы композиция была цельной.
Соединяет текст и изображение
Делает так, чтобы буквы не спорили с изображением, а работали вместе с ним.
Рассматриваем шрифтовые композиции
Рассмотрите четыре примера. Обратите внимание, как буквы, слова и строки становятся графическими элементами композиции.
Филиппо Томмазо Маринетти. Si No Si
Посмотрите, как крупные буквы разного размера образуют выразительную композицию. Здесь слово воспринимается и как текст, и как изображение.
Гийом Аполлинер. Il pleut
Здесь строки текста расположены так, что напоминают дождевые струи. Типографская строка превращается в изображение и усиливает смысл текста.
Эль Лисицкий. Плакат Pelikan
Обратите внимание, как огромные буквы становятся основой композиции. Они работают как самостоятельные формы и задают ритм всего плаката.
Эль Лисицкий. Для голоса
В этом примере текст, красные акценты и композиция разворота работают вместе. Шрифт помогает организовать пространство страницы.
Сравним четыре произведения
| Произведение | Что особенно заметно | Композиционный приём |
|---|---|---|
| Маринетти. Si No Si | Крупные буквы разного масштаба | Буква как выразительная форма и доминанта |
| Аполлинер. Il pleut | Строки похожи на дождевые линии | Типографская строка как изображение |
| Лисицкий. Плакат Pelikan | Соединение слова и геометрической формы | Шрифт как главный графический элемент плаката |
| Лисицкий. Для голоса | Продуманное размещение текста на развороте | Типографика как организация пространства страницы |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала о шрифте и типографике. Во время просмотра обратите внимание на форму букв, читаемость, иерархию текста и расположение строк.
Основное видео - RuTube. Материал посвящён основам типографики, устройству шрифта и типичным ошибкам при работе с текстом в дизайне.
Практическая работа
Выполните практическую работу «Буква - изобразительный элемент композиции».
Шаг 1. Выберите букву
Возьмите любую букву русского алфавита или первую букву своего имени. Подумайте, какой у неё характер: строгий, острый, мягкий, спокойный, тяжёлый или подвижный.
Шаг 2. Наметьте формат
Возьмите лист бумаги или откройте графический редактор. Решите, где будет располагаться буква: по центру, сбоку, крупно на весь лист или в сочетании с другими формами.
Шаг 3. Измените форму буквы
Попробуйте стилизовать букву: сделать её шире, уже, выше, геометричнее, плавнее или декоративнее. Но буква должна оставаться узнаваемой.
Шаг 4. Добавьте композицию
Подумайте, как буква будет взаимодействовать с пространством листа. Можно повторить её частично, наклонить, увеличить или использовать рядом короткое слово или строку.
Шаг 5. Подберите цвет
Выберите 2-3 цвета. Цвет должен помогать раскрывать образ буквы и не мешать её читаемости.
Шаг 6. Проверьте результат
Посмотрите, хорошо ли читается буква, интересно ли выглядит её форма и ощущается ли, что буква стала главным элементом композиции.
Подсказка
Например, можно взять букву «М», построить её из прямых широких полос, сделать крупной, добавить повторение диагоналей и использовать два контрастных цвета. Тогда буква будет выглядеть как графический знак.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите доминанту
Рассмотрите плакат Эля Лисицкого. Какие буквы в нём воспринимаются главными и почему?
Возможный ответ
Главными воспринимаются крупные буквы, потому что они больше остальных, имеют сильный цветовой контраст и занимают значительную часть листа.
Задание 2. Определите приём
Почему каллиграмма Аполлинера относится не только к поэзии, но и к графическому дизайну?
Возможный ответ
Потому что строки текста здесь образуют изображение. Текст становится частью зрительной композиции, а не только сообщением для чтения.
Задание 3. Сравните
Чем отличается обычное написание слова от шрифтовой композиции?
Возможный ответ
В обычном написании главное - передать текст. В шрифтовой композиции форма букв, их размер, направление и расположение тоже становятся выразительными средствами.
Задание 4. Подумайте о характере
Какие буквы будут лучше передавать строгий и официальный характер: мягкие округлые или прямые чёткие? Почему?
Возможный ответ
Обычно более строгий характер передают прямые, чёткие и устойчивые формы, потому что они выглядят собранно и организованно.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое шрифт?
Шрифт - это система графических форм букв, цифр и других знаков.
02 Что называется типографикой?
Типографика - это искусство и правила организации текста: выбора шрифта, размера, интервалов и композиционного расположения надписей.
03 Почему форма буквы может быть выразительной?
Потому что буква имеет свои пропорции, толщину линий, направление и характер, а значит, может передавать настроение и работать как изображение.
04 Что важно учитывать при выборе шрифта?
Нужно учитывать содержание текста, задачу композиции и читаемость надписи.
05 Что такое стилизация шрифта?
Это художественное изменение формы букв ради определённого образа, настроения или композиционной задачи.
06 Может ли строка текста быть частью изображения?
Да. В шрифтовой композиции строка может стать самостоятельным композиционным элементом и даже образовывать изображение.
07 Что должно сохраняться даже в декоративной надписи?
Должна сохраняться читаемость и узнаваемость букв.
Главное по уроку
Шрифт в графическом дизайне передаёт не только текст, но и характер, настроение и смысл.
Буква может восприниматься как знак и как графическая форма. Поэтому форма буквы становится важным изобразительным средством.
Типографика помогает организовать текст на плоскости: выбрать шрифт, размер, интервалы, направление строк и их расположение.
Шрифт должен соответствовать содержанию текста, а стилизация букв должна усиливать образ, не разрушая читаемость.
В шрифтовой композиции буква, слово и строка могут становиться самостоятельными элементами композиции.
5 Урок 5 Логотип как графический знак. Функции логотипа. Шрифтовой и знаковый логотип Открыть урок Свернуть урок
Урок 5. Логотип как графический знак
На прошлом уроке вы узнали, как шрифт и типографика работают в графическом дизайне. Теперь сделаем следующий шаг и рассмотрим логотип.
Логотип окружает нас повсюду: на упаковках, вывесках, книгах, сайтах, транспорте и одежде. Иногда он состоит только из букв, иногда - из графического знака, а иногда соединяет и текст, и изображение.
На уроке вы узнаете, что такое логотип, какие задачи он выполняет, чем отличается шрифтовой логотип от знакового, и как дизайнер создаёт простой, ясный и запоминающийся визуальный знак.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать, что такое логотип
Узнаете, чем логотип отличается от обычной надписи и почему он считается важной частью графического дизайна.
Различать виды логотипов
Научитесь отличать шрифтовой логотип, знаковый логотип и вариант, где знак соединяется с текстом.
Видеть функции логотипа
Поймёте, как логотип помогает узнавать организацию, продукт, книгу, событие или школьный проект.
Создавать простой знак
Попробуете придумать собственный логотип, используя форму, силуэт, шрифт и цвет.
Что такое логотип
Логотип - это графический знак, который помогает узнать организацию, бренд, учреждение, проект, мероприятие или издание. Он нужен для того, чтобы зритель быстро понял, с чем или с кем связан данный объект.
Хороший логотип должен быть простым, заметным, понятным и легко узнаваемым. Чаще всего логотип строится на чёткой форме, выразительном силуэте, ограниченном количестве цветов и ясной композиции.
Логотип не пересказывает всю историю объекта. Он передаёт самое главное: характер, идею и зрительный образ.
Определение
Логотип - это графический знак, эмблема или стилизованный шрифтовой образ, который служит для узнавания и представления объекта.
Зачем нужен логотип
Узнавание
Помогает быстро отличить один объект от другого и запомнить его.
Передача характера
Через форму и цвет логотип сообщает, какой перед нами объект: строгий, дружелюбный, современный, технологичный или творческий.
Объединение
Один и тот же логотип можно использовать на разных носителях: плакатах, вывесках, книгах, сайтах, документах и сувенирах.
Краткость
Логотип сообщает главное очень коротко - без длинного текста и лишних деталей.
Запоминаемость
Хороший логотип легко удерживается в памяти и узнаётся даже издалека.
Цельность образа
Логотип помогает создать единый визуальный образ организации или проекта.
Шрифтовой и знаковый логотип
Одни логотипы строятся в основном на буквах. Тогда главным элементом становится название, выполненное особым шрифтом или в специально разработанной форме. Такой логотип называют шрифтовым.
Другие логотипы опираются прежде всего на знак: круг, фигуру, символ, силуэт или условное изображение. Такой вариант называют знаковым.
Нередко встречается и сочетание знака с текстом. Это удобно, потому что знак создаёт яркий образ, а текст помогает точно прочитать название.
Шрифтовой логотип
Основан на слове, буквах или их особом начертании. Главное средство выразительности - шрифт и композиция надписи.
Знаковый логотип
Основан на графическом символе. Главное средство выразительности - форма, силуэт и знак.
Иногда один и тот же логотип
можно рассматривать сразу в двух качествах:
как шрифтовой
и как знаковый.
Это происходит,
когда буквы настолько выразительны,
что начинают работать почти как изображение.
Каким должен быть хороший логотип
Дизайнер не стремится сделать логотип слишком сложным. Наоборот, чаще всего лучше работает простая и ясная форма. Если в знаке слишком много мелких деталей, он теряет выразительность и плохо запоминается.
Логотип должен хорошо выглядеть и в крупном, и в маленьком размере. Его должно быть удобно напечатать, показать на экране и использовать на разных носителях.
Простота
Чем яснее форма, тем легче её узнать и запомнить.
Выразительность
Логотип должен производить определённое впечатление и быть заметным.
Уместность
Форма и цвет должны соответствовать задаче и содержанию.
Запоминаемость
Зритель должен суметь вспомнить знак после недолгого просмотра.
Читаемость
Если логотип содержит текст, название должно быть различимо.
Универсальность
Знак должен сохранять качество на бумаге, вывеске, сайте и экране телефона.
Рассматриваем примеры логотипов
Посмотрите на четыре изображения. Подумайте, где в них главную роль играет шрифт, где - знак, а где работает соединение текста и изображения.
FedEx
Это шрифтовой логотип. Главную роль здесь играет надпись. Обратите внимание: буквы собраны так, что между ними возникает чёткий ритм и скрытый визуальный акцент.
IBM
Этот логотип тоже шрифтовой, но буквы стилизованы с помощью полос. Благодаря повтору линий возникает графический ритм, и знак становится особенно запоминающимся.
London Underground
Здесь мы видим соединение знака и текста. Красный круг и синяя полоса образуют яркий символ, а надпись помогает сразу прочитать название.
Bauhaus
Это пример знакового логотипа. Он строится на условной геометрической форме. Даже без длинной подписи знак воспринимается как цельный и выразительный образ.
Сравним примеры
| Пример | Тип логотипа | Что главное | На что обратить внимание |
|---|---|---|---|
| FedEx | Шрифтовой | Форма букв и цельность слова | Как шрифт сам становится образом и работает без лишних деталей |
| IBM | Шрифтовой, стилизованный | Буквы и повтор горизонтальных полос | Как стилизация усиливает характер логотипа |
| London Underground | Комбинированный | Знак + текст | Как символ и надпись помогают друг другу |
| Bauhaus | Знаковый | Геометрический знак | Как простая форма создаёт запоминающийся образ |
Как дизайнер создаёт логотип
Сначала дизайнер думает не о красивой картинке, а о задаче. Нужно понять, для чего создаётся логотип, кому он адресован и какое впечатление должен производить.
Затем появляются первые идеи: простые наброски, поиски формы, выбор шрифта и цвета. После этого дизайнер проверяет, хорошо ли логотип смотрится в чёрно-белом варианте, в маленьком размере и на разных фонах.
Определить задачу
Для чего нужен логотип и что он должен сообщать зрителю.
Выбрать образ
Подобрать форму, которая лучше всего передаёт смысл.
Найти простое решение
Убрать лишние детали и оставить самое важное.
Проверить логотип
Убедиться, что знак заметный, понятный и хорошо смотрится в разных условиях.
Видеоматериалы
Посмотрите два видео по теме логотипа. Во время просмотра обратите внимание на простоту формы, выразительность знака и связь логотипа с его задачей.
Основное видео - RuTube. В материале разбираются понятие айдентики, роль логотипа и основы фирменного стиля.
Практическая работа
Выполните практическую работу «Придумай логотип для школьного проекта или кружка».
Шаг 1. Выберите объект
Подумайте, для чего вы создаёте логотип. Это может быть:
- классная газета;
- школьный экологический клуб;
- книжная выставка;
- творческий фестиваль;
- спортивное событие.
Шаг 2. Определите смысл
Ответьте себе на вопросы: что главное в этом объекте, какой у него характер, какие ассоциации он вызывает. Запишите 2-3 ключевых слова.
Шаг 3. Выберите тип логотипа
Решите, будет ли логотип шрифтовым, знаковым или комбинированным. Если объекту важно название, можно усилить роль текста. Если нужна яркая эмблема, лучше придумать знак.
Шаг 4. Сделайте наброски
Нарисуйте 2-3 маленьких варианта. Не старайтесь сразу делать идеально. Важно найти простую и понятную идею.
Шаг 5. Выберите лучший вариант
Посмотрите, какой эскиз проще, выразительнее и лучше запоминается. Уберите всё лишнее.
Шаг 6. Подберите цвет
Используйте 1-3 цвета. Лучше, если цвет будет помогать смыслу: зелёный - для природы, синий - для спокойствия, красный - для энергии, чёрный - для строгости.
Шаг 7. Проверьте результат
Ответьте: легко ли узнать объект, достаточно ли прост логотип, хорошо ли он выглядит в маленьком размере.
Подсказка
Например, для школьного экологического клуба можно соединить простую форму листа с краткой надписью. Если знак слишком сложный, уберите мелкие детали и оставьте только главный силуэт.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Определите тип
Назовите, какие из рассмотренных примеров относятся к шрифтовым логотипам, а какие - к знаковым.
Возможный ответ
FedEx и IBM - шрифтовые. Bauhaus - знаковый. London Underground - комбинированный, так как соединяет знак и текст.
Задание 2. Сравните
Почему логотип Bauhaus можно узнать даже без длинной подписи?
Возможный ответ
Потому что у него простая, цельная и выразительная форма, которая хорошо запоминается.
Задание 3. Подумайте о функции
Почему для транспорта, школы, музея или выставки важно иметь свой логотип?
Возможный ответ
Логотип помогает узнавать объект, отличать его от других и создавать цельный визуальный образ.
Задание 4. Оцените эскиз
Представьте, что в логотипе слишком много мелких деталей. Что может произойти, если уменьшить такой знак?
Возможный ответ
Логотип станет плохо читаемым, потеряет ясность и перестанет быть запоминающимся.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое логотип?
Логотип - это графический знак, эмблема или стилизованная надпись, которая помогает узнавать объект.
02 Какую основную функцию выполняет логотип?
Он помогает узнавать и отличать объект от других.
03 Чем шрифтовой логотип отличается от знакового?
В шрифтовом логотипе главную роль играет надпись, а в знаковом - графический символ.
04 Почему логотип должен быть простым?
Простую форму легче заметить, запомнить и использовать в разных размерах.
05 Что важно проверить у логотипа?
Нужно проверить, хорошо ли он читается, узнаётся и смотрится на разных носителях.
06 Можно ли соединять знак и текст?
Да. Такой логотип помогает и быстро узнать образ, и сразу прочитать название.
07 Сколько цветов лучше использовать в учебной работе над логотипом?
Обычно достаточно 1-3 цветов, чтобы логотип оставался простым и выразительным.
Главное по уроку
Логотип - это графический знак, который помогает узнавать объект и создавать его визуальный образ.
Основные функции логотипа - узнавание, передача характера, запоминаемость и объединение разных носителей в единую систему.
Шрифтовой логотип строится на слове и форме букв, знаковый - на символе или эмблеме, а комбинированный соединяет текст и знак.
Хороший логотип должен быть простым, выразительным, уместным и удобным для использования в разных размерах.
При создании логотипа важно сначала понять задачу, затем найти ясную идею, упростить форму и проверить, легко ли знак узнаётся.
6 Урок 6 Соединение текста и изображения в графическом дизайне. Плакат как визуальное сообщение Открыть урок Свернуть урок
Урок 6. Соединение текста и изображения в графическом дизайне. Плакат как визуальное сообщение
На прошлых уроках вы познакомились с композицией, цветом, шрифтом и логотипом. Теперь посмотрим, как все эти средства могут работать вместе.
В графическом дизайне изображение и текст редко существуют отдельно. Они могут дополнять друг друга, создавать общий смысл, направлять внимание зрителя и помогать быстро понять сообщение.
Особенно хорошо это видно в плакате. Плакат должен за несколько секунд привлечь внимание, сообщить главное и оставить понятный визуальный образ.
35
минут
Чему вы научитесь
Соединять текст и изображение
Поймёте, как надпись и изображение могут работать как единая композиция.
Видеть визуальную иерархию
Научитесь определять, что зритель замечает первым, что вторым и как дизайнер управляет этим порядком.
Понимать устройство плаката
Узнаете, почему хороший плакат должен иметь главную идею, визуальный центр и ясный текст.
Создавать свой плакат
Попробуете построить композицию, в которой текст, изображение и цвет работают вместе.
Что такое визуальное сообщение
Когда человек видит плакат, афишу, обложку или рекламное объявление, он получает информацию не только из текста. На него одновременно воздействуют цвет, размер, изображение, расположение элементов и форма букв.
Такое сочетание можно назвать визуальным сообщением. Оно передаёт смысл с помощью зрительных средств.
Например, крупная красная надпись воспринимается иначе, чем маленький серый текст. Большая фотография привлекает внимание быстрее, чем небольшая подпись. Значит, дизайнер заранее решает, что зритель должен увидеть первым.
Визуальное сообщение
Передача информации с помощью изображения, текста, цвета, формы и композиции.
Текст и изображение должны работать вместе
В хорошем графическом дизайне текст не приклеивается к картинке случайно. Надпись становится частью всей композиции.
Иногда текст располагается поверх фотографии. Иногда изображение помещается между буквами. Иногда крупная буква становится рамкой, внутри которой видна фотография.
Главное - чтобы текст и изображение не мешали друг другу, а помогали передать одну общую идею.
Задайте себе вопрос:
если убрать текст,
сохранится ли смысл?
А если убрать изображение?
В хорошей композиции
эти элементы усиливают друг друга.
Визуальная иерархия
Представьте плакат, где все надписи одинакового размера, все изображения одинаково яркие, а все элементы одинаково важные. Зрителю будет трудно понять, куда смотреть.
Поэтому дизайнер создаёт визуальную иерархию. Одни элементы становятся главными, другие - второстепенными.
Главный элемент может быть крупнее, ярче, контрастнее или находиться в заметном месте. Второстепенная информация обычно спокойнее.
Визуальная иерархия
Порядок, в котором зритель замечает элементы композиции: сначала главное, затем дополнительное.
Что такое плакат
Плакат - один из самых ярких видов графического дизайна. Его задача - быстро привлечь внимание и передать сообщение.
Это может быть афиша концерта, выставки, спектакля, спортивного события, школьного мероприятия или общественная информация.
Плакат обычно рассматривают на некотором расстоянии. Поэтому главный образ и основная надпись должны быть достаточно заметными.
Плакат
Листовая графическая композиция, предназначенная для быстрого зрительного восприятия и передачи конкретного сообщения.
Из чего складывается хороший плакат
Главная идея
Зритель должен быстро понять, о чём этот плакат.
Визуальный центр
Один элемент должен привлекать внимание раньше остальных.
Ясный текст
Заголовок и основная информация должны легко читаться.
Контраст
Размер, цвет и тон помогают отделять главное от второстепенного.
Свободное пространство
Пустые участки помогают композиции оставаться ясной.
Единство
Все элементы должны восприниматься как части одной работы.
Как текст может взаимодействовать с изображением
Текст поверх изображения
Надпись располагается прямо на фотографии или иллюстрации. Важно сохранить контраст, чтобы текст легко читался.
Текст рядом с изображением
Слово и изображение находятся в разных частях листа, но связаны общей композицией.
Текст внутри формы
Буква или слово может становиться рамкой, маской или частью изображения.
Текст как изображение
Крупные буквы могут сами играть роль графической формы и становиться центром плаката.
Рассматриваем современные композиции
Рассмотрите примеры. Обратите внимание, как дизайнеры соединяют фотографию, крупный шрифт, цвет, геометрические формы и свободное пространство.
Крупный шрифт как часть изображения
Здесь буквы занимают большую часть формата. Они пересекаются с фотографиями и работают как самостоятельные графические формы.
Единая система оформления
Один шрифт, ограниченная палитра и повторяющиеся элементы помогают объединить разные носители в единую систему.
Фотография и типографика
В этих плакатах фотография и большие буквы частично перекрывают друг друга. Благодаря этому возникает единый визуальный образ.
Форма как рамка для изображения
Геометрические элементы помогают организовать фотографию и текст. Изображение становится частью общей графической системы.
Разные способы соединения текста и изображения
Здесь можно сравнить несколько подходов: текст поверх фотографии, крупную букву, геометрический блок и изображение как главный центр.
Сравним композиционные приёмы
| Приём | Что делает дизайнер | Какой эффект возникает |
|---|---|---|
| Крупный заголовок | Делает текст одним из самых больших элементов | Зритель быстро замечает главную информацию |
| Текст поверх фотографии | Соединяет надпись непосредственно с изображением | Текст и фотография воспринимаются как единое целое |
| Ограниченная палитра | Использует несколько согласованных цветов | Работа становится более цельной |
| Контраст масштаба | Сочетает очень крупные и небольшие элементы | Появляется визуальная иерархия |
| Свободное пространство | Не заполняет весь лист одинаково плотно | Главные элементы становятся заметнее |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как строится композиция плаката, как размещается текст и как дизайнер выделяет главное.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, как автор строит композицию плаката из формы, цвета и отдельных графических элементов.
Практическая работа
Создайте плакат для школьного события, используя текст и изображение как единое визуальное сообщение.
Шаг 1. Выберите тему
Выберите событие, для которого будет создан плакат.
- школьная выставка;
- концерт;
- спортивный день;
- книжная неделя;
- экологическая акция.
Шаг 2. Сформулируйте главное сообщение
Запишите одну короткую фразу, которая должна быть самой заметной. Например: «Выставка», «День спорта», «Берегите природу» или название события.
Шаг 3. Выберите главный образ
Подумайте, какое изображение лучше всего связано с темой плаката. Это может быть фотография, силуэт, рисунок или геометрическая форма.
Шаг 4. Определите визуальный центр
Решите, что зритель должен увидеть первым: изображение или крупный заголовок. Сделайте этот элемент самым заметным.
Шаг 5. Разместите текст
Используйте не больше 2-3 размеров текста. Главный заголовок должен быть крупнее, а дополнительная информация - спокойнее.
Шаг 6. Подберите цвет
Ограничьте палитру. Обычно достаточно 2-4 основных цветов. Цвет должен помогать выделить главное, а не создавать случайную пестроту.
Шаг 7. Проверьте плакат
Отойдите от работы или уменьшите её на экране. Проверьте, можно ли быстро понять: что происходит, где, когда и что является главным.
Подсказка
Если все элементы выглядят одинаково важными, уменьшите второстепенный текст, увеличьте заголовок или усилите контраст главного изображения.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите главное
Рассмотрите один из плакатов с фотографией и крупным шрифтом. Что вы замечаете первым? Почему?
Возможный ответ
Обычно первым воспринимается самый крупный, контрастный или яркий элемент. Именно он становится визуальным центром.
Задание 2. Сравните текст
Почему на плакате заголовок часто делают намного крупнее дополнительной информации?
Возможный ответ
Чтобы сразу показать главное сообщение и создать визуальную иерархию.
Задание 3. Оцените композицию
Что произойдёт, если заполнить весь плакат одинаково крупными элементами без свободного пространства?
Возможный ответ
Композиция станет перегруженной, а зрителю будет трудно понять, какой элемент главный.
Задание 4. Найдите единство
Как можно связать текст и изображение в одной композиции?
Возможный ответ
Можно использовать общий цвет, ритм, выравнивание, перекрытие элементов или повторение форм.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что называется визуальным сообщением?
Это передача информации с помощью изображения, текста, цвета, формы и композиции.
02 Что такое визуальная иерархия?
Это порядок, в котором зритель замечает элементы композиции: сначала главное, затем второстепенное.
03 Что такое визуальный центр?
Это элемент, который привлекает внимание зрителя раньше остальных.
04 Для чего нужен крупный заголовок?
Он помогает быстро увидеть главное сообщение и создаёт визуальную иерархию.
05 Зачем плакату свободное пространство?
Оно помогает отделять элементы, уменьшает перегруженность и делает главное заметнее.
06 Какими способами можно соединять текст и изображение?
Текст можно разместить поверх изображения, рядом с ним, внутри формы или сделать сами буквы частью изображения.
07 Почему плакат должен быть понятен быстро?
Потому что зритель часто видит его недолго и с некоторого расстояния. Поэтому главное сообщение должно считываться сразу.
Главное по уроку
В графическом дизайне текст и изображение могут создавать единое визуальное сообщение.
Дизайнер управляет вниманием с помощью размера, цвета, контраста, расположения и свободного пространства.
Визуальная иерархия помогает зрителю понять, что является главным, а что - дополнительным.
Плакат должен быстро привлекать внимание, передавать основную идею и легко восприниматься даже с некоторого расстояния.
В хорошем плакате изображение, текст, цвет и композиция не существуют отдельно, а работают вместе ради одной задачи.
7 Урок 7 Книга и журнал в графическом дизайне. Обложка и разворот Открыть урок Свернуть урок
Урок 7. Книга и журнал в графическом дизайне. Обложка и разворот
На прошлом уроке вы рассмотрели, как текст и изображение объединяются в плакате. Теперь перейдём к другому важному направлению графического дизайна - оформлению книги и журнала.
Книга или журнал - это не только текст и картинки. Дизайнер продумывает обложку, расположение заголовков, поля, колонки, изображения и связь соседних страниц.
На этом уроке вы узнаете, что такое макет, разворот и модульная сетка, чем книжная композиция отличается от журнальной и как создать собственную обложку и простой разворот.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать устройство обложки
Узнаете, как название, изображение, цвет и свободное пространство создают образ издания.
Видеть композицию разворота
Поймёте, почему две соседние страницы нужно рассматривать как единое композиционное поле.
Разбираться в макете
Познакомитесь с полями, колонками, сеткой, заголовками и визуальной иерархией страницы.
Создавать свой макет
Выполните эскиз обложки и простого разворота книги или журнала.
Что такое дизайн книги и журнала
Когда мы открываем книгу или журнал, мы видим не только содержание текста. Мы замечаем формат страницы, размер заголовков, расположение фотографий, поля, колонки и свободное пространство. Всё это проектирует дизайнер.
Задача дизайнера - сделать издание одновременно понятным, удобным для чтения и выразительным. Читатель должен легко находить название, начало текста, подписи к изображениям и другую важную информацию.
При этом внешний вид издания должен соответствовать его содержанию. Учебная книга, художественный альбом, молодёжный журнал и научное издание будут оформляться по-разному.
Дизайн издания
Это проектирование внешнего вида книги или журнала: обложки, страниц, разворотов, шрифтов, изображений и общей композиционной системы.
Обложка - первое визуальное сообщение книги
Обложка встречает читателя раньше внутренних страниц. По ней человек получает первое представление о теме, характере и назначении издания.
На обложке могут находиться название, имя автора, номер выпуска, фотография, иллюстрация, знак или абстрактная композиция. Но эти элементы не должны спорить между собой.
Хорошая обложка имеет ясный главный акцент. Читатель быстро понимает, что перед ним, и затем замечает дополнительную информацию.
Посмотрите на обложку издалека.
Если сразу видны название
и главный образ,
значит визуальная иерархия
выстроена достаточно ясно.
Разворот, поля и модульная сетка
Когда книга открыта, читатель одновременно видит левую и правую страницу. Вместе они образуют разворот. Поэтому дизайнер думает не только об одной странице, но и о связи двух соседних страниц.
На странице оставляют поля - свободное пространство по краям. Они помогают тексту не прижиматься к краю листа и делают чтение удобнее.
Для порядка дизайнер использует сетку. Это невидимая система направляющих, по которой выравниваются колонки текста, изображения, подписи и заголовки.
Разворот и сетка
Разворот - две соседние страницы, воспринимаемые вместе. Сетка - система направляющих, которая помогает организовать элементы страницы и сохранить единый порядок.
Книга и журнал: что общего и в чём различие
И книга, и журнал требуют продуманной композиции, читаемого текста, системы заголовков, полей и работы с изображениями.
Но книга обычно рассчитана на последовательное чтение. Поэтому её внутреннее оформление часто более устойчивое: повторяются поля, размеры основного текста, номера страниц и структура глав.
Журнал может быть более динамичным. Один разворот может строиться вокруг крупной фотографии, другой - вокруг текста, третий - вокруг инфографики. Но всё издание всё равно должно сохранять общий стиль.
Макет
Макет - это продуманная схема размещения текста, изображений и других элементов на странице, развороте или обложке.
Из чего складывается хороший книжный или журнальный макет
Ясная иерархия
Заголовок, основной текст и подписи должны различаться по значению.
Сетка
Выравнивание помогает связать разные элементы и создать порядок.
Поля
Свободные края страницы делают композицию более удобной для восприятия.
Читаемый шрифт
Основной текст должен легко читаться и не утомлять глаз.
Связь с изображением
Иллюстрации и фотографии должны поддерживать содержание, а не мешать тексту.
Единство стиля
Разные страницы должны ощущаться частью одного издания.
Как строится книжный и журнальный разворот
Определяется главный акцент
Это может быть заголовок, фотография, иллюстрация или схема.
Строится сетка
Дизайнер намечает поля, колонки и линии выравнивания.
Располагается текст
Заголовок, основной текст и подписи получают разные уровни важности.
Проверяется весь разворот
Левая и правая страницы должны работать вместе, а не выглядеть двумя случайными листами.
Рассматриваем примеры книжного и журнального дизайна
Рассмотрите пять примеров. Обратите внимание, как дизайнеры используют шрифт, фотографию, геометрические формы, сетку и свободное пространство.
Журнал «Новый ЛЕФ», 1927
Обратите внимание на чёткое деление плоскости. Слева находится текст, справа - крупная фотография. Красный и чёрный цвета создают сильные акценты.
Внутренняя страница книги Баухауса
Здесь хорошо видна строгая структура страницы. Линии, таблица, круговая схема и подписи организованы в единую систему.
«Die Bühne im Bauhaus», 1925
Крупная типографика, изображение человека и большая цифра образуют единую композицию. Текст здесь работает как графическая форма.
Ласло Мохой-Надь. «Malerei Photographie Film»
Обложка построена на крупном шрифте и контрасте красного, белого и чёрного. Информация читается в определённой последовательности.
Серия Bauhausbücher
Две обложки отличаются, но воспринимаются как части одной серии. Их связывают крупная типографика, геометрия и лаконичная композиция.
Сравним композиционные приёмы
| Приём | Что делает дизайнер | Какой эффект возникает |
|---|---|---|
| Крупный заголовок | Делает название главным текстовым элементом | Читатель сразу понимает название или тему издания |
| Сетка и выравнивание | Располагает элементы по общей системе направляющих | Страница выглядит собранной и организованной |
| Свободные поля | Оставляет пространство вокруг текста и изображений | Макет легче читать, а главное становится заметнее |
| Контраст масштаба | Сочетает крупные и небольшие элементы | Возникает визуальная иерархия |
| Повтор элементов | Повторяет шрифт, цвет, линии или расположение блоков | Разные страницы объединяются в одну систему |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как дизайнер работает с обложкой, полями, разворотами, текстом и изображениями.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, как при оформлении обложки сочетаются цвет, шрифт, изображение и общая композиция.
Практическая работа
Создайте эскиз обложки и одного разворота собственной книги или журнала.
Шаг 1. Выберите тему издания
Решите, что вы создаёте: книгу или журнал. Выберите понятную тему.
- искусство;
- путешествия;
- животные;
- спорт;
- школьная жизнь.
Шаг 2. Продумайте обложку
Определите, где будет название, какое изображение станет главным и какая информация будет второстепенной.
Шаг 3. Наметьте сетку разворота
Разделите две страницы на поля и 2-3 условные колонки. Делайте линии очень тонко, потому что это вспомогательная сетка.
Шаг 4. Определите главный акцент
Решите, что зритель увидит первым на развороте: крупный заголовок, фотографию, иллюстрацию или схему.
Шаг 5. Разместите текст
Наметьте заголовок, несколько строк основного текста и подпись к изображению. Соблюдайте поля и выравнивание.
Шаг 6. Подберите цвет
Используйте ограниченную палитру. Для учебного макета обычно достаточно 2-4 основных цветов.
Шаг 7. Проверьте макет
Посмотрите на обложку и разворот целиком. Проверьте, легко ли найти главное, достаточно ли свободного пространства и связаны ли две страницы между собой.
Подсказка
Если страница выглядит перегруженной, не добавляйте новые украшения. Попробуйте уменьшить второстепенные элементы, увеличить поля и точнее выровнять блоки по одной сетке.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите главный акцент
Рассмотрите обложку журнала «Новый ЛЕФ». Что вы замечаете первым и почему?
Возможный ответ
Сильными акцентами становятся фотография и крупное название. Они выделяются размером, контрастом и ясным расположением.
Задание 2. Найдите сетку
Почему внутренняя страница из книги Баухауса выглядит организованной, хотя на ней много информации?
Возможный ответ
Элементы выровнены, связаны общей системой линий и распределены по понятной структуре. Поэтому информация не выглядит случайной.
Задание 3. Сравните обложки
Что помогает двум обложкам Bauhausbücher восприниматься как части одной серии?
Возможный ответ
Их объединяют крупная типографика, геометрические формы, ограниченная палитра и общий принцип организации плоскости.
Задание 4. Оцените разворот
Что произойдёт, если на развороте не оставить полей и заполнить всё пространство текстом?
Возможный ответ
Страница станет тесной и тяжёлой для чтения. Поля и свободное пространство помогают разделять элементы и делают макет яснее.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое макет издания?
Это продуманная схема размещения текста, изображений и других элементов на странице, развороте или обложке.
02 Что называется разворотом?
Разворот - это две соседние страницы, которые читатель видит одновременно и воспринимает как одно композиционное поле.
03 Для чего нужна модульная сетка?
Она помогает выравнивать текст, изображения, заголовки и другие элементы, чтобы страница имела ясный и устойчивый порядок.
04 Зачем на странице оставляют поля?
Поля отделяют содержание от края страницы, создают свободное пространство и делают текст более удобным для чтения.
05 Чем журнальный макет часто отличается от книжного?
Журнальный макет обычно может быть более динамичным, с крупными изображениями, разными композициями разворотов и заметными акцентами.
06 Что должно связывать страницы одного издания?
Их могут связывать общие шрифты, сетка, цвета, поля, система заголовков и повторяющиеся композиционные принципы.
07 Почему обложка должна иметь ясный главный акцент?
Чтобы зритель быстро понял, что перед ним, заметил название и получил первое представление о характере издания.
Главное по уроку
Книга и журнал - это сложные объекты графического дизайна, в которых важны не только тексты и изображения, но и их организация.
Обложка создаёт первое впечатление об издании и должна иметь понятную визуальную иерархию.
Разворот состоит из двух соседних страниц, которые дизайнер рассматривает как единую композицию.
Поля, колонки и сетка помогают создать порядок, улучшить читаемость и связать разные элементы страницы.
Хороший макет сочетает удобство чтения, ясность информации и художественную выразительность.
8 Урок 8 Книга и журнал в графическом дизайне. Внутренняя структура издания и композиция разворота Открыть урок Свернуть урок
Урок 8. Книга и журнал в графическом дизайне. Внутренняя структура издания и композиция разворота
На прошлом уроке вы познакомились с книгой и журналом как объектами графического дизайна, рассмотрели обложку, разворот, поля, сетку и общую систему оформления издания.
Теперь сделаем следующий шаг и посмотрим, как строятся внутренние страницы: титульный разворот, оглавление, текстовая полоса, иллюстративный разворот и навигационные элементы.
На этом уроке вы узнаете, как дизайнер связывает страницы в единое целое, как работает типографика внутри книги и журнала, и выполните собственный эскиз внутреннего разворота.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать внутреннюю структуру издания
Узнаете, как связаны титульный разворот, оглавление, текстовые страницы, изображения и навигационные элементы.
Видеть композицию разворота
Научитесь рассматривать левую и правую страницы как единое поле и находить главный композиционный акцент.
Замечать роль типографики
Поймёте, как размер, направление, ритм и расположение шрифта помогают организовать страницу.
Создавать свой разворот
Попробуете построить эскиз внутреннего книжного или журнального разворота с текстом и изображением.
Что такое внутренняя структура издания
Книга и журнал состоят не из одной страницы, а из целой системы страниц, связанных общим стилем. Читатель последовательно перелистывает издание, поэтому дизайнер думает не только о красоте отдельной страницы, но и о связи страниц между собой.
Внутри издания есть разные типы страниц. Одни знакомят с названием и автором, другие помогают ориентироваться, третьи содержат основной текст, фотографии, иллюстрации, схемы или специальные знаки.
Если каждая страница оформлена случайно, издание распадается на отдельные части. Если же страницы подчинены общей системе, читателю легче ориентироваться, а книга или журнал воспринимаются как единое произведение графического дизайна.
Многостраничное издание
Книга, журнал или другое издание, в котором множество страниц объединены общей композицией, типографикой, цветовой системой и повторяющимися принципами оформления.
Полоса и разворот должны работать как единое целое
Одну страницу печатного издания называют полосой. Но в открытой книге или журнале читатель почти всегда видит сразу две соседние страницы. Вместе они образуют разворот.
Дизайнер учитывает линию сгиба, поля, расположение текста и изображений. Важные элементы не стоит случайно помещать в самый сгиб, а левая и правая страницы должны поддерживать друг друга.
Связь может создаваться общей линией, повтором шрифта, одинаковыми отступами, цветовым акцентом, изображением или направлением движения взгляда.
Посмотрите на разворот целиком.
Если взгляд свободно переходит
с одной страницы на другую,
а элементы ощущаются
частью одной системы,
композиция построена последовательно.
Титульный разворот и оглавление
Титульный разворот знакомит читателя с изданием. Здесь могут находиться название книги, имя автора, название серии, издательство или другие основные сведения.
Оглавление выполняет другую задачу - помогает ориентироваться. В нём важно ясно показать названия разделов и номера страниц, не превращая большой объём информации в беспорядок.
И титул, и оглавление являются полноценными графическими композициями. Размеры шрифта, интервалы, линии, поля и свободное пространство помогают расставить информацию по степени важности.
Титульный разворот
Первые страницы издания, на которых располагаются основные сведения о книге и создаётся первое представление о характере её внутреннего оформления.
Навигация и ритм многостраничного издания
Читателю важно не только красиво увидеть страницу, но и понимать, где он находится. Для этого дизайнер использует номера страниц, названия разделов, рубрики, цветовые метки, вкладки и другие навигационные элементы.
Если такие элементы повторяются из разворота в разворот, возникает ритм. Повтор делает издание узнаваемым и помогает быстрее находить нужную информацию.
Навигация не должна мешать основному содержанию. Обычно она занимает небольшое место, но остаётся заметной благодаря постоянному положению, форме или цвету.
Навигация
Система номеров, рубрик, указателей и других повторяющихся элементов, которая помогает читателю ориентироваться в книге или журнале.
Из чего складывается хороший внутренний макет
Сетка
Направляющие помогают выравнивать текст, заголовки, изображения и другие элементы страницы.
Иерархия
Читатель сначала должен увидеть главное, затем дополнительную информацию и только потом детали.
Поля
Свободные участки по краям страницы делают чтение удобнее и не дают макету выглядеть тесным.
Ритм
Повтор шрифтов, отступов, линий и цветовых акцентов связывает разные страницы в единую систему.
Навигация
Номера страниц, рубрики и указатели помогают быстро находить нужный раздел.
Единство разворота
Левая и правая страницы должны восприниматься как две части одной композиции.
Как типографика организует страницу
Заголовок задаёт начало
Крупный текст показывает, где начинается новый раздел и что является главным.
Основной текст создаёт ритм
Строки, интервалы и колонки образуют спокойную повторяющуюся структуру.
Шрифт может стать изображением
Крупные буквы, цифры и слова способны работать как самостоятельные графические формы.
Повтор создаёт систему
Одинаковые размеры, положения и стили надписей помогают связать несколько страниц.
Рассматриваем примеры внутреннего макета
Рассмотрите пять примеров. Обратите внимание, как дизайнеры работают с титульной композицией, оглавлением, типографикой, геометрическими формами, навигацией и связью двух страниц.
Bauhauswerkstätten
Страница почти полностью строится на тексте и линиях. Крупная горизонталь и вертикаль создают каркас, а единый шрифт и точное выравнивание превращают список в ясную графическую композицию.
Титульный разворот Bauhausbücher
Крупный чёрный блок проходит через две страницы и связывает их в одно целое. Название, номер серии и издательские сведения имеют разный масштаб и образуют ясную иерархию.
Эль Лисицкий. «Про два квадрата»
Текст, диагональная линия, чёрный и красный квадраты взаимодействуют как элементы одного рассказа. Здесь читать нужно не только слова, но и движение всей композиции.
Эль Лисицкий. «Для голоса». Разворот 1
Справа расположены вкладки-указатели с геометрическими знаками. Они помогают ориентироваться в книге и одновременно становятся выразительной частью графического оформления.
Эль Лисицкий. «Для голоса». Разворот 2
На одной странице доминирует условная фигура из простых форм, на другой - крупный заголовок и текст. Чёрный, красный и белый цвета создают сильный ритм и связывают разворот.
Сравним композиционные приёмы
| Приём | Что делает дизайнер | Какой эффект возникает |
|---|---|---|
| Крупный титул | Выделяет название большим размером и свободным пространством | Читатель сразу понимает, с чего начинается издание или раздел |
| Геометрическая опора | Использует линии, прямоугольники, квадраты и другие простые формы | Страница получает каркас и выглядит организованной |
| Асимметрия | Смещает элементы относительно центра | Композиция становится более динамичной и современной |
| Навигационные метки | Добавляет номера, вкладки, рубрики или указатели | Читателю легче ориентироваться в многостраничном издании |
| Повтор шрифта и цвета | Повторяет одни и те же шрифтовые и цветовые решения | Возникает ритм и ощущение единой серии |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как создаются поля, текстовые блоки, развороты и повторяющиеся элементы книжного макета.
Основное видео - RuTube. В материале показаны базовые принципы книжной верстки: работа с текстом, стилями, нумерацией и общей структурой макета.
Практическая работа
Создайте эскиз титульного и одного внутреннего разворота небольшой книги или журнала.
Шаг 1. Выберите тему
Решите, о чём будет ваше издание. Это может быть школьный журнал, книга о путешествиях, искусстве, животных, космосе или другой интересной вам теме.
- школьная выставка;
- концерт;
- спортивный день;
- книжная неделя;
- экологическая акция.
Шаг 2. Определите формат
Нарисуйте два прямоугольника рядом - будущий разворот. Оставьте между ними линию сгиба и наметьте поля по краям.
Шаг 3. Сделайте титульную композицию
Разместите название, имя автора или номер выпуска. Выберите один главный акцент: крупное слово, геометрическую форму, знак или изображение.
Шаг 4. Продумайте навигацию
Решите, где будут номера страниц, название раздела или небольшие указатели. Их положение должно повторяться и быть удобным для читателя.
Шаг 5. Постройте внутренний разворот
Разместите заголовок, 1-2 небольших текстовых блока и изображение. Следите, чтобы левая и правая страницы работали вместе.
Шаг 6. Ограничьте палитру
Используйте 2-3 основных цвета. Один из них может быть акцентным и повторяться на нескольких элементах.
Шаг 7. Проверьте единство
Сравните титульный и внутренний развороты. Повторяются ли шрифт, поля, цветовые акценты и общий характер композиции?
Подсказка
Если два разворота выглядят несвязанными, повторите один и тот же шрифт, одинаковые поля, линию, цветовой акцент или положение навигационных элементов.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите композиционный центр
Рассмотрите титульный разворот Bauhausbücher. Что вы замечаете первым и почему?
Возможный ответ
Сильнее всего выделяется крупный чёрный прямоугольный блок с белым названием. Он контрастный, занимает большую площадь и связывает обе страницы.
Задание 2. Найдите систему навигации
Какую роль играют боковые указатели в книге Эля Лисицкого «Для голоса»?
Возможный ответ
Они помогают быстро находить нужный текст и одновременно становятся частью графической композиции страницы.
Задание 3. Объясните роль линий
Почему страница Bauhauswerkstätten выглядит организованной, хотя на ней почти нет изображений?
Возможный ответ
Её композицию держат крупная горизонтальная и вертикальная линии, единый шрифт, выравнивание и большое свободное пространство.
Задание 4. Подумайте как дизайнер
Что произойдёт, если каждая страница одного журнала будет оформлена совершенно по-разному?
Возможный ответ
Издание потеряет визуальное единство, читателю будет сложнее ориентироваться, а страницы будут восприниматься как случайный набор отдельных макетов.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что называется полосой в книжном или журнальном дизайне?
Полоса - это одна страница печатного издания, оформленная как самостоятельная композиционная единица.
02 Что такое титульный разворот?
Это первые страницы издания, на которых размещаются название, автор и другие основные сведения, а также задаётся характер внутреннего оформления.
03 Для чего нужно оглавление?
Оглавление показывает структуру издания и помогает читателю быстро найти нужный раздел или материал.
04 Зачем нужны навигационные элементы?
Номера страниц, рубрики, вкладки и указатели помогают ориентироваться в многостраничном издании.
05 Почему шрифт считается частью композиции страницы?
Потому что размер, форма, направление и расположение текста создают ритм, иерархию и визуальный образ страницы.
06 Что объединяет разные развороты одного издания?
Их связывают общие шрифты, сетка, поля, цветовые акценты, навигация и повторяющиеся композиционные принципы.
07 Почему левая и правая страницы разворота должны работать вместе?
Потому что читатель видит их одновременно, поэтому они воспринимаются как одно композиционное поле.
Главное по уроку
Книга и журнал - это многостраничные произведения графического дизайна, где важна не только отдельная страница, но и связь всех страниц между собой.
Внутренняя структура издания включает титульный разворот, оглавление, полосы, развороты и навигационные элементы.
Типографика, линии, геометрические формы, поля и цветовые акценты помогают организовать информацию и создать выразительную композицию.
Повтор шрифтов, сетки, отступов и навигации создаёт ритм и объединяет разные страницы в единую систему.
Хороший книжный или журнальный разворот должен быть удобным для чтения, понятным по структуре и художественно выразительным.
9 Урок 9 Макет книжного или журнального разворота. Коллаж и компьютерная композиция Открыть урок Свернуть урок
Урок 9. Макет книжного или журнального разворота. Коллаж и компьютерная композиция
На предыдущих уроках вы познакомились с обложкой, разворотом, сеткой, типографикой и внутренней структурой издания. Теперь объединим эти знания в практической работе.
Макет можно создавать вручную в технике коллажа или с помощью компьютерной программы. В обоих случаях дизайнер решает одну и ту же задачу: организовать текст, изображение, цвет и свободное пространство на двух соседних страницах.
На этом уроке вы узнаете, как перейти от замысла к эскизу и готовому макету, как использовать модульную сетку, как сочетать фотографию и текст, а затем создадите собственный книжный или журнальный разворот.
35
минут
Чему вы научитесь
Планировать макет
Научитесь начинать работу не с украшения, а с анализа задачи, формата, содержания и главного визуального акцента.
Работать с модульной сеткой
Поймёте, как колонки, поля и линии выравнивания помогают организовать текст и изображения.
Создавать коллаж
Узнаете, как объединять фотографии, вырезанные формы, шрифт и цветовые пятна в единую композицию.
Собирать компьютерный макет
Разберётесь, какие действия одинаковы и при ручной, и при цифровой работе: выравнивание, масштаб, контраст и проверка читаемости.
Что такое макет разворота
Макет - это предварительно продуманное расположение всех элементов страницы: заголовка, основного текста, изображений, подписей, номеров страниц и свободного пространства.
В книжном или журнальном развороте дизайнер работает сразу с двумя соседними страницами. Поэтому важно видеть не отдельную левую и отдельную правую страницу, а одно общее композиционное поле.
Хороший макет помогает читателю быстро понять, что является главным, где начинается текст, к какому изображению относится подпись и в каком порядке нужно воспринимать информацию.
Макет разворота
Система размещения текста, изображений и графических элементов на двух соседних страницах, которые воспринимаются как единая композиция.
Сначала структура, потом оформление
Одна из частых ошибок начинающего дизайнера - сразу выбирать яркие цвета, необычный шрифт и декоративные эффекты. Но хороший макет начинается со структуры.
Сначала нужно определить, что на развороте главное, сколько будет текста, какие изображения понадобятся, где пройдёт линия сгиба и какие поля необходимо оставить.
После этого можно выбирать размер заголовка, цветовые акценты, форму иллюстраций и характер декоративных элементов. Так оформление поддерживает содержание, а не мешает ему.
Полезный порядок работы:
содержание - структура - сетка - главный акцент -
текст и изображения - цвет - проверка макета.
Модульная сетка
Чтобы элементы не располагались случайно, дизайнер делит страницу на условные модули. Это могут быть две, три или больше колонок, горизонтальные линии и одинаковые промежутки между блоками.
Сетка обычно не видна в готовом издании, но именно она помогает выравнивать заголовки, фотографии, подписи и текстовые колонки.
Сетка не означает, что все элементы должны быть одинаковыми. Наоборот, внутри одной системы можно создавать контраст масштаба, объединять несколько модулей и делать крупные акценты.
Модульная сетка
Система невидимых направляющих, колонок и модулей, которая помогает упорядочить элементы макета и сохранить единый ритм.
Коллаж и компьютерная композиция
Один и тот же замысел можно выполнить разными способами. При ручном коллаже дизайнер вырезает изображения, бумажные формы и буквы, перемещает их по листу и только после поиска композиции закрепляет элементы.
При компьютерной работе те же действия выполняются на экране: изображение можно перемещать, масштабировать, кадрировать, поворачивать, изменять цвет и накладывать на другие элементы.
Главное различие находится не в принципах композиции, а в инструментах. И бумажный, и цифровой макет требуют ясной идеи, хорошей сетки и продуманной визуальной иерархии.
Коллаж
Композиция, созданная из нескольких разнородных элементов: фотографий, фрагментов бумаги, рисунков, текста и цветовых форм.
Из чего складывается хороший макет
Главный акцент
На развороте должно быть понятно, что зритель замечает первым.
Сетка
Текст и изображения располагаются по общей системе направляющих.
Читаемость
Основной текст не должен теряться на фоне изображения или декора.
Контраст
Размер, цвет и форма помогают отделить главное от второстепенного.
Свободное пространство
Паузы между элементами делают композицию яснее и спокойнее.
Единство
Обе страницы разворота должны восприниматься как части одной системы.
Как соединять текст и изображение в макете
Изображение как главный акцент
Крупная фотография может занимать большую часть разворота, а текст располагается рядом или поверх неё.
Текст как главный элемент
Крупная типографика может стать центром композиции, а изображение - поддерживать её смысл.
Коллажное соединение
Текст, фотографии и геометрические формы могут частично перекрывать друг друга и образовывать новый образ.
Разделение на зоны
Текст и изображение могут занимать разные модули сетки, оставаясь связанными общей композицией.
Рассматриваем примеры макетов
Рассмотрите пять примеров. Обратите внимание, как дизайнеры используют сетку, крупную типографику, ритм, свободное пространство и связь текста с изображением.
De Stijl. Текстовая страница
Здесь почти нет изображения, поэтому особенно хорошо видно, как работают поля, ширина текстового блока, интервалы и свободное пространство.
«Известия АСНОВА», 1926
Большой объём информации организован с помощью вертикальных и горизонтальных линий, разных размеров шрифта и нескольких чётких зон.
Серия журнала «ЛЕФ»
Две композиции различаются, но сохраняют единый визуальный язык: крупные буквы, красно-чёрную палитру и геометрическое построение.
Эль Лисицкий. «Для голоса». Динамический разворот
Геометрический знак, крупный заголовок, текст и боковые указатели работают как одна система. Это пример соединения изображения и типографики.
Эль Лисицкий. «Для голоса». Текстовый разворот
Этот пример гораздо спокойнее. Здесь можно увидеть, как важны поля, длина строк, расстояние между текстовыми блоками и равновесие двух страниц.
Сравним композиционные приёмы
| Приём | Что делает дизайнер | Какой эффект возникает |
|---|---|---|
| Модульная сетка | Делит разворот на колонки и зоны | Элементы легче выравнивать и связывать между собой |
| Контраст масштаба | Сочетает крупные и небольшие элементы | Возникает ясная визуальная иерархия |
| Коллаж | Соединяет фотографии, формы и текст | Появляется новый цельный визуальный образ |
| Свободное пространство | Не заполняет все участки страницы | Композиция становится легче и понятнее |
| Повтор | Повторяет шрифт, цвет, линии или расположение блоков | Разные страницы воспринимаются как одна система |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как дизайнер использует поля, модульную сетку, заголовок, текстовые блоки и изображения.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, как модульная сетка помогает построить многостраничный макет и организовать текстовые и графические блоки.
Практическая работа
Создайте макет книжного или журнального разворота по выбранной теме. Работу можно выполнить в технике бумажного коллажа или в компьютерной программе.
Шаг 1. Выберите тему
Определите содержание будущего разворота.
- искусство;
- музыка;
- спорт;
- путешествия;
- природа;
- школьная жизнь.
Шаг 2. Подготовьте материалы
Подберите заголовок, небольшой текст, 1-3 изображения и при необходимости простые геометрические формы.
Шаг 3. Постройте сетку
Наметьте поля, линию сгиба и 2-3 колонки. Сетка должна быть вспомогательной, поэтому рисуйте её тонко.
Шаг 4. Определите главный акцент
Решите, что зритель увидит первым: крупное изображение, заголовок, букву, цифру или цветовую форму.
Шаг 5. Соберите композицию
Разместите элементы по сетке. При коллаже сначала перемещайте их без приклеивания. На компьютере используйте перемещение, масштабирование и кадрирование.
Шаг 6. Добавьте цвет
Ограничьте палитру двумя-тремя основными цветами. Один цвет можно использовать как акцентный.
Шаг 7. Проверьте макет
Уменьшите работу или отойдите от неё. Проверьте, видно ли главное, легко ли читать текст и связаны ли две страницы между собой.
Подсказка
Если разворот кажется перегруженным, сначала уберите лишнее. Увеличьте поля, уменьшите второстепенный текст и оставьте больше свободного пространства вокруг главного элемента.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите сетку
Рассмотрите страницу «Известий АСНОВА». По каким признакам можно понять, что её элементы организованы по определённой системе?
Возможный ответ
Видны вертикальные зоны, линии выравнивания, повторяющиеся отступы и разные уровни текста. Большой объём информации распределён по понятной структуре.
Задание 2. Сравните два разворота
Чем динамический разворот книги «Для голоса» отличается от спокойного текстового разворота?
Возможный ответ
В динамическом развороте активно работают крупный знак, контраст цвета и навигационные элементы. В текстовом развороте главное значение имеют поля, длина строк и спокойный ритм текста.
Задание 3. Найдите единство серии
Какие элементы помогают двум обложкам журнала «ЛЕФ» восприниматься как части одной серии?
Возможный ответ
Их объединяют крупная геометрическая типографика, красный, чёрный и светлый фон, а также общий конструктивный характер композиции.
Задание 4. Упростите макет
Что лучше сделать, если на развороте слишком много текста, фотографий и декоративных элементов?
Возможный ответ
Нужно определить главное, убрать второстепенные элементы, увеличить свободное пространство и сильнее подчинить материалы одной сетке.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что называется макетом разворота?
Это система размещения текста, изображений и графических элементов на двух соседних страницах, воспринимаемых как одно целое.
02 Что такое модульная сетка?
Это система направляющих, колонок и модулей, которая помогает упорядочить элементы макета.
03 Почему работу начинают со структуры, а не с украшения?
Потому что сначала нужно понять, что является главным, сколько будет текста и изображений и как они разместятся на развороте. Оформление должно поддерживать эту структуру.
04 Чем ручной коллаж отличается от компьютерного макета?
Инструментами. В ручном коллаже элементы вырезают и перемещают на бумаге, а в цифровом макете перемещают, масштабируют и кадрируют на экране. Принципы композиции остаются общими.
05 Зачем в макете нужно свободное пространство?
Оно отделяет элементы, облегчает чтение и помогает сильнее выделить главный композиционный акцент.
06 Как проверить визуальную иерархию разворота?
Нужно уменьшить макет или посмотреть на него издалека и проверить, какой элемент виден первым, какой вторым и легко ли считывается основная информация.
07 Что делает две страницы разворота единым целым?
Общая сетка, повтор шрифтов, цвета, отступов, линий и согласованное расположение текста и изображений.
Главное по уроку
Макет книжного или журнального разворота начинается с содержания и структуры, а не с декоративных эффектов.
Модульная сетка помогает организовать поля, колонки, текстовые блоки и изображения в единую систему.
Коллаж можно создавать вручную или на компьютере. В обоих случаях действуют одинаковые принципы композиции: иерархия, контраст, ритм, равновесие и свободное пространство.
Хороший разворот должен быть удобным для чтения, иметь ясный главный акцент и восприниматься как единое композиционное поле.
Практическая работа с макетом объединяет всё, что вы изучили в теме «Графический дизайн»: композицию, цвет, шрифт, изображение, плакатный принцип и дизайн многостраничного издания.
10 Урок 10 Плоскостная и пространственная композиция. От плана к объёмному макету Открыть урок Свернуть урок
Урок 10. Плоскостная и пространственная композиция. От плана к объёмному макету
На предыдущих уроках вы работали с графическим дизайном - композицией на плоскости, шрифтом, изображением и макетом страницы. Теперь начинается новый блок - объёмно-пространственное макетирование.
Архитектор и дизайнер сначала могут показать замысел на плоскости - в виде плана, схемы или чертежа, а затем перевести его в объёмную модель.
На этом уроке вы узнаете, чем плоскостная композиция отличается от пространственной, как читать план, как горизонтали передают рельеф и как из плоской схемы возникает объёмный макет.
35
минут
Чему вы научитесь
Различать плоскость и пространство
Поймёте, чем изображение на листе отличается от объёмной модели, которую можно рассматривать с разных сторон.
Читать простой архитектурный план
Научитесь видеть в линиях и условных обозначениях расположение объектов и представлять будущий объём.
Понимать изображение рельефа
Узнаете, как горизонтали показывают повышение и понижение поверхности на плоском плане.
Создавать простой объёмный макет
Выполните учебную модель, переводя плоскую схему в простые объёмы и организуя их на основании.
Плоскостная и пространственная композиция
Плоскостная композиция существует на поверхности листа, экрана или другого плоского основания. В ней мы работаем с длиной и шириной, а ощущение глубины создаём условными средствами.
Пространственная композиция имеет три измерения: длину, ширину и высоту. Её можно обойти, рассмотреть сверху, сбоку и под разными углами.
В архитектуре эти два способа постоянно связаны. План и чертёж помогают заранее продумать расположение будущих объёмов, а макет позволяет увидеть, как они будут взаимодействовать в реальном пространстве.
Пространственная композиция
Организация объёмов и свободного пространства в трёх измерениях - по длине, ширине и высоте.
План - условное изображение пространства сверху
Чтобы представить расположение зданий, помещений, дорожек или других объектов, архитекторы используют план. Он показывает пространство как будто мы смотрим на него строго сверху.
На плане сложные объёмы превращаются в простые контуры. Стены становятся линиями, здания - геометрическими фигурами, а расстояния между ними можно сравнивать и измерять.
План не показывает здание так, как мы видим его глазами. Это условный язык, который помогает точно организовать пространство до начала строительства или изготовления макета.
Представьте, что вы смотрите
на комнату или квартал
с очень большой высоты.
Именно такой взгляд
лежит в основе плана.
Как плоские линии показывают рельеф
Пространство бывает не только ровным. На местности есть холмы, склоны, возвышенности и понижения. Их тоже нужно уметь показывать на плоскости.
Для этого применяют горизонтали - замкнутые линии, каждая из которых соединяет точки одинаковой высоты. Несколько таких линий помогают представить форму поверхности.
Если горизонтали расположены близко друг к другу, склон обычно более крутой. Если расстояние между линиями большое, поверхность изменяется более плавно.
Горизонтали
Условные линии на плане, которые соединяют точки одинаковой высоты и помогают передать форму рельефа местности.
Что такое архитектурный макет
Макет - это уменьшенная объёмная модель здания, территории или целого архитектурного комплекса. Он помогает увидеть замысел не только на чертеже, но и в пространстве.
Учебный макет не обязан передавать каждое окно, дверь и декоративную деталь. Сначала важнее показать основные объёмы, их пропорции и расположение.
Простые коробки, цилиндры, призмы и плоскости позволяют быстро проверить, насколько удачно организовано пространство.
Макет
Объёмная модель, выполненная в уменьшенном масштабе и передающая основные пространственные особенности будущего объекта или территории.
Из чего складывается хороший учебный макет
Масштаб
Все элементы должны быть уменьшены по одному общему принципу.
Пропорции
Высота, ширина и длина объёмов должны правильно соотноситься друг с другом.
Основание
Все объекты располагаются на общей плоскости, которая обозначает участок или территорию.
Главные объёмы
Сначала показывают крупные формы, а мелкие детали добавляют только при необходимости.
Свободное пространство
Расстояния между объектами не менее важны, чем сами здания или формы.
Читаемость идеи
По макету должно быть понятно, как организована территория и какие объекты являются главными.
От плана к объёму - последовательность работы
Сначала читаем план
Определяем границы участка, положение основных объектов и свободных пространств.
Выделяем главные формы
Решаем, какие объекты будут представлены прямоугольными, цилиндрическими или другими простыми объёмами.
Задаём высоту
Плоский контур получает третье измерение - высоту, и схема начинает превращаться в пространственную модель.
Проверяем композицию
Смотрим на макет сверху и сбоку и оцениваем, как объёмы взаимодействуют между собой и с пустым пространством.
Рассматриваем примеры плана и объёмного макета
Рассмотрите пять примеров. Обратите внимание, как плоская схема связана с объёмом, как показывается рельеф и как простые формы помогают представить сложное пространство.
Архитектурный чертёж и план
В верхней части показан объёмный внешний вид здания, а ниже - его план. Сравните две части и проследите, как пространственная форма переводится в плоскую схему.
Рельеф и горизонтали
Один и тот же рельеф показан двумя способами: как объёмная поверхность и как система замкнутых линий. Чем выше участок, тем больше уровней оказывается вложено друг в друга.
Макет отдельного здания
Здесь хорошо видны горизонтальные и вертикальные плоскости, каркас и взаимное расположение частей. Макет позволяет оценить форму с разных точек зрения.
Макет рельефа местности
Такой макет помогает увидеть высоты, низины, направления склонов и расположение дорог. То, что на плане обозначается линиями, здесь становится реальной формой.
Макет территории
Простые белые объёмы обозначают здания, серые плоскости - дороги и площадки, а цвет помогает отделить воду и рельеф. Здесь особенно заметна связь объектов с окружающим пространством.
Сравним способы изображения пространства
| Способ | Что показывает | Для чего нужен |
|---|---|---|
| План | Расположение объектов при взгляде сверху | Помогает точно организовать территорию или помещение |
| Фасад | Внешний вид здания с определённой стороны | Показывает пропорции и устройство внешней поверхности |
| Горизонтали | Изменение высоты рельефа | Позволяют представить поверхность местности на плоскости |
| Архитектурный макет | Форму и взаимное расположение объёмов | Позволяет увидеть проект в трёх измерениях |
| Макет территории | Здания, дороги, рельеф и свободные пространства вместе | Помогает оценить всю пространственную композицию целиком |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как простые объёмы помогают моделировать пространство и почему масштаб, пропорции и расположение объектов так важны для макета.
Основное видео - RuTube. Материал посвящён объекту в пространстве и правилам объёмно-пространственного макетирования. Обратите внимание на масштаб, пропорции и соразмерность объектов.
Практическая работа
Выполните простой учебный макет небольшого участка с рельефом и несколькими архитектурными объёмами.
Шаг 1. Подготовьте основание
Возьмите плотный картон или лист бумаги формата А4. Это будет условная территория вашего макета.
Шаг 2. Нарисуйте простой план
Сверху наметьте 2-4 прямоугольных объекта, дорожку и свободную площадку. Не перегружайте композицию.
Шаг 3. Добавьте рельеф
Нарисуйте 3-4 замкнутые горизонтали. Каждая следующая линия будет обозначать более высокий уровень.
Шаг 4. Сделайте объёмные уровни
Вырежьте формы рельефа из картона или плотной бумаги и наложите их друг на друга от большего контура к меньшему.
Шаг 5. Создайте архитектурные объёмы
Сделайте из бумаги или картона простые коробочки, призмы или цилиндры и разместите их по вашему плану.
Шаг 6. Проверьте расстояния
Посмотрите сверху: удобно ли расположены объекты, есть ли между ними свободное пространство, не перекрывает ли рельеф важные проходы.
Шаг 7. Рассмотрите макет с разных сторон
Опустите взгляд почти на уровень основания и сравните впечатление с видом сверху. Так вы увидите, насколько сильно высота меняет композицию.
Подсказка
Для первого макета используйте простые формы. Важно не количество деталей, а понятное расположение объёмов, правильные пропорции и связь с пространством.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. План и объём
Рассмотрите архитектурный чертёж. Что даёт план, чего нельзя так же точно увидеть на изображении фасада?
Возможный ответ
План показывает расположение частей сверху, их взаимное положение, форму основания и расстояния между объектами.
Задание 2. Читаем горизонтали
Посмотрите на изображение рельефа и горизонталей. Где находится наиболее высокая часть формы?
Возможный ответ
Высокие участки находятся внутри самых маленьких замкнутых контуров, потому что каждый вложенный уровень обозначает следующую высоту.
Задание 3. Найдите главные объёмы
Рассмотрите макет территории. Какие объекты можно считать главными, а какие - вспомогательными?
Возможный ответ
Главными обычно становятся самые крупные здания или группы объёмов, а небольшие постройки, дороги и детали среды помогают организовать пространство вокруг них.
Задание 4. Измените композицию
Представьте, что один небольшой объём в вашем макете становится в три раза выше. Как изменится восприятие всей композиции?
Возможный ответ
Высокий объект станет сильным акцентом, изменит равновесие композиции и может начать доминировать над другими объёмами.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Чем пространственная композиция отличается от плоскостной?
Плоскостная композиция строится по длине и ширине, а пространственная имеет ещё и высоту и может рассматриваться с разных сторон.
02 Что такое архитектурный план?
Это условное изображение пространства или объекта сверху, которое показывает форму, расположение частей и расстояния между ними.
03 Для чего используют горизонтали?
Горизонтали помогают показать на плоском плане форму рельефа и изменение высоты поверхности.
04 Что называется архитектурным макетом?
Это уменьшенная объёмная модель здания, территории или другого пространственного объекта.
05 Почему в макете важен масштаб?
Масштаб позволяет одинаково уменьшить все элементы и сохранить правильные отношения размеров между ними.
06 Почему свободное пространство важно не меньше самих объёмов?
Расстояния между объектами определяют проходы, площади, направления движения и общее равновесие пространственной композиции.
07 Почему макет нужно рассматривать с разных точек зрения?
Потому что объёмная композиция меняется при взгляде сверху, сбоку и с уровня человека, и только несколько точек зрения позволяют оценить её целиком.
Главное по уроку
Архитектурный замысел может существовать и на плоскости, и в объёме. План помогает точно организовать расположение объектов, а макет показывает их пространственные отношения.
Пространственная композиция строится в трёх измерениях: по длине, ширине и высоте.
Горизонтали позволяют передавать рельеф с помощью плоских линий, а послойный макет превращает эти линии обратно в объёмную форму.
В хорошем макете важны масштаб, пропорции, главные объёмы и свободное пространство между ними.
Переход от плана к объёмной модели помогает архитектору проверить замысел ещё до того, как реальный объект будет построен.
Тема 3
Макетирование объёмно-пространственных композиций
Плоскостная и пространственная композиция, организация пространства, чтение плана, работа с рельефом и создание объёмных макетов. В этой теме вы научитесь переводить плоскую схему в пространственную композицию и понимать взаимосвязь объёмов и окружающего пространства.
7
учебных часов
11 Урок 11 Объём и пространство. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете Открыть урок Свернуть урок
Урок 11. Объём и пространство. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
На прошлом уроке вы узнали, как плоскостная композиция превращается в пространственную, как читать план и как обозначать рельеф местности в макете.
Теперь посмотрим, что происходит, когда в одном макете появляется несколько объёмов. Важно не только то, как выглядит каждый объект отдельно, но и то, как они расположены друг относительно друга.
Расстояние между зданиями, их высота, направление, ритм, масштаб и свободное пространство создают общий образ архитектурной композиции.
35 минут
Чему вы научитесь
Видеть объём как часть пространства
Поймёте, почему архитектурный объект нельзя рассматривать отдельно от пространства вокруг него.
Сравнивать объёмы
Научитесь замечать различия по высоте, ширине, массе, направлению и положению в композиции.
Понимать роль промежутков
Узнаете, почему пространство между зданиями так же важно, как сами архитектурные объёмы.
Создавать композицию из объёмов
Попробуете построить простой архитектурный макет, в котором несколько форм образуют единое пространство.
Объём существует вместе с пространством
Представьте один куб, стоящий на пустой плоскости. Мы видим его форму, высоту и положение. Но если рядом поставить второй объём, композиция сразу изменится.
Между двумя формами появится расстояние. Они могут стоять рядом, расходиться, образовывать проход, двор, коридор или центр пространства.
Поэтому в архитектуре важен не только сам объект, но и пространство, которое возникает вокруг него и между отдельными объёмами.
Объёмно-пространственная композиция
Система взаимосвязанных объёмов и свободных пространств, образующих единое художественное и функциональное целое.
Пространство между объектами тоже является частью композиции
Если поставить два здания очень близко, между ними получится узкий проход. Если раздвинуть их, может появиться двор, площадь или открытая зона.
Если несколько объёмов окружают свободный участок, пространство становится более замкнутым. Если объёмы расположены только с одной стороны, оно выглядит открытым.
Так архитектор работает не только с формами зданий, но и с пустотами между ними. Эти пустоты определяют, где человек проходит, останавливается, отдыхает или смотрит вдаль.
Посмотрите на макет сверху. Попробуйте увидеть не только здания,
но и форму свободного пространства между ними.
Иногда именно эта форма является главным элементом композиции.
Масштаб и соразмерность объёмов
В одном архитектурном ансамбле объёмы могут быть одинаковыми или очень разными. Один объект может быть высоким, другой - низким, один - вытянутым, другой - компактным.
Если один объём значительно крупнее остальных, он начинает доминировать. Такой объект становится пространственным акцентом или доминантой.
Если формы близки по размеру и повторяются, возникает ритм. Повтор одинаковых домов, колонн или секций здания помогает создать ощущение порядка.
Пространственная доминанта
Объект, который благодаря размеру, высоте, форме или положению выделяется среди остальных и организует композицию вокруг себя.
Как объёмы взаимодействуют друг с другом
Архитектурные формы могут взаимодействовать по-разному. Они могут стоять отдельно, соприкасаться, пересекаться, частично входить друг в друга или объединяться общим основанием.
Объёмы могут располагаться вдоль одной линии, вокруг центра, по диагонали, группами или свободно. Каждый вариант создаёт другое ощущение пространства.
В архитектурном макете важно смотреть на композицию с разных сторон. То, что кажется удачным сверху, может выглядеть иначе на уровне человеческого взгляда.
Взаимосвязь объектов
Это отношения между объёмами по размеру, форме, направлению, расстоянию, ритму и положению в пространстве.
Из чего складывается пространственная композиция
Масштаб
Показывает, насколько велики или малы объекты относительно друг друга.
Пропорции
Определяют соотношение высоты, ширины и длины каждого объёма.
Расстояние
Формирует проходы, дворы, площади и другие пространства между объектами.
Ритм
Возникает при повторении объёмов, расстояний или направлений.
Доминанта
Главный объект организует внимание и подчиняет себе остальные элементы.
Единство
Все объёмы и пространства должны восприниматься как части одной композиции.
Основные способы расположения объёмов
Линейное расположение
Объекты выстраиваются вдоль одного направления. Такой приём часто создаёт ясный ритм и направление движения.
Группа
Несколько объёмов расположены близко друг к другу и воспринимаются как единый комплекс.
Пространство вокруг центра
Объекты организуются вокруг площади, двора, сада или другого общего пространства.
Доминанта и фон
Один крупный объём становится главным, а меньшие формы поддерживают его и создают окружение.
Рассматриваем архитектурные макеты
Рассмотрите примеры. Обратите внимание, как меняется впечатление в зависимости от размера объёмов, их повторения, расстояния между ними, направления и свободного пространства.
Повторяющиеся объёмы и общая территория
В этом макете множество похожих зданий создаёт ритм. Важно также посмотреть, как дома связаны с дорогами, береговой линией и открытым пространством.
Ритм объёмов
Повтор одинаковых элементов образует пространственный ритм. Расстояния между рамами становятся частью композиции и создают ощущение движения.
Доминанта в пространстве
Высокий объём сразу становится главным. Более низкие элементы, дороги, деревья и свободные площадки помогают понять его масштаб.
Группа объёмов
Несколько зданий образуют единый комплекс. Между ними возникают проходы, внутренние пространства и направления движения.
Пространственная система целой территории
Здесь отдельные здания являются только частью большой композиции. Важную роль играют улицы, площади, зелёные зоны и расстояния между объектами.
Сравним композиционные приёмы
| Приём | Что происходит | Как воспринимается пространство |
|---|---|---|
| Повтор объёмов | Одинаковые или похожие формы повторяются через интервалы | Возникает ритм и ощущение порядка |
| Контраст высот | Высокий объём соседствует с низкими | Появляется доминанта и пространственная иерархия |
| Группировка | Несколько объектов сближаются между собой | Они воспринимаются как единый архитектурный комплекс |
| Свободный центр | Объёмы располагаются вокруг пустого пространства | Возникает двор, площадь или общественное пространство |
| Изменение расстояний | Интервалы между объектами становятся разными | Пространство становится более динамичным или более спокойным |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра обратите внимание, как в макете взаимодействуют здания, ландшафт, дороги, свободные пространства и масштабные элементы.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, как группа похожих зданий образует единый комплекс и как архитектурные объёмы связаны с окружающим ландшафтом.
Практическая работа
Создайте объёмно-пространственную композицию из нескольких простых архитектурных форм.
Шаг 1. Подготовьте основание
Возьмите лист плотного картона. Он будет изображать участок территории, на котором располагаются объекты.
Шаг 2. Сделайте простые объёмы
Подготовьте 5-7 форм из бумаги или картона. Используйте кубы, прямоугольные параллелепипеды, призмы или цилиндры.
Шаг 3. Найдите главный объект
Выберите один объём, который станет доминантой. Он может быть выше, крупнее или отличаться формой.
Шаг 4. Расположите остальные объёмы
Не приклеивайте формы сразу. Попробуйте несколько вариантов: линейный, групповой, вокруг центра или свободный.
Шаг 5. Проверьте промежутки
Посмотрите, какие пространства возникли между объектами. Есть ли проход, двор, площадь или открытое направление?
Шаг 6. Проверьте композицию с разных сторон
Посмотрите на макет сверху, сбоку и почти с уровня основания. Убедитесь, что композиция остаётся выразительной с разных точек зрения.
Шаг 7. Закрепите окончательный вариант
Только после проверки приклейте объёмы. При желании обозначьте дорожки, зелёные участки или одну открытую площадку.
Подсказка
Не старайтесь заполнить всё основание зданиями. Оставляйте свободное пространство. Оно должно быть таким же продуманным, как сами объёмы.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите доминанту
Рассмотрите один из макетов урока. Какой объём привлекает внимание первым и почему?
Возможный ответ
Доминантой может стать самый высокий, крупный или необычный по форме объект. Он отличается от окружения и поэтому воспринимается первым.
Задание 2. Определите ритм
Найдите пример, где похожие объёмы повторяются. Что создаёт ритм: сами формы, расстояния между ними или оба элемента вместе?
Возможный ответ
Ритм создаётся не только повтором одинаковых форм, но и повторяющимися интервалами между ними.
Задание 3. Сравните два варианта
Представьте два одинаковых здания. В первом варианте они стоят близко, во втором - далеко друг от друга. Как изменится пространство между ними?
Возможный ответ
При небольшом расстоянии возникает узкое, более замкнутое пространство. При большом расстоянии пространство становится открытым и может восприниматься как площадь или двор.
Задание 4. Объясните взаимосвязь
Почему в архитектурном макете нельзя оценивать каждый объект только отдельно от остальных?
Возможный ответ
Каждый объект влияет на масштаб, направление, ритм и свободное пространство вокруг него. Поэтому образ композиции возникает из взаимосвязи всех частей.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое объёмно-пространственная композиция?
Это система взаимосвязанных объёмов и свободных пространств, которые образуют единое целое.
02 Почему пространство между зданиями важно для композиции?
Оно формирует проходы, дворы, площади, открытые и замкнутые зоны и влияет на то, как человек воспринимает среду.
03 Что называется пространственной доминантой?
Это главный объём, который выделяется размером, высотой, формой или положением и организует композицию вокруг себя.
04 Как возникает пространственный ритм?
Он возникает при повторении похожих объёмов, направлений и интервалов между ними.
05 Какие способы расположения объёмов можно использовать в макете?
Например, линейное расположение, группировку, размещение вокруг центра или композицию с главным объёмом-доминантой.
06 Почему макет нужно рассматривать с разных точек зрения?
Потому что пространственная композиция меняется в зависимости от точки наблюдения. Вид сверху, сбоку и с уровня человека показывает разные отношения объёмов.
07 Что важнее в учебном макете: количество деталей или ясность композиции?
В первую очередь важна ясность объёмно-пространственной композиции: соотношение форм, доминанта, ритм, расстояния и свободное пространство.
Главное по уроку
Архитектурная композиция состоит не только из зданий, но и из пространства между ними.
Размер, высота, направление и расстояние определяют взаимосвязь объёмов в макете.
Повтор похожих форм создаёт ритм, а наиболее заметный объём может стать пространственной доминантой.
Размещение объектов формирует проходы, дворы, площади, открытые и замкнутые пространства.
Хороший архитектурный макет помогает увидеть не отдельные формы, а целостную систему взаимосвязанных объёмов и пространства.
12 Урок 12 Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох. Простые объёмы в архитектуре Открыть урок Свернуть урок
Урок 12. Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох. Простые объёмы в архитектуре
На предыдущих уроках вы научились видеть в архитектуре объём и пространство, работать с планом и понимать взаимосвязь нескольких объектов в макете.
Теперь посмотрим на реальные здания разных исторических эпох. На первый взгляд античный храм, средневековый собор, русский храм и современное здание совершенно не похожи. Но каждое из них можно мысленно разобрать на более простые формы.
На этом уроке вы научитесь видеть за сложным архитектурным обликом прямоугольные объёмы, призмы, цилиндры, башни, барабаны и купола, а также поймёте, как конструкция и эпоха влияют на внешний вид здания.
35
минут
Чему вы научитесь
Узнавать простые объёмы
Научитесь мысленно упрощать сложное здание и видеть в нём кубы, призмы, цилиндры, конусы и другие основные формы.
Сравнивать архитектурные эпохи
Поймёте, почему античное, романское, готическое, русское и современное здания устроены по-разному.
Видеть конструкцию
Узнаете, как колонны, стены, арки, контрфорсы, перекрытия и каркас участвуют в создании формы.
Создавать объёмную схему здания
Попробуете представить выбранное сооружение в виде композиции из нескольких простых объёмов.
Что такое архитектурный стиль
Здания создавались в разные времена и для разных целей. Менялись строительные материалы, инженерные возможности, представления о красоте и образе жизни людей.
Поэтому сооружения разных эпох имеют характерные признаки. По форме арок, окон, колонн, крыш, башен, куполов и общей композиции можно определить, к какому времени и художественному направлению относится здание.
Совокупность таких устойчивых признаков называют архитектурным стилем. Но стиль проявляется не только в украшениях. Он заметен и в самой структуре здания: в его объёмах, пропорциях и способе организации пространства.
Архитектурный стиль
Совокупность характерных приёмов, форм и принципов построения зданий, свойственных определённой эпохе, культуре или художественному направлению.
Здание как сочетание простых объёмов
Сложное сооружение легче понять, если временно отвлечься от мелких деталей. Посмотрите на здание так, будто оно собрано из простого конструктора.
Основной корпус часто можно представить как прямоугольный параллелепипед. Башню - как высокий прямоугольный или цилиндрический объём. Купол напоминает часть шара, шатёр - пирамиду или конус, а двускатная крыша - призму.
Такое упрощение не означает, что детали не важны. Оно помогает сначала увидеть главную структуру, а уже затем изучать окна, декор, колонны и другие элементы.
Полезный приём:
прежде чем рисовать или макетировать сложное здание,
определите 3-5 самых крупных объёмов,
из которых оно состоит.
Как конструкция влияет на облик здания
Конструкция - это то, благодаря чему сооружение стоит и сохраняет форму. Стены, колонны, арки, балки, перекрытия и каркас принимают нагрузку и передают её на основание.
Но конструктивные элементы часто одновременно становятся частью художественного образа. Античная колоннада создаёт ритм. Готический контрфорс подчёркивает вертикальное движение. В современном здании каркас может позволить сделать почти целую стену стеклянной.
Поэтому форма архитектуры связана не только с фантазией архитектора, но и с тем, как сооружение построено.
Конструкция
Система несущих и соединяющих элементов здания, которая обеспечивает его прочность, устойчивость и пространственную форму.
Античность - ясность и порядок форм
В древнегреческом храме особенно хорошо видна ясная геометрическая структура. Основной объём здания имеет прямоугольную форму.
Вокруг него располагаются колонны. Они создают повторяющийся ритм и поддерживают горизонтальные перекрытия. Треугольный фронтон завершает композицию.
Несмотря на богатство деталей, общая система легко читается: основание, прямоугольный корпус, ряд вертикальных колонн, горизонтальное перекрытие и треугольное завершение.
Фронтон
Верхняя часть фасада, обычно треугольной формы, ограниченная скатами крыши.
Романика, готика и русская архитектура
Романская архитектура
Массивные стены, тяжёлые объёмы, сравнительно небольшие окна и полуциркульные арки создают ощущение прочности.
Готика
Вертикальные линии, высокие проёмы, стрельчатые арки, башни и контрфорсы создают устремлённость вверх.
Русский храм
Сочетание башнеобразных объёмов, барабанов, шатров и куполов создаёт сложный выразительный силуэт.
Разные пропорции
Романские здания кажутся более тяжёлыми, готические - вертикальными, а русские храмы часто строятся как группа разных по высоте объёмов.
Разные конструкции
Способ строительства определяет толщину стен, размер проёмов, высоту сооружения и характер внешних опор.
Разный силуэт
Именно сочетание крупных объёмов позволяет распознавать здание даже издалека, когда мелкие детали почти не видны.
Современная архитектура - простота и функция
В архитектуре XX века многие мастера стремились отказаться от лишнего декора и яснее показать конструкцию и назначение здания.
Одним из известных примеров стала школа Баухаус. В её архитектуре хорошо читаются прямоугольные объёмы, плоские поверхности, каркас и большие стеклянные плоскости.
Здесь особенно легко увидеть, что выразительность здания может возникать не из орнамента, а из пропорций, ритма окон, сочетания объёмов и контраста прозрачных и непрозрачных поверхностей.
Попробуйте мысленно убрать
окна, надписи и мелкие детали здания Баухауса.
Основная композиция всё равно останется узнаваемой,
потому что её создают крупные прямоугольные объёмы.
Рассматриваем здания разных эпох
Рассмотрите пять примеров. Не пытайтесь запомнить все декоративные детали. Сначала определите основные объёмы, направление композиции и характер конструкции.
Парфенон - античная архитектура
Найдите прямоугольный основной объём, вертикальный ритм колонн и треугольное завершение. Композиция ясная, симметричная и уравновешенная.
Романская архитектура
Обратите внимание на массивность стены, сравнительно небольшой проём и округлую форму арки. Главный объём воспринимается тяжёлым и прочным.
Готическая конструкция
Здесь доминирует вертикальное направление. Высокие стрельчатые окна, выступающие опоры и вытянутые элементы зрительно направляют взгляд вверх.
Собор Василия Блаженного
Сложный силуэт складывается из нескольких башнеобразных объёмов, барабанов, шатров и куполов. Центральная часть выше окружающих и организует всю композицию.
Баухаус - архитектура XX века
В основе композиции находятся простые прямоугольные объёмы. Большая стеклянная плоскость подчёркивает каркас и создаёт ощущение лёгкости.
Сравним архитектурные формы
| Архитектура | Основные формы | Общее впечатление |
|---|---|---|
| Античная | Прямоугольный корпус, колонны, треугольный фронтон | Порядок, равновесие, ясность пропорций |
| Романская | Массивные прямоугольные и башнеобразные объёмы, округлые арки | Прочность, тяжесть, устойчивость |
| Готическая | Высокие вертикальные объёмы, башни, стрельчатые арки, контрфорсы | Вертикальность, устремлённость вверх |
| Русская храмовая | Башни, барабаны, шатры, купола | Сложный живописный силуэт, многоуровневость |
| Современная | Прямоугольные блоки, плоскости, каркас, большие стеклянные поверхности | Простота, функциональность, ясность конструкции |
Видеоматериалы
Посмотрите два материала. Во время просмотра постарайтесь не только запоминать названия стилей, но и замечать, из каких основных объёмов складываются здания разных эпох.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание, чем отличаются архитектурные стили и какие признаки помогают узнавать здания разных эпох.
Практическая работа
Выполните объёмную схему здания, выбранного из архитектуры одной из изученных эпох. Ваша задача - показать не мелкие детали, а основные архитектурные объёмы.
Шаг 1. Выберите архитектурный пример
Можно взять античный храм, романский или готический собор, русский храм или современное здание.
Шаг 2. Определите главный объём
Найдите самую крупную часть здания. Представьте её как простую геометрическую форму: прямоугольный блок, цилиндр, призму или другую понятную форму.
Шаг 3. Найдите дополнительные объёмы
Определите, какие башни, пристройки, купола, крыши или другие крупные части присоединяются к основному объёму.
Шаг 4. Сделайте маленький эскиз
Нарисуйте упрощённую схему здания, используя только крупные геометрические формы. Не прорисовывайте окна и орнамент.
Шаг 5. Соберите объёмную композицию
Сделайте формы из бумаги или картона. Сначала поставьте их без клея и сравните пропорции.
Шаг 6. Проверьте силуэт
Посмотрите на модель издалека. Можно ли по общей форме понять, к какому типу архитектуры относится ваша композиция?
Шаг 7. Закрепите композицию
После проверки соедините объёмы. Можно добавить 1-2 характерных элемента, например колоннаду, купол, шатёр или крупный стеклянный фасад.
Подсказка
Если модель стала слишком сложной, снова посмотрите на неё как на набор простых форм. Уберите мелкие детали, которые не помогают узнать основную структуру здания.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Разберите Парфенон на формы
Какие простые геометрические формы можно выделить в общей структуре античного храма?
Возможный ответ
Основной корпус напоминает прямоугольный параллелепипед, колонны - цилиндры, а фронтон - треугольную призму.
Задание 2. Сравните романику и готику
Какая архитектура кажется более тяжёлой, а какая - более устремлённой вверх? Какие формы создают это впечатление?
Возможный ответ
Романская архитектура воспринимается более тяжёлой из-за массивных стен и небольших проёмов. Готика кажется более вертикальной благодаря высоким окнам, башням, стрельчатым аркам и вытянутым опорам.
Задание 3. Найдите главную форму русского храма
Рассмотрите собор Василия Блаженного. Почему его нельзя представить только одним простым объёмом?
Возможный ответ
Здание состоит из группы башнеобразных объёмов разной высоты, к которым добавлены шатры, барабаны и купола. Именно их сочетание создаёт сложный силуэт.
Задание 4. Сравните старое и современное
Чем здание Баухауса отличается по структуре от средневекового собора?
Возможный ответ
В Баухаусе хорошо читаются простые прямоугольные блоки и большие стеклянные плоскости. В средневековом соборе больше вертикальных частей, арок, башен, внешних опор и сложных завершений.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что называется архитектурным стилем?
Это совокупность характерных форм, композиционных и конструктивных приёмов, свойственных определённой эпохе или художественному направлению.
02 Зачем сложное здание мысленно разбирать на простые объёмы?
Так легче понять его основную структуру, пропорции и взаимное расположение крупных частей, не отвлекаясь на мелкие детали.
03 Какие основные формы можно увидеть в античном храме?
Прямоугольный корпус, цилиндрические колонны и треугольный фронтон.
04 Чем романская архитектура отличается от готической?
Для романской архитектуры характерны массивные стены и округлые арки. Готика стремится вверх: в ней используются высокие проёмы, стрельчатые арки, башни и внешние опоры.
05 Из каких крупных форм складывается русский храм с куполами?
Из основных корпусов, башнеобразных объёмов, барабанов, шатров и куполов.
06 Почему конструкция влияет на внешний вид здания?
Конструктивная система определяет, как передаётся нагрузка, какой толщины нужны стены, какого размера могут быть проёмы и насколько высоким может быть сооружение.
07 Какие формы особенно хорошо читаются в архитектуре Баухауса?
Простые прямоугольные объёмы, горизонтальные и вертикальные плоскости, каркас и большие стеклянные поверхности.
Главное по уроку
Даже сложное архитектурное сооружение можно мысленно разобрать на несколько основных геометрических объёмов.
Архитектура разных эпох отличается не только декором, но и пропорциями, конструкцией, характером основных форм и способом организации пространства.
Античная архитектура стремится к ясности и равновесию, романская подчёркивает массивность, готическая - вертикальность, а русская храмовая архитектура часто строится как сложная группа объёмов.
Современная архитектура может создавать выразительный образ при помощи простых блоков, каркаса, больших плоскостей и точных пропорций.
Умение видеть простые объёмы внутри сложного здания особенно важно при создании архитектурного рисунка и учебного макета.
13 Урок 13 Тектоника в архитектуре. Конструкция, материал и архитектурная форма Открыть урок Свернуть урок
Урок 13. Тектоника в архитектуре. Конструкция, материал и архитектурная форма
На прошлом уроке вы увидели, что сложное здание можно мысленно разобрать на простые объёмы и определить, как эти объёмы соединены между собой.
Теперь мы посмотрим глубже: почему архитектурная форма выглядит именно так? Почему в античном храме появились колонны и балки, в римской архитектуре - арки и своды, в готике - контрфорсы и аркбутаны, а в современных зданиях - металлические и железобетонные каркасы?
Ответ связан с конструкцией и материалом. Когда устройство сооружения ясно выражается в его внешней форме, мы говорим о тектонике.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать понятие тектоники
Узнаете, как конструктивное устройство сооружения выражается в его художественной форме.
Видеть опоры и перекрытия
Научитесь различать вертикальные несущие элементы и горизонтальные или криволинейные перекрытия.
Сравнивать конструктивные системы
Проследите путь от стойки и балки к арке, своду, каменному каркасу, металлу и железобетону.
Создавать конструктивную композицию
Выполните учебную модель, в которой опора и перекрытие образуют понятную и выразительную систему.
Что такое тектоника
Любое сооружение должно выдерживать собственный вес и другие нагрузки. Поэтому у здания есть несущие части: стены, колонны, столбы, балки, арки, своды, перекрытия и каркас.
Но архитектор работает не только как инженер. Он превращает конструктивную систему в художественный образ. Мы можем увидеть, что поддерживает здание, куда направляется нагрузка, какие части кажутся тяжёлыми, а какие - лёгкими.
Если конструкция не спрятана случайно, а логично проявляется во внешнем облике сооружения, возникает тектоническая выразительность.
Тектоника
Художественное выражение конструктивного устройства сооружения, взаимосвязи его несущих и несомых частей, материала и общей архитектурной формы.
Опора и перекрытие
Одна из самых древних конструктивных задач - перекрыть пространство между двумя опорами. Простейший способ состоит из вертикальных стоек и горизонтальной балки.
Стойка принимает нагрузку сверху и передаёт её вниз на основание. Балка лежит на опорах и перекрывает расстояние между ними.
Такая система называется стоечно-балочной. Она хорошо видна в античных храмах: колонны являются стойками, а горизонтальные каменные элементы над ними - балочным перекрытием.
Стоечно-балочная конструкция
Конструктивная система, в которой горизонтальный элемент - балка - опирается на вертикальные элементы - стойки или колонны.
Арка и свод
Каменная балка не может быть бесконечно длинной: под большим весом она может разрушиться. Поэтому строители искали способ перекрывать более широкие пространства.
Одним из важнейших решений стала арка. Она состоит из отдельных каменных элементов, которые передают нагрузку по дуге к боковым опорам.
Если арку как бы продолжить в глубину, получится свод. С помощью сводов стало возможно перекрывать большие помещения, галереи, храмы и общественные сооружения.
Арка и свод
Арка - криволинейная конструкция над проёмом. Свод - пространственное перекрытие, основанное на принципе арочной конструкции.
Каменный каркас готического собора
Средневековые мастера стремились сделать храмы выше, просторнее и светлее. Для этого требовалось уменьшить роль массивной стены и направить нагрузку на отдельные опоры.
В готическом соборе работают стрельчатые арки, нервюрные своды, столбы, контрфорсы и аркбутаны. Вместе они образуют сложный каменный каркас.
Благодаря этому стены между опорами можно было сделать менее массивными и прорезать большими окнами. Конструкция одновременно создаёт художественный образ устремлённого вверх здания.
Аркбутан
Наружная каменная полуарка, которая передаёт распор свода от стены здания к отдельно стоящей опоре - контрфорсу.
Как развивались архитектурные конструкции
Стойка
Вертикальный элемент, передающий нагрузку вниз.
Балка
Горизонтальный элемент, перекрывающий расстояние между опорами.
Арка и свод
Позволяют перекрывать более широкие пространства каменными конструкциями.
Каменный каркас
Нагрузку принимают система столбов, рёбер, контрфорсов и аркбутанов.
Металлический каркас
Стальные стойки и балки позволяют создавать большие пролёты и высокие здания.
Железобетон
Соединяет бетон и стальную арматуру, позволяя создавать прочные колонны, балки и плиты.
Материал меняет архитектурную форму
Камень
Хорошо выдерживает сжатие, поэтому подходит для массивных стен, колонн, арок и сводов.
Дерево
Сравнительно лёгкое, удобно для стоек, балок, перекрытий и пространственных ферм.
Металл
Позволяет создавать тонкие, но прочные несущие элементы и перекрывать большие пролёты.
Железобетон
Даёт возможность строить каркасные здания, большие перекрытия и разнообразные пластические формы.
Рассматриваем конструкции
Рассмотрите примеры. Постарайтесь определить, какие элементы несут нагрузку, чем перекрыто пространство и как конструкция влияет на художественный образ сооружения.
Стойка и балка
Вертикальные колонны несут горизонтальное перекрытие. Конструкция проста и наглядна: хорошо видно, что поддерживает здание и что лежит на опорах.
Арочная система
Повторяющиеся арки передают нагрузку на мощные опоры. При продолжении арки в глубину возникает сводчатое перекрытие.
Каменный каркас готики
Аркбутаны передают распор сводов к наружным опорам. Конструктивная система становится видимой частью художественного образа собора.
Металлический каркас
Система стальных колонн и балок образует пространственный скелет здания. Стены уже не обязаны быть главными несущими элементами.
Железобетонный каркас
На строящемся здании хорошо видны колонны, перекрытия и несущие части. После завершения строительства значительная часть этой системы будет скрыта отделкой.
Сравним конструктивные системы
| Конструкция | Как устроена | Что позволяет сделать |
|---|---|---|
| Стоечно-балочная | Горизонтальная балка лежит на вертикальных опорах | Создавать ясную систему опор и перекрытий |
| Арочная и сводчатая | Каменные элементы работают по криволинейной форме | Перекрывать более широкие пространства без длинной каменной балки |
| Каменный каркас | Нагрузка распределяется между столбами, нервюрами, контрфорсами и аркбутанами | Делать здания выше, а стены - более открытыми |
| Металлический каркас | Колонны и балки соединяются в прочную пространственную систему | Строить большие пролёты и многоэтажные здания |
| Железобетонный каркас | Колонны, балки и плиты выполняются из бетона со стальной арматурой | Создавать прочные, долговечные и разнообразные архитектурные формы |
Видеоматериалы
Во время просмотра обращайте внимание не только на внешний вид зданий, но и на то, какие конструктивные элементы удерживают перекрытия и передают нагрузку на опоры.
Основное видео - RuTube. Сравните массивную романскую конструкцию и более лёгкую каркасную систему готического собора.
Практическая работа
Создайте учебную конструкцию, в которой ясно видны опоры, перекрытие и принцип передачи нагрузки.
Шаг 1. Подготовьте материалы
Возьмите плотную бумагу или картон, линейку, карандаш, ножницы и клей.
Шаг 2. Сделайте основание
Вырежьте прямоугольное основание. Оно поможет устойчиво расположить будущую конструкцию.
Шаг 3. Создайте вертикальные опоры
Сделайте несколько одинаковых стоек из полос картона или сложенных бумажных элементов.
Шаг 4. Добавьте перекрытие
Положите на стойки горизонтальную пластину. Проверьте, какие части конструкции воспринимаются несущими.
Шаг 5. Измените ритм
Попробуйте поставить опоры через одинаковые интервалы, а затем изменить одно расстояние. Сравните, как изменилось восприятие конструкции.
Шаг 6. Добавьте доминанту
Одну опору или одну часть перекрытия сделайте выше, шире или выразительнее остальных.
Шаг 7. Проверьте тектоническую ясность
Посмотрите на модель с разных сторон. Должно быть понятно, что является опорой, что перекрытием и как части связаны друг с другом.
Подсказка
Не перегружайте модель декором. В этой работе главное - конструктивная логика, ритм опор, перекрытие и выразительность общей формы.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите стойки и балки
Рассмотрите античную конструкцию. Какие элементы являются вертикальными опорами, а какие - горизонтальным перекрытием?
Возможный ответ
Вертикальными опорами являются колонны. Горизонтальные каменные элементы, лежащие на колоннах, выполняют роль балочного перекрытия.
Задание 2. Объясните преимущество арки
Почему арка позволила перекрывать более широкие проёмы, чем прямая каменная балка?
Возможный ответ
Арка передаёт нагрузку по криволинейной форме к боковым опорам. Она состоит из отдельных элементов, работающих преимущественно на сжатие.
Задание 3. Найдите конструкцию готики
Для чего готическому собору нужны наружные аркбутаны и контрфорсы?
Возможный ответ
Они принимают и передают наружу распор сводов. Благодаря этому стены можно сделать менее массивными и разместить в них большие окна.
Задание 4. Сравните два современных каркаса
Что общего у металлического и железобетонного каркаса?
Возможный ответ
В обоих случаях нагрузку принимает система вертикальных и горизонтальных элементов. Стены могут выполнять в основном ограждающую, а не несущую функцию.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое тектоника в архитектуре?
Это художественное выражение конструктивного устройства здания, взаимосвязи его частей, материала и архитектурной формы.
02 Как устроена стоечно-балочная система?
Горизонтальная балка опирается на вертикальные стойки или колонны, которые передают нагрузку вниз.
03 Чем арка отличается от прямой балки?
Арка имеет криволинейную форму и передаёт нагрузку к боковым опорам, что позволяет перекрывать более широкие проёмы.
04 Что такое свод?
Свод - это пространственное криволинейное перекрытие, принцип которого связан с работой арочной конструкции.
05 Для чего в готическом соборе нужны аркбутаны?
Они передают распор сводов от стен здания к наружным опорам - контрфорсам.
06 Что изменилось с появлением металлического каркаса?
Стало возможно создавать более лёгкие и высокие конструкции, большие пролёты и освобождать стены от основной несущей функции.
07 Почему материал влияет на архитектурную форму?
У каждого материала свои конструктивные свойства. Они определяют возможную форму опор, перекрытий, пролётов, высоту и характер сооружения.
Главное по уроку
Тектоника показывает, как конструктивная логика здания выражается в его художественной форме.
Простейшая архитектурная система строится на взаимодействии вертикальной опоры и горизонтального перекрытия.
Арка и свод позволили перекрывать более широкие пространства, используя свойства камня.
Готическая архитектура создала сложную каменную каркасную систему, в которой арки, своды, контрфорсы и аркбутаны работают совместно.
Металл и железобетон изменили возможности архитектуры: здания стали выше, пролёты - шире, а стены всё чаще перестали быть главными несущими элементами.
Материал, конструкция и художественная форма в архитектуре тесно связаны между собой.
14 Урок 14 Предметный дизайн. Функция вещи и её форма Открыть урок Свернуть урок
Урок 14. Предметный дизайн. Функция вещи и её форма
Человека окружает огромный предметный мир: мебель, посуда, светильники, бытовая техника, инструменты, транспорт и множество других вещей.
Каждый предмет создаётся для определённой цели. Но его форма зависит не только от назначения. На неё влияют материал, технология изготовления, удобство использования и представления людей о красоте.
На этом уроке мы научимся рассматривать вещь глазами дизайнера: понимать её функцию, разбирать сложную форму на простые объёмы и замечать, как предмет рассказывает о времени, в котором он был создан.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать функцию вещи
Научитесь определять, какую задачу выполняет предмет и какие элементы формы связаны с его назначением.
Анализировать форму
Сможете мысленно разбирать сложный предмет на простые геометрические объёмы: цилиндры, сферы, призмы и плоскости.
Видеть роль материала
Поймёте, почему дерево, металл, стекло и другие материалы приводят к разным формам предметов.
Выполнять аналитическую зарисовку
Попробуете показать устройство бытового предмета через сочетание простых объёмов.
Что такое предметный дизайн
Мы постоянно пользуемся вещами, которые кто-то придумал и спроектировал: стулом, чашкой, настольной лампой, телефоном, чайником, рюкзаком.
Дизайнер должен решить сразу несколько задач. Предмет должен выполнять свою функцию, быть удобным, прочным, понятным человеку и пригодным для изготовления.
При этом форма вещи тоже имеет художественное значение. Она может быть строгой, лёгкой, динамичной, округлой, массивной или предельно простой.
Предметный дизайн
Проектирование предметов, в котором соединяются функция, удобство, конструкция, материал, технология изготовления и художественная форма.
Функция вещи и её форма
Функция отвечает на простой вопрос: для чего нужен этот предмет?
Стул нужен, чтобы сидеть. Поэтому у него есть сиденье и конструкция, которая выдерживает человека. Чайник нужен, чтобы нагревать или подавать воду. Поэтому у него есть ёмкость, ручка, крышка и носик.
Настольная лампа должна удерживать источник света в нужном положении. Поэтому её форма включает основание, опору и плафон.
Хороший дизайн помогает человеку понять, как пользоваться вещью, ещё до подробной инструкции.
Рассматривая любой предмет,
сначала спросите:
«Для чего он нужен?»
Затем найдите,
какие части его формы
помогают выполнять эту функцию.
Форма как сочетание простых объёмов
Даже очень сложный предмет часто можно мысленно разобрать на простые геометрические тела.
Корпус может напоминать куб или прямоугольную призму. Ручка - дугу или цилиндр. Плафон - шар или полусферу. Кнопка - маленький цилиндр.
Такой анализ помогает дизайнеру понять устройство предмета, его пропорции и взаимное расположение частей.
Анализ формы
Рассмотрение сложной формы как сочетания более простых объёмов и определение связей между ними.
Материал и технология меняют форму предмета
Один и тот же предмет можно сделать из разных материалов, но его форма при этом может заметно измениться.
Дерево можно пилить, соединять, вытачивать и изгибать после специальной обработки. Металлическую трубку можно согнуть и получить лёгкий прочный каркас. Стекло позволяет создавать прозрачные и светопропускающие формы.
Поэтому дизайнер не придумывает форму отдельно от материала. Он должен понимать, что выбранный материал позволяет сделать и каким способом предмет будет изготовлен.
Что определяет форму вещи
Функция
Что должен делать предмет и для чего им пользуется человек.
Человек
Размеры, движения и удобство пользователя влияют на форму вещи.
Материал
Дерево, металл, стекло, пластик имеют разные свойства.
Конструкция
Все части предмета должны быть соединены в работающую систему.
Технология
Способ изготовления влияет на возможную форму и детали предмета.
Художественный образ
Пропорции, линии, цвет и характер формы создают впечатление от вещи.
Предмет как образ своего времени
Вещи могут многое рассказать об эпохе, в которой появились.
Новые материалы и технологии дают дизайнерам новые возможности. Например, развитие технологии гнутой древесины позволило создавать лёгкую мебель из плавно изогнутых деталей.
В XX веке металлические трубки, стекло и промышленное производство стали частью нового языка дизайна. Предметы стали выглядеть легче, проще и технологичнее.
Поэтому по форме вещи иногда можно приблизительно понять, к какому времени и художественной культуре она относится.
Образ времени
Отражение в форме предмета технологий, материалов, образа жизни и художественных представлений определённой эпохи.
Рассматриваем предметы
Не просто смотрите на внешний вид. Попробуйте понять, для чего создан предмет, из каких основных объёмов он состоит, какой материал использован и почему дизайнер выбрал именно такую форму.
Стул из гнутой древесины
Посмотрите, как плавно изогнутые деревянные детали одновременно образуют конструкцию и создают выразительный силуэт. Технология обработки древесины напрямую связана с формой предмета.
Кресло из металлических трубок
Металлическая трубка позволяет создать лёгкий каркас. Визуально кресло кажется почти нарисованным линиями в пространстве: материал помог создать новый тип формы.
Настольная лампа
Форму легко разобрать на простые элементы: круг основания, цилиндрическую стойку и сферический плафон. Функция каждой части хорошо читается.
Чайник как сочетание объёмов
Основная ёмкость напоминает сферу или сплющенную сферу. К ней присоединены носик, ручка, крышка и небольшие опоры. Это хороший пример анализа сложной вещи через простые формы.
Бытовая техника и промышленный дизайн
Корпус имеет ясную геометрическую форму. Органы управления расположены так, чтобы пользователь мог быстро понять, как работать с устройством. Форма связана с функцией и внутренним устройством техники.
Сравним предметы
| Предмет | Основная функция | Материал и технология | Что определяет форму |
|---|---|---|---|
| Стул из гнутой древесины | Поддерживать тело сидящего человека | Дерево, технология изгибания деталей | Удобство сидения, прочность и возможность изгибать древесину |
| Кресло из металлических трубок | Создавать удобное место для сидения | Металлическая трубка, гибка металла | Каркас, прочность материала и стремление облегчить форму |
| Настольная лампа | Освещать рабочую поверхность | Стекло и металл | Положение источника света, устойчивость и защита лампы |
| Чайник | Хранить и наливать жидкость | Металл, формование отдельных деталей | Ёмкость, носик, крышка и удобная ручка |
| Радиопроигрыватель | Воспроизводить звук и давать человеку управление устройством | Металл, пластик, дерево, промышленная сборка | Внутреннее устройство, органы управления, акустика и удобство использования |
Видеоматериалы
Во время просмотра обратите внимание, как дизайнеры связывают назначение вещи, удобство, материал, технологию и внешний вид.
Основное видео - RuTube. Посмотрите, почему форма привычных вещей зависит от функции, удобства и особенностей использования.
Практическая работа. Аналитическая зарисовка предмета
Выберите простой бытовой предмет и покажите его устройство через сочетание основных геометрических объёмов.
Шаг 1. Выберите предмет
Подойдёт кружка, чайник, настольная лампа, бутылка, фен, стул или другой предмет, форму которого хорошо видно.
Шаг 2. Определите функцию
Запишите одним предложением, для чего нужен выбранный предмет. Это поможет понять, почему у него появились именно такие части.
Шаг 3. Найдите главный объём
Определите, какую простую форму напоминает основная часть: цилиндр, шар, призму, конус или их сочетание.
Шаг 4. Добавьте дополнительные объёмы
Найдите ручки, ножки, крышки, кнопки, носики, опоры и другие части. Покажите их сначала как простые геометрические формы.
Шаг 5. Проверьте пропорции
Сравните высоту и ширину, размеры отдельных частей, расстояния между ними. Не переходите к мелким деталям, пока основные пропорции не выглядят убедительно.
Шаг 6. Уточните форму
Сделайте первоначальные геометрические объёмы похожими на реальный предмет: уточните контуры, места соединений и характерные детали.
Шаг 7. Подпишите результат
Рядом с зарисовкой укажите: функцию предмета, основные материалы и 2-3 простых объёма, из которых складывается его форма.
Подсказка
Не начинайте с мелких деталей. Сначала ищите общую конструкцию: главный объём, пропорции и положение крупных частей. Только после этого добавляйте ручки, кнопки, швы и другие элементы.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Функция и форма
Почему у чайника есть носик и ручка? Объясните, как эти части связаны с функцией предмета.
Возможный ответ
Носик помогает направленно наливать жидкость, а ручка позволяет безопасно удерживать и наклонять чайник. Их форма связана с действиями человека.
Задание 2. Разберите форму
Какие простые геометрические объёмы можно увидеть в настольной лампе?
Возможный ответ
Основание можно представить как низкий цилиндр, стойку - как вытянутый цилиндр, а плафон - как шар или полусферу.
Задание 3. Сравните два стула
Чем отличается характер формы деревянного стула от кресла из металлических трубок?
Возможный ответ
У деревянного стула хорошо видны плавно изогнутые массивные детали. У металлического кресла форма воспринимается как лёгкий линейный каркас. Разница связана с материалом и технологией изготовления.
Задание 4. Найдите образ времени
Почему предметы разных эпох могут выглядеть по-разному, даже если выполняют одинаковую функцию?
Возможный ответ
Меняются материалы, технологии, образ жизни и представления людей о красоте. Поэтому одна и та же функция может получать разное художественное решение.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое предметный дизайн?
Это проектирование вещей, в котором соединяются функция, удобство, конструкция, материал, технология и художественная форма.
02 Что называется функцией предмета?
Функция - это назначение предмета, то есть задача, для выполнения которой он был создан.
03 Зачем дизайнер разбирает сложную форму на простые объёмы?
Это помогает понять устройство предмета, его пропорции и взаимное расположение основных частей.
04 Почему материал влияет на форму вещи?
Разные материалы имеют разные свойства. Их можно по-разному резать, гнуть, формовать, соединять и обрабатывать.
05 Что такое образ времени в предметном дизайне?
Это отражение в форме вещи технологий, материалов, образа жизни и художественных представлений определённой эпохи.
06 Что нужно определить перед началом аналитической зарисовки?
Сначала нужно увидеть общий объём предмета, его пропорции и крупные части, а уже затем переходить к деталям.
07 Почему хороший дизайн не сводится только к украшению вещи?
Потому что дизайнер решает одновременно функциональные, конструктивные, технологические, эргономические и художественные задачи.
Главное по уроку
Предметный дизайн создаёт вещи, которыми человек пользуется в повседневной жизни.
Форма предмета связана с его функцией: устройство вещи должно помогать человеку выполнять нужное действие.
Сложную форму можно анализировать как сочетание простых геометрических объёмов.
Материал и технология изготовления влияют на конструкцию и внешний вид предмета.
Вещи отражают своё время: новые технологии, материалы и изменение образа жизни приводят к появлению новых форм.
В хорошем дизайне красота не отделена от назначения предмета: выразительная форма помогает вещи ясно и удобно выполнять свою функцию.
15 Урок 15 Творческое проектирование предметов быта. Функция, материал и форма Открыть урок Свернуть урок
Урок 15. Творческое проектирование предметов быта. Функция, материал и форма
На прошлом уроке вы учились анализировать готовые вещи: определять их функцию, материал, конструкцию и видеть сложную форму как сочетание простых объёмов.
Теперь мы переходим от анализа к проектированию. Нам предстоит действовать как дизайнеру: определить задачу, найти несколько вариантов, выбрать материал, выполнить проектный эскиз и проверить, будет ли будущий предмет удобным и понятным человеку.
Дизайнер не просто рисует красивую вещь. Он создаёт предмет, в котором функция, конструкция, материал и художественная форма работают вместе.
35
минут
Чему вы научитесь
Формулировать проектную задачу
Научитесь определять, для чего создаётся предмет, кто будет им пользоваться и каким требованиям он должен соответствовать.
Выполнять поисковые эскизы
Поймёте, почему дизайнер сравнивает несколько вариантов формы прежде, чем выбрать окончательное решение.
Связывать материал и форму
Узнаете, как дерево, металл, стекло и другие материалы влияют на конструкцию предмета.
Создавать собственный проект
Выполните проект предмета быта с обозначением функции, материала и основных конструктивных элементов.
С чего начинается проектирование
Проектирование начинается не с украшения вещи, а с понимания задачи.
Нужно определить: для чего нужен предмет, кто будет им пользоваться, где он будет находиться и какие действия человек будет с ним выполнять.
Например, проектируя светильник, необходимо подумать, где находится источник света, насколько устойчиво основание, как человек включает прибор и какое пространство должен освещать плафон.
Проектная задача
Описание назначения будущего предмета, условий его использования, требований к конструкции, удобству и внешнему виду.
Поисковый и проектный эскиз
Первую идею обычно не принимают сразу. Дизайнер делает несколько небольших рисунков и сравнивает варианты.
Можно изменить пропорции, высоту, ширину, форму опор, расположение ручки или способ соединения частей.
После выбора идеи выполняют более точный проектный рисунок. На нём могут появиться размеры, виды предмета с разных сторон и обозначения отдельных деталей.
Проектный эскиз
Рисунок будущего предмета, который показывает его общую форму, пропорции, конструкцию и основные размеры.
Функция определяет необходимые части
Каждая функциональная часть появляется в предмете не случайно.
У чайника есть корпус для жидкости, носик, крышка и ручка. У стула - сиденье, спинка и несущая конструкция. У светильника - основание, опора, источник света и плафон.
Задача дизайнера - определить, какие части действительно необходимы, и найти для них удобную и выразительную форму.
Если непонятно,
нужна ли деталь,
задайте вопрос:
«Что изменится,
если её убрать?»
Если вещь перестанет нормально работать,
эта деталь связана с функцией.
Материал влияет на проект
Разные материалы обладают разными свойствами. Поэтому одинаковую идею нельзя одинаково выполнить из дерева, металла, стекла или пластика.
Дерево можно пилить, соединять и изгибать. Металл позволяет создавать сравнительно тонкие и прочные элементы. Стекло пропускает свет. Пластик можно формовать промышленным способом.
Материал влияет на толщину деталей, способ соединения, прочность, фактуру и внешний характер вещи.
Этапы работы дизайнера
Задача
Определить, какой предмет нужен, для кого и для чего.
Анализ
Понять функцию, условия использования и особенности будущей вещи.
Поиск формы
Сделать несколько быстрых вариантов будущего предмета.
Проектный рисунок
Уточнить форму, конструкцию, пропорции и размеры.
Прототип
Проверить идею в реальном объёме до окончательного изготовления.
Уточнение
Исправить найденные ошибки и улучшить итоговое решение.
Макет и прототип
Даже хороший рисунок не всегда позволяет понять, насколько предмет будет удобным, прочным и устойчивым.
Поэтому создают макеты и прототипы. Это могут быть простые модели из бумаги, картона, дерева или других доступных материалов.
На прототипе можно проверить, подходит ли размер, удобно ли расположена ручка, правильно ли соединены части, выдерживает ли конструкция нагрузку.
Прототип
Предварительный образец изделия, созданный для проверки формы, конструкции, размеров и удобства использования.
Рассматриваем этапы проектирования
Рассмотрите четыре примера. Попробуйте определить, какую задачу решает каждый рисунок или объект и на каком этапе проектирования он особенно полезен.
Проектный эскиз стула
На эскизе дизайнер уточняет пропорции, положение сиденья, высоту спинки и размеры конструкции. Это помогает заранее проверить, как основные части будут связаны между собой.
Проектный рисунок светильника
Здесь можно увидеть поиск общей формы, положение плафона, опоры и основания. Дополнительные линии позволяют уточнить конструкцию будущего изделия.
Прототип кресла
Перед нами не декоративный рисунок, а реальная проверка идеи. Можно оценить работу каркаса, положение сиденья, места соединений и устойчивость конструкции.
Готовая вещь - электрический чайник
В готовом изделии функция, материал и конструкция соединяются в одной форме. Корпус хранит воду, носик направляет поток, ручка позволяет переносить предмет, а электрическая система обеспечивает нагрев.
От идеи к готовой вещи
| Этап | Что делает дизайнер | Что проверяет |
|---|---|---|
| Проектная задача | Определяет функцию, пользователя и условия использования | Что именно должен делать предмет |
| Поисковый эскиз | Создаёт несколько вариантов формы | Общую идею, силуэт и пропорции |
| Проектный рисунок | Уточняет части, размеры и конструкцию | Как элементы связаны между собой |
| Прототип | Создаёт объёмный образец | Удобство, устойчивость и работу конструкции |
| Готовое изделие | Реализует окончательно выбранное решение | Соответствие функции, материалу и технологии |
Видеоматериалы
Во время просмотра обратите внимание на путь от первоначальной идеи к проекту, модели и работающему предмету.
Основное видео - RuTube. Проследите, как идея проходит через проектирование, проверку и создание прототипа.
Практическая работа. Проект предмета быта
Разработайте собственный проект простой бытовой вещи. Форма должна быть связана с функцией, материалом и способом использования.
Шаг 1. Выберите предмет
Можно спроектировать настольный светильник, подставку для телефона, органайзер, стул, полку, контейнер, чайник или другую бытовую вещь.
Шаг 2. Сформулируйте задачу
Ответьте:
- для чего нужен предмет;
- кто будет им пользоваться;
- где он будет находиться;
- что должно быть особенно удобным.
Шаг 3. Нарисуйте три варианта
Сделайте три небольших поисковых эскиза. Меняйте форму, пропорции и расположение частей.
Шаг 4. Выберите решение
Сравните варианты. Выберите тот, который лучше выполняет функцию и имеет наиболее понятную и цельную форму.
Шаг 5. Определите материал
Решите, из какого материала можно изготовить предмет: дерева, металла, стекла, пластика, картона или нескольких материалов.
Шаг 6. Выполните проектный рисунок
Нарисуйте выбранный вариант крупнее. Покажите основные части, пропорции и места соединения.
При необходимости добавьте второй вид предмета.
Шаг 7. Добавьте пояснения
Подпишите:
- название;
- функцию;
- материал;
- основные размеры;
- особенности конструкции;
- что делает вещь удобной.
Подсказка
Не усложняйте форму только ради необычного внешнего вида. Сначала убедитесь, что предмет понятен, удобен и может выполнять свою основную функцию.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Анализ проектного рисунка
Рассмотрите эскиз стула. Почему дизайнер показывает размеры и конструкцию?
Возможный ответ
Размеры помогают определить реальные пропорции предмета, а конструктивные линии показывают, как отдельные части должны соединяться и работать вместе.
Задание 2. Зачем нужен прототип
Что можно проверить на прототипе кресла, чего нельзя полностью понять по плоскому рисунку?
Возможный ответ
Можно проверить устойчивость, удобство, реальные пропорции, работу соединений и прочность конструкции.
Задание 3. Функция чайника
Назовите основные части чайника, которые непосредственно связаны с его функцией.
Возможный ответ
Корпус удерживает воду, носик позволяет её наливать, крышка закрывает ёмкость, ручка помогает переносить и наклонять предмет, а электрическая система обеспечивает нагрев.
Задание 4. Почему делают несколько вариантов
Почему не стоит сразу подробно разрабатывать первую появившуюся идею?
Возможный ответ
Несколько вариантов позволяют сравнить идеи, увидеть преимущества и недостатки каждого решения и выбрать наиболее удачное.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на вопросы по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 С чего начинается проектирование предмета?
С определения функции, пользователя, условий использования и требований к будущей вещи.
02 Что такое поисковый эскиз?
Это быстрый рисунок, который помогает найти и сравнить разные варианты формы.
03 Чем проектный эскиз отличается от обычного рисунка?
Он объясняет устройство будущего предмета, его пропорции, основные части и при необходимости размеры.
04 Что такое прототип?
Это предварительный образец, на котором проверяют форму, размеры, конструкцию и удобство будущего изделия.
05 Почему материал нужно учитывать уже при проектировании?
Потому что свойства материала определяют возможную форму, толщину, способы соединения и прочность деталей.
06 Почему проект иногда изменяют после изготовления прототипа?
В объёмной модели становятся заметны ошибки размеров, конструкции, устойчивости или удобства, которых не было видно на рисунке.
07 Какое проектное решение можно считать удачным?
То, в котором функция, удобство, конструкция, материал и художественная форма согласованы между собой.
Главное по уроку
Проектирование начинается с понимания задачи, которую должен решить предмет.
Поисковые эскизы помогают сравнить несколько вариантов формы до подробной разработки.
Проектный рисунок уточняет пропорции, конструкцию, размеры и взаимосвязь частей.
Материал влияет на форму, конструкцию и технологию изготовления.
Прототип позволяет проверить проект в реальном объёме и обнаружить недостатки.
Хороший предметный дизайн объединяет функцию, удобство, материал, конструкцию и выразительную форму.
16 Урок 16 Цвет в архитектуре и дизайне. Влияние цвета на форму и пространство Открыть урок Свернуть урок
Урок 16. Цвет в архитектуре и дизайне. Влияние цвета на форму и пространство
Цвет в архитектуре и предметном дизайне - это не просто украшение. Он может менять наше восприятие формы, размера, глубины и характера пространства.
С помощью цвета дизайнер может объединять или разделять части объекта, выделять важные элементы, создавать акценты и задавать эмоциональное настроение.
На этом уроке вы увидите, как цвет работает на фасаде, в интерьере, в городской среде и в предметном дизайне, а затем создадите собственное цветовое решение.
35
минут
Чему вы научитесь
Видеть цвет как часть формы
Поймёте, как цвет помогает выделять плоскости, линии и отдельные объёмы.
Анализировать цвет пространства
Научитесь замечать, как цвет влияет на ощущение масштаба, глубины и характера помещения.
Различать цветовой фон и акцент
Сможете определять, какие цвета образуют основную среду, а какие привлекают внимание.
Создавать цветовое решение
Выполните собственный вариант окраски архитектурного или дизайнерского объекта.
Цвет - часть архитектурной формы
Представьте одно и то же здание, полностью окрашенное в один нейтральный цвет, а затем то же здание, где разные части выделены контрастными цветами.
Конструкция остаётся той же, но воспринимается она по-разному. Цвет может сделать отдельную плоскость заметнее, подчеркнуть вертикаль, выделить вход, окно, балкон или конструктивный элемент.
Поэтому в архитектуре цвет работает вместе с объёмом, пропорциями, светом и материалом.
Формообразующая роль цвета
Способность цвета влиять на то, как человек воспринимает форму, объём, границы и взаимное расположение частей объекта.
Цвет может объединять и разделять
Если несколько частей объекта имеют близкий цвет, зрительно они могут объединяться в одну группу.
Если соседние плоскости окрашены контрастно, граница между ними становится заметнее.
Именно поэтому цвет может помогать человеку понимать сложную форму. Например, одна плоскость фасада воспринимается отдельно от другой, а яркая конструктивная деталь сразу становится акцентом.
Рассматривая здание или предмет,
попробуйте мысленно убрать цвет.
Какие части формы
стали бы менее заметными?
Что перестало бы быть акцентом?
Тёплые и холодные цвета в пространстве
Тёплыми обычно называют красные, оранжевые и жёлтые оттенки. Холодными - синие, голубые и некоторые зелёные.
Тёплые цвета часто воспринимаются как более активные и приближающиеся. Холодные оттенки могут создавать ощущение большей дистанции, прохлады и спокойствия.
Но восприятие зависит не только от названия цвета. Важны его насыщенность, светлота, площадь цветового пятна, освещение и соседние цвета.
Светлый и тёмный цвет меняют восприятие объёма
Светлые поверхности сильнее отражают свет и обычно воспринимаются легче.
Тёмные поверхности могут казаться более тяжёлыми, плотными и глубокими.
Если нижнюю часть здания сделать тёмной, а верхнюю светлой, может возникнуть ощущение более устойчивого основания.
Если ярким цветом выделить только одну деталь, она станет визуальным центром и привлечёт внимание первой.
Основные задачи цвета
Разделение формы
Разные цвета помогают увидеть отдельные плоскости и объёмы.
Объединение
Близкие оттенки связывают части объекта в единую композицию.
Акцент
Контрастный цвет привлекает внимание к важной детали.
Настроение
Цвет помогает создавать ощущение спокойствия, активности, тепла или прохлады.
Ориентация
Цветом можно выделить входы, маршруты, зоны и функциональные элементы.
Образ
Цветовая система становится частью художественного характера здания или предмета.
Цвет в интерьере
Внутри здания человек окружён цветом со всех сторон. Поэтому цвет стен, пола, потолка, дверей и конструктивных деталей влияет на восприятие всего пространства.
Цвет может подчеркнуть направление движения, визуально разделить разные зоны или выделить важный элемент интерьера.
При этом цвет всегда взаимодействует со светом. Один и тот же оттенок при ярком дневном свете и при слабом искусственном освещении может выглядеть по-разному.
Цветовая среда
Совокупность цветов, которые человек одновременно воспринимает в архитектурном или предметном пространстве.
Рассматриваем примеры
Обратите внимание не только на то, какие цвета использованы, но и на то, какую задачу каждый цвет выполняет.
Цвет разделяет архитектурную форму
В доме Ритвелда-Шрёдер основная масса здания остаётся светлой, а отдельные линии и элементы выделены жёлтым, красным, чёрным и другими цветами. Благодаря этому конструкция воспринимается как сочетание отдельных плоскостей и направлений.
Цвет подчёркивает конструкцию предмета
В красно-синем стуле разные части легко различаются. Плоскость спинки, сиденье и тёмные элементы каркаса воспринимаются отдельно. Цвет помогает человеку быстрее понять устройство предмета.
Цвет создаёт эмоциональный образ
На фасаде используются разные цветовые поля. Вместо ощущения единой однообразной стены возникает сложный, живой и эмоционально насыщенный образ. Цвет становится одним из главных средств выразительности архитектуры.
Цвет формирует городскую среду
Соседние дома отличаются прежде всего цветом. Контраст помогает легко увидеть границы зданий, а вся улица получает единый запоминающийся характер.
Цвет организует интерьерное пространство
Жёлтая поверхность, красный поручень, светлые стены и более спокойные серо-фиолетовые участки создают цветовую структуру. Цвет помогает различать элементы и направляет взгляд в пространстве.
Как цвет меняет восприятие
| Цветовое решение | Что происходит с формой | Возможное впечатление |
|---|---|---|
| Один близкий цвет на нескольких частях | Части визуально объединяются | Цельность, спокойствие, единство |
| Контрастные цвета | Границы и различия становятся заметнее | Активность, динамика, выразительность |
| Яркий цвет на нейтральном фоне | Возникает цветовой акцент | Внимание направляется на определённую часть |
| Светлые оттенки | Поверхность может восприниматься легче | Свет, открытость, воздушность |
| Тёмные оттенки | Поверхность может казаться более плотной | Устойчивость, глубина, тяжесть |
Видеоматериалы
Во время просмотра обращайте внимание не только на отдельные оттенки, но и на связь цвета с формой, материалом, освещением и архитектурным пространством.
Основное видео - RuTube. Повторите, чем архитектура и дизайн отличаются от других видов искусства, и обратите внимание на роль художественных средств в организации формы.
Практическая работа. Цвет меняет форму
Создайте два разных цветовых решения одного и того же архитектурного или дизайнерского объекта и сравните результат.
Шаг 1. Выберите объект
Нарисуйте простой фасад, комнату, павильон, стул, светильник или другой объект из нескольких крупных частей.
Шаг 2. Наметьте форму
Работайте простыми линиями. Покажите основные плоскости и конструктивные элементы.
Шаг 3. Сделайте первый вариант
Используйте спокойную близкую цветовую гамму. Например, несколько светлых или близких по тону оттенков.
Посмотрите, какие части объекта зрительно объединились.
Шаг 4. Сделайте второй вариант
Используйте более контрастное решение. Выберите один яркий цвет для главного акцента.
Остальные цвета сделайте спокойнее, чтобы главный элемент действительно выделялся.
Шаг 5. Сравните варианты
Ответьте письменно:
- какой вариант выглядит спокойнее;
- где форма читается яснее;
- какой элемент стал главным;
- какое настроение создаёт каждый вариант.
Шаг 6. Выберите итоговое решение
Определите, какой вариант лучше соответствует назначению объекта.
Объясните выбор двумя-тремя предложениями.
Подсказка
Не стремитесь использовать как можно больше цветов. Сначала определите основной фон, затем второстепенные цвета и только после этого цветовой акцент.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите цветовой акцент
Рассмотрите дом Ритвелда-Шрёдера. Какие цветные элементы особенно заметны на фоне светлых поверхностей?
Возможный ответ
Яркие жёлтые и красные элементы, а также тёмные линии хорошо выделяются на фоне крупных белых и серых плоскостей. Они подчёркивают отдельные направления и части конструкции.
Задание 2. Цвет и конструкция
Как цвет помогает понять устройство красно-синего стула?
Возможный ответ
Плоскости сиденья и спинки отличаются по цвету от тёмного каркаса. Поэтому мы легче видим, какие элементы являются поверхностями, а какие образуют конструкцию.
Задание 3. Цвет городской среды
Как изменилась бы улица Бурано, если бы все дома были окрашены в одинаковый серый цвет?
Возможный ответ
Границы соседних домов воспринимались бы слабее, а среда стала бы менее контрастной и менее разнообразной. Цвет сейчас является важной частью визуального образа улицы.
Задание 4. Цвет интерьера
Какую роль выполняют яркие жёлтые и красные элементы в показанном интерьере?
Возможный ответ
Они создают заметные цветовые ориентиры, подчёркивают отдельные архитектурные элементы и делают пространство более выразительным.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на 7 вопросов по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Почему цвет в архитектуре нельзя считать только украшением?
Потому что цвет влияет на восприятие формы, объёма, границ, пространства и взаимного расположения частей.
02 Что происходит, если соседние части объекта окрашены контрастно?
Их различия и границы становятся заметнее, поэтому форма легче разделяется на отдельные элементы.
03 Что такое цветовой акцент?
Это цветовой элемент, который заметно отличается от окружающей среды и привлекает внимание.
04 Как близкие по цвету поверхности могут влиять на форму?
Они могут зрительно объединяться и восприниматься как единая группа или более цельный объём.
05 От чего зависит восприятие цвета в пространстве?
От оттенка, насыщенности, светлоты, площади цветового пятна, освещения и соседних цветов.
06 Как цвет может помогать ориентироваться в здании?
Цветом можно выделять входы, маршруты, этажи, функциональные зоны и важные элементы.
07 Почему цветовое решение нужно связывать с формой объекта?
Потому что цвет должен помогать раскрывать форму, подчёркивать важные части и поддерживать общий художественный образ, а не существовать отдельно от конструкции.
Главное по уроку
Цвет в архитектуре и дизайне выполняет не только декоративную, но и формообразующую функцию.
Контрастные цвета помогают разделять части формы, а близкие оттенки - объединять их.
Цветовой акцент направляет внимание на важный элемент.
Светлота, насыщенность и температура цвета влияют на ощущение объёма и пространства.
В интерьере и городской среде цвет может создавать ориентиры, выделять зоны и формировать настроение.
Удачное цветовое решение связано с архитектурной формой, функцией, материалом и освещением.
17 Урок 17 Архитектурное макетирование с использованием цвета Открыть урок Свернуть урок
Урок 17. Архитектурное макетирование с использованием цвета
На прошлом уроке вы узнали, как цвет меняет восприятие архитектурной формы и пространства. Теперь применим эти знания в объёмной работе.
Архитектурный макет позволяет увидеть проект сразу с нескольких сторон, сравнить размеры частей, проверить композицию и понять, как объёмы взаимодействуют друг с другом.
Цвет в макете тоже выполняет задачу. Он может выделить главный объём, объединить несколько частей, обозначить разные зоны или подчеркнуть конструкцию.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать назначение макета
Узнаете, зачем архитектору нужна объёмная модель и что можно проверить с её помощью.
Работать с объёмами и плоскостями
Научитесь строить простую композицию из стен, перекрытий, отдельных объёмов и открытых пространств.
Использовать цвет осмысленно
Сможете применять цвет для акцента, разделения зон и подчёркивания структуры макета.
Создавать собственный макет
Выполните небольшую архитектурную композицию из картона с продуманным цветовым решением.
Что такое архитектурный макет
Архитектор работает не только с рисунками и чертежами. Важным инструментом проектирования является макет.
Макет показывает объект в трёх измерениях: у него есть длина, ширина и высота. Его можно рассматривать с разных сторон и оценивать взаимное расположение частей.
Даже очень простой картонный макет помогает понять, удачно ли расположены объёмы, достаточно ли между ними пространства, не слишком ли одна часть подавляет другую.
Архитектурный макет
Уменьшенная объёмная модель здания, сооружения или пространственной композиции, позволяющая изучать форму, пропорции, конструкцию и организацию пространства.
Макет - это объёмный эскиз
Не каждый макет должен быть идеальной уменьшенной копией здания.
Учебный макет часто работает как объёмный эскиз. В нём можно быстро изменить стену, передвинуть объём, убрать перегородку, добавить проём или заменить цвет.
Главное - проверить пространственную идею. Поэтому на первых этапах вполне достаточно картона, бумаги, деревянных палочек и простых соединений.
Макет не обязан быть сложным.
Если с его помощью
можно ясно увидеть
главные объёмы,
пропорции
и цветовое решение,
он уже выполняет
проектную задачу.
Из чего складывается пространственная композиция
Основание
Площадка, на которой располагаются все элементы макета.
Объём
Куб, призма, цилиндр или более сложная пространственная форма.
Плоскость
Стена, экран, перегородка, перекрытие или навес.
Проём
Окно, дверь или большое открытое пространство внутри плоскости.
Каркас
Линейные элементы, которые показывают опоры, стойки и конструктивный ритм.
Пространство
Пустота между объёмами тоже является важной частью композиции.
Масштаб и пропорции
В хорошем макете части должны быть соразмерны друг другу.
Если один объём случайно сделать в несколько раз больше остальных, он начнёт доминировать и изменит всю композицию.
Поэтому перед сборкой полезно определить примерные размеры: ширину основания, высоту главного объёма, высоту стен и размеры проёмов.
Не обязательно выполнять сложный профессиональный расчёт. Для учебной работы достаточно, чтобы все части подчинялись одной выбранной системе размеров.
Пропорции
Соотношение размеров частей объекта между собой и с целым.
Что делает цвет в макете
Цвет в архитектурном макете нельзя распределять случайно. Он должен помогать читать композицию.
Например, один яркий объём можно сделать главным. Повторяющийся цвет может объединить несколько элементов. Разными цветами можно обозначить разные функциональные зоны.
Нейтральный серый, белый или цвет картона удобен как фон. Тогда один-два насыщенных цвета воспринимаются особенно ясно.
Цветовое зонирование
Использование разных цветов для визуального обозначения отдельных зон, функций или групп элементов в пространственной композиции.
Цветовой акцент и цветовой ритм
Если яркий цвет появляется только один раз, он становится сильным акцентом.
Если цвет повторяется через определённые промежутки, возникает цветовой ритм. Это особенно хорошо видно на фасадах, где цветные элементы могут повторяться по этажам или отдельным модулям.
Важно соблюдать меру. Если одинаково яркими сделать все поверхности, ни одна из них уже не будет главным акцентом.
Рассматриваем архитектурные макеты
Посмотрите, как по-разному можно соединять объём, плоскость, каркас и цвет. Обратите внимание, что цвет в каждом примере выполняет конкретную задачу.
Цвет в модульном фасаде
Основная масса здания остаётся светлой. Небольшие красные, жёлтые, синие и зелёные участки повторяются внутри фасадной сетки. Цвет не разрушает форму, а подчёркивает её модульный ритм.
Цвет подчёркивает конструкцию
Большая часть модели выполнена в белом, сером и чёрном. Небольшие жёлтые, красные и синие элементы становятся акцентами и помогают увидеть отдельные линии и части объёма.
Композиция из цветных плоскостей
Макет построен из сравнительно простых деталей, но благодаря разным направлениям плоскостей и контрастным цветам пространство становится сложным и выразительным. Такой принцип можно использовать и в школьной работе.
Простой учебный макет
Здесь хорошо видно, что архитектурная модель не требует дорогих материалов. Стены, площадки, стойки и сетчатая поверхность изготовлены из доступных материалов. Один основной цвет объединяет композицию.
Цветовое зонирование сложного объёма
Серый каркас связывает разные уровни в единую систему, а бирюзовые, жёлтые, красные и фиолетовые объёмы легко различаются. Цвет помогает читать сложную пространственную структуру.
Что можно увидеть на макете
| Элемент | Что проверяем | Как может помочь цвет |
|---|---|---|
| Главный объём | Размер, положение, пропорции | Контрастный цвет может сделать его главным |
| Второстепенные объёмы | Их связь с главной формой | Близкие оттенки объединяют элементы |
| Плоскости | Направления, границы и взаимное положение | Разные цвета помогают различать плоскости |
| Функциональные зоны | Как организовано пространство | Каждой зоне можно назначить свой цвет |
| Повторяющиеся элементы | Ритм композиции | Повторение цвета усиливает ритм |
Видеоматериалы
При просмотре обратите внимание на последовательность работы: определение пропорций, основание, крупные объёмы, стены, детали и только затем окончательное оформление модели.
Основное видео - RuTube. Обратите внимание на объёмно-пространственное макетирование, пропорции, соразмерность объекта и пространства.
Практическая работа. Цветной архитектурный макет
Создайте небольшой архитектурный объект из картона. Это может быть павильон, остановка, небольшое общественное пространство или условный современный дом.
Шаг 1. Определите идею
Решите, что вы проектируете. Например: павильон для отдыха, небольшую остановку, место для чтения, выставочный павильон или современный небольшой дом.
Шаг 2. Подготовьте основание
Возьмите плотный картон. Для небольшой работы достаточно основания примерно формата А4 или меньше.
Сначала карандашом наметьте, где будут находиться основные части.
Шаг 3. Выберите главный объём
Сделайте одну форму главной: высокий объём, крупную стену, центральный куб или другую доминанту.
Остальные части должны помогать главному элементу, а не спорить с ним.
Шаг 4. Добавьте плоскости
Используйте вертикальные и горизонтальные картонные детали.
Сделайте стены, навес, перегородки или открытые рамки. Попробуйте соединить закрытые объёмы и открытое пространство.
Шаг 5. Продумайте цвет
Выберите не более 3-4 основных цветов.
- один цвет может быть главным;
- один - цветовым акцентом;
- нейтральные поверхности могут объединять композицию;
- повторяющийся цвет может создавать ритм.
Шаг 6. Соберите макет
Сначала установите крупные элементы, затем добавляйте более мелкие.
После каждой новой детали рассматривайте макет спереди, сбоку и сверху. Проверяйте, не стала ли композиция слишком тесной или перегруженной.
Шаг 7. Проверьте композицию
Ответьте на вопросы:
- какой объём является главным;
- где находится цветовой акцент;
- какие элементы повторяются;
- достаточно ли свободного пространства;
- помогает ли цвет понять устройство макета.
Подсказка
Если макет кажется слишком пёстрым, попробуйте заменить часть ярких поверхностей на белые, серые или картон естественного цвета. Тогда главный цветовой акцент станет заметнее.
Безопасность при работе
Для школьной работы используйте ножницы и безопасные материалы. Если требуется макетный нож, работайте им только с разрешения взрослого и на специальной защитной подложке. Не режьте картон на весу.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите главный объём
Рассмотрите многоуровневый цветной макет. Какие части привлекают внимание в первую очередь? Почему?
Возможный ответ
Особенно заметны крупные насыщенные бирюзовые, синие и красно-фиолетовые объёмы. Они отличаются от нейтрального серого каркаса и поэтому воспринимаются как самостоятельные зоны.
Задание 2. Цветовой ритм
Рассмотрите модель многоэтажного здания. Почему небольшие цветные участки фасада не разрушают общий светлый объём?
Возможный ответ
Цвет занимает небольшую часть фасада и повторяется внутри регулярной сетки. Поэтому он создаёт ритм и акценты, но основная форма здания остаётся цельной.
Задание 3. Учебный макет
Какие материалы можно использовать, чтобы сделать похожий простой макет дома?
Возможный ответ
Подойдут плотный картон, цветная бумага, деревянные палочки, тонкая сетка, клей и другие лёгкие безопасные материалы.
Задание 4. Цвет и функция
Как можно использовать три цвета, если в макете есть зона входа, зона отдыха и служебная часть?
Возможный ответ
Каждой функциональной зоне можно назначить свой цвет. Тогда человек, рассматривающий макет, быстрее поймёт его пространственную организацию.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на 7 вопросов по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое архитектурный макет?
Это уменьшенная объёмная модель архитектурного объекта или пространственной композиции, позволяющая изучать форму, пропорции и взаимное положение частей.
02 Почему макет можно назвать объёмным эскизом?
Потому что в макете можно быстро проверять разные варианты формы, передвигать, добавлять или убирать элементы и оценивать результат в трёх измерениях.
03 Зачем соблюдать пропорции в макете?
Чтобы размеры всех частей были согласованы и композиция правильно передавала отношения между объёмами.
04 Что такое цветовое зонирование?
Это использование разных цветов для обозначения отдельных функций, зон или групп элементов.
05 Что называется цветовым акцентом?
Это цветовой элемент, который заметно отличается от окружающих и привлекает внимание к определённой части композиции.
06 Почему нельзя забывать о пустом пространстве между объёмами?
Потому что расстояния и промежутки между частями тоже формируют композицию, влияют на движение и помогают воспринимать каждый объём.
07 Почему не стоит делать все части макета одинаково яркими?
Если все элементы одинаково активны, композиция теряет главный акцент и становится сложнее для восприятия.
Главное по уроку
Архитектурный макет помогает изучать объём и пространство в трёх измерениях.
Основой макета могут быть простые объёмы, плоскости, проёмы, каркасные элементы и свободное пространство между ними.
Пропорции определяют взаимное соотношение частей и помогают сделать композицию цельной.
Цвет в макете может выделять главный объём, обозначать функции, создавать ритм и объединять элементы.
Нейтральный фон делает цветовой акцент более заметным.
Хороший макет не обязан быть сложным: важно, чтобы он ясно показывал пространственную идею и помогал проверить проектное решение.
Тема 4
Дизайн и архитектура как среда жизни человека
Архитектурные стили и образ материальной культуры разных эпох, народное жилище, храмовая архитектура и частный дом, исторический и современный город, культурное наследие, городская среда, малые архитектурные формы и интерьер. В этой теме вы узнаете, как архитектура и дизайн отражают образ жизни людей и как организуется удобная, выразительная и современная среда жизни.
10
учебных часов
18 Урок 18 Образ и стиль материальной культуры прошлого. Архитектурные образы прошлых эпох Открыть урок Свернуть урок
Урок 18. Образ и стиль материальной культуры прошлого. Архитектурные образы прошлых эпох
Архитектура помогает увидеть, как жили люди разных эпох, какими технологиями они владели, во что верили и какие представления о красоте, порядке и устройстве мира считали важными.
Поэтому древний храм, римский амфитеатр, романский собор, готический храм и дворец эпохи Возрождения отличаются не только внешне. За каждым архитектурным стилем стоит определённый образ жизни и мировоззрение общества.
На уроке вы научитесь сравнивать архитектурные памятники разных исторических эпох и выделять их характерные признаки.
35
минут
Чему вы научитесь
Различать архитектурные стили
Научитесь видеть характерные признаки античной, романской, готической и ренессансной архитектуры.
Анализировать форму здания
Сможете определять основные объёмы, ритм, пропорции, характер проёмов и направление композиции.
Связывать стиль и эпоху
Поймёте, почему изменение образа жизни, мировоззрения и строительных возможностей приводит к изменению архитектуры.
Выполнять аналитическую зарисовку
Выполните рисунок архитектурного памятника, показывая не мелкие детали, а главные особенности его архитектурного образа.
Архитектура как свидетельство эпохи
Архитектура создаёт предметно-пространственную среду, в которой живёт человек. Здания и города показывают, какие задачи общество считало важными.
В одни эпохи большое значение имели храмы и религиозные сооружения, в другие - общественные здания, дворцы, городские площади или крупные сооружения для массовых зрелищ.
Архитектура зависит и от строительных возможностей. Каменная колонна, арка, свод, каркас и другие конструкции позволяли архитекторам по-разному организовывать пространство.
Материальная культура
Мир созданных человеком вещей, зданий, сооружений и предметной среды, в котором отражаются образ жизни, знания, технологии и ценности общества.
Что такое архитектурный стиль
У зданий одной исторической эпохи часто можно заметить общие черты.
Они могут проявляться в форме колонн, окон и арок, в пропорциях, силуэте, конструкции, декоративных элементах и отношении здания к окружающему пространству.
Совокупность таких устойчивых художественных признаков называют стилем.
Архитектурный стиль
Характерная система художественных и конструктивных признаков, по которым можно узнать архитектуру определённой эпохи или культурной традиции.
Чтобы определить стиль,
не пытайтесь запомнить
каждую декоративную деталь.
Сначала смотрите
на общий силуэт,
пропорции,
направление линий,
форму проёмов
и характер конструкции.
Как анализировать архитектурный памятник
Силуэт
Посмотрите, преобладает ли горизонтальное или вертикальное движение.
Основные объёмы
Определите, из каких крупных геометрических форм складывается здание.
Опоры и перекрытия
Найдите колонны, стены, арки, своды и другие элементы конструкции.
Проёмы
Обратите внимание на форму окон, дверей и арок.
Ритм
Найдите повторение колонн, окон, арок, этажей или вертикальных элементов.
Характер образа
Определите, кажется ли здание тяжёлым, лёгким, строгим, устремлённым вверх или торжественным.
Древняя Греция - ясность и пропорции
В древнегреческой архитектуре особенно важны ясная система пропорций, ритм колонн и гармония частей.
Храм обычно воспринимается как цельный, уравновешенный объём. Горизонтальные линии перекрытий и крыши соединяются с регулярным ритмом вертикальных колонн.
Такой принцип называется стоечно-балочной системой: вертикальные опоры поддерживают горизонтальное перекрытие.
Древний Рим - арки и монументальные пространства
Римская архитектура активно использовала арки, своды и сложные многоярусные сооружения.
Благодаря этому можно было создавать большие общественные пространства, амфитеатры, мосты, акведуки и огромные внутренние помещения.
В Колизее повторяющиеся арочные проёмы образуют мощный ритм. Несколько ярусов подчёркивают масштаб сооружения.
Романский стиль - массивность и устойчивость
Для романской архитектуры характерны массивные каменные стены, сравнительно небольшие проёмы, башни и полуциркульные арки.
Здание производит впечатление прочного, тяжёлого и устойчивого сооружения.
Стены здесь не только ограничивают пространство, но и являются важной частью несущей конструкции.
Готика - движение вверх
В готической архитектуре образ здания меняется. Возникает сильное вертикальное движение.
Высокие башни, вытянутые окна, стрельчатые арки и сложная каркасная система делают собор более лёгким и устремлённым вверх.
Большие окна и витражи позволяют наполнить интерьер светом. Окно-роза становится одним из заметных элементов западного фасада.
Возрождение - возвращение к классической гармонии
Архитекторы Возрождения вновь обращаются к наследию античности.
Они ценят ясную геометрию, симметрию, пропорциональность, горизонтальное членение фасада и использование классических архитектурных элементов.
В отличие от готического стремления вверх, архитектура Возрождения часто воспринимается более спокойной, устойчивой и рационально организованной.
Рассматриваем архитектурные образы прошлых эпох
Рассмотрите пять памятников. Сравнивайте не только детали, но прежде всего общий силуэт, конструкцию, форму проёмов, ритм и характер здания.
Древняя Греция - Парфенон
Обратите внимание на регулярный ритм колонн, ясное горизонтальное завершение и уравновешенные пропорции. Главная выразительность возникает из соотношения опор, перекрытия и общего объёма.
Древний Рим - Колизей
Повторяющиеся арки образуют мощный ритм, а несколько ярусов подчёркивают масштаб. Здесь хорошо видно, как арочная конструкция становится частью архитектурного образа.
Романский стиль - Шпайерский собор
Массивные стены, башни, тяжёлые объёмы и полуциркульные арки создают ощущение прочности и устойчивости. Здание воспринимается как мощная каменная конструкция.
Готика - Шартрский собор
Здесь особенно заметны вертикали, высокие башни, вытянутые проёмы и большое окно-роза. Композиция фасада создаёт ощущение движения вверх.
Возрождение - Палаццо Ручеллаи
Фасад организован строгими горизонтальными поясами и повторяющимися проёмами. Классические элементы создают спокойный, рациональный и уравновешенный образ.
Сравниваем архитектурные стили
| Стиль / эпоха | Что заметить | Характер образа |
|---|---|---|
| Древняя Греция | Колонны, горизонтальное перекрытие, ясные пропорции, ритм | Гармония, порядок, равновесие |
| Древний Рим | Арки, своды, многоярусность, крупный масштаб | Монументальность, мощь, общественный характер |
| Романский стиль | Толстые стены, башни, небольшие проёмы, полуциркульные арки | Массивность, прочность, устойчивость |
| Готика | Вертикали, стрельчатые арки, высокие окна, башни, окно-роза | Устремлённость вверх, лёгкость, динамика |
| Возрождение | Симметрия, классические элементы, горизонтальные членения, ясная геометрия | Спокойствие, рациональность, гармония |
Видеоматериалы
Во время просмотра попробуйте узнавать стили не по названию, а по характерным признакам: колоннам, аркам, пропорциям, силуэту, вертикалям и горизонталям.
Основное видео - RuTube. В материале показана последовательность основных исторических архитектурных стилей, включая древнегреческую, древнеримскую, романскую, готическую архитектуру и Возрождение.
Практическая работа. Архитектурный образ прошлой эпохи
Выполните аналитическую зарисовку одного из архитектурных памятников. Важно показать не мелкие украшения, а главные признаки его архитектурного стиля.
Шаг 1. Выберите памятник
Выберите один из пяти примеров: Парфенон, Колизей, Шпайерский собор, Шартрский собор или Палаццо Ручеллаи.
Шаг 2. Определите общий силуэт
Сначала наметьте общую высоту и ширину здания.
Не начинайте с окон, декора или мелких деталей.
Шаг 3. Найдите основные объёмы
Разделите сооружение на несколько больших геометрических частей.
Например: основной прямоугольный объём, башни, фронтон, ярусы или крупные выступающие части.
Шаг 4. Покажите главные линии
Отметьте, что определяет характер здания:
- ритм колонн;
- ряды арок;
- вертикали башен;
- горизонтальные членения;
- форму основных проёмов.
Шаг 5. Добавьте характерные детали
Теперь можно показать несколько деталей, которые помогают узнать стиль.
Например: колонну, полуциркульную арку, стрельчатый проём, окно-розу или классический архитектурный пояс.
Шаг 6. Подпишите признаки стиля
Рядом с рисунком сделайте 3-5 коротких подписей.
Например: «вертикальное движение», «стрельчатая арка», «ритм колонн», «массивная стена», «горизонтальное членение».
Шаг 7. Сделайте вывод
Одним предложением ответьте: какое впечатление создаёт этот архитектурный образ и какие формы помогают его создать?
Подсказка
Не стремитесь точно копировать фотографию. Аналитическая зарисовка должна объяснять устройство и характер архитектуры. Поэтому важнее правильно показать силуэт, пропорции, основные линии и характерные признаки стиля.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Греция и Рим
Сравните Парфенон и Колизей. Какой конструктивный элемент особенно заметен в каждом сооружении?
Возможный ответ
В Парфеноне особенно заметен ритм колонн стоечно-балочной системы. В Колизее важнейшим элементом становятся повторяющиеся арки, образующие несколько ярусов.
Задание 2. Романский стиль и готика
Чем по общему впечатлению отличаются Шпайерский и Шартрский соборы?
Возможный ответ
Романский собор выглядит более массивным, тяжёлым и устойчивым. Готический собор сильнее подчёркивает вертикальное движение и создаёт впечатление устремлённости вверх.
Задание 3. Возрождение
Какие признаки делают фасад Палаццо Ручеллаи спокойным и упорядоченным?
Возможный ответ
Этому помогают регулярные горизонтальные членения, повторение окон, симметрия, ясные пропорции и использование классических архитектурных элементов.
Задание 4. Стиль и эпоха
Почему архитектурные стили меняются со временем?
Возможный ответ
Меняются образ жизни людей, общественные задачи, представления о красоте, мировоззрение, строительные материалы и технологии. Поэтому меняется и архитектурная форма.
Интерактив «Проверь себя»
Ответьте на 7 вопросов по теме урока.
Вопросы для самопроверки
01 Почему архитектуру можно считать свидетельством исторической эпохи?
Потому что в архитектуре отражаются образ жизни, общественные задачи, мировоззрение, художественные представления, материалы и технологии своего времени.
02 Что такое архитектурный стиль?
Это система устойчивых художественных и конструктивных признаков, характерных для архитектуры определённой эпохи или культурной традиции.
03 Какой принцип особенно хорошо читается в Парфеноне?
Ритм колонн, ясные пропорции и стоечно-балочная конструкция, где вертикальные опоры поддерживают горизонтальное перекрытие.
04 Чем особенно важна арка для древнеримской архитектуры?
Арочная конструкция позволяла перекрывать большие пространства и создавать масштабные многоярусные общественные сооружения.
05 Какие признаки характерны для романского стиля?
Массивные стены, башни, сравнительно небольшие проёмы, полуциркульные арки и общее ощущение прочности и устойчивости.
06 Какие признаки помогают узнать готический собор?
Вертикальная направленность, высокие башни, стрельчатые арки, большие вытянутые окна, витражи и окно-роза.
07 Какие идеи античности возвращаются в архитектуре Возрождения?
Ясные пропорции, симметрия, классические архитектурные элементы, геометрический порядок и стремление к гармоничному и рациональному построению.
Главное по уроку
Архитектура является частью материальной культуры и сохраняет информацию о жизни людей разных исторических эпох.
Архитектурный стиль можно определить по силуэту, пропорциям, конструкции, форме проёмов, ритму и характерным деталям.
Древнегреческая архитектура стремится к ясным пропорциям и гармонии.
Древний Рим активно использует арочные и сводчатые конструкции для создания крупных общественных сооружений.
Романская архитектура производит впечатление массивности и устойчивости, а готическая - движения вверх и лёгкости.
Архитектура Возрождения возвращается к классическим принципам симметрии, пропорций и ясной геометрии.
Аналитическая зарисовка помогает увидеть не случайные детали, а основные признаки архитектурного образа и стиля.
