Музыка для 7 класса

Слово «фольклор» означает народное творчество, которое передаётся от поколения к поколению.

Народные песни, танцы, сказания, игры и обряды существовали задолго до появления современных средств записи музыки.

Особую группу составляет календарный фольклор. Его произведения связаны с определёнными днями, праздниками или временами года.

В традиционной культуре важное событие редко проходило без музыки, песни, словесной формулы или обряда.

Семейный фольклор объединяет произведения, связанные с жизнью человека, его семьёй и важными переходами от одного жизненного этапа к другому.

Одним из самых богатых музыкальными традициями был свадебный обряд.

Фольклор народов России очень разнообразен. Одни произведения рассказывают о чувствах человека, другие сохраняют память о героях и важных событиях, третьи связаны с танцем и движением.

Поэтому народные произведения можно различать не только по месту происхождения, но и по жанру, содержанию и характеру исполнения.

Одним из наиболее известных жанров русского эпоса стала былина.

Былины рассказывали о богатырях, их путешествиях, испытаниях и подвигах.

Былина существовала прежде всего в устной традиции. Сказитель запоминал общий сюжет, устойчивые выражения и музыкальные интонации, но исполнение каждый раз могло немного изменяться.

Народный танец соединяет музыку, движение, ритм и общение людей.

Танец мог быть частью праздника, гулянья, ярмарки или обряда.

Человек не просто слушал музыку. Он чувствовал её ритм телом, двигался вместе с другими и становился участником общего действия.

Русская классическая музыка часто обращается к важным страницам истории, к жизни народа, былинам, героическим событиям и образам защитников Родины.

Композиторы не просто пересказывали события. Они создавали музыкальные образы, через которые слушатель чувствует силу, мужество, тревогу, гордость и любовь к родной земле.

Особенно ярко это проявляется в произведениях, связанных с богатырской темой, историческими преданиями и образами народных героев.

Образы героического прошлого можно увидеть не только в музыке, но и в живописи.

Картины на исторические темы помогают представить драматизм событий, цену подвига и память о защитниках Родины.

Когда мы смотрим на такую картину и одновременно представляем звучание героической музыки, впечатление становится особенно сильным.

В произведениях искусства тема Родины может раскрываться очень по-разному.

Иногда это картина родной природы. Иногда - воспоминание об историческом событии. А иногда в центре произведения оказывается человек, который принимает трудное решение ради других людей и своей страны.

В музыке такая тема часто связана с героическими, торжественными, драматическими и народно-песенными интонациями.

Композитор может показать не только внешнее событие, но и внутреннее состояние героя: страх, решимость, любовь к Родине, чувство долга и готовность к самопожертвованию.

Балет - это музыкально-сценическое произведение, в котором содержание раскрывается прежде всего через танец и музыку.

В балете артисты не просто выполняют движения. Каждый жест, каждый поворот, каждая поза помогают передать характер героя, настроение и развитие событий.

Очень важную роль играет музыка. Именно она создаёт ритм, помогает почувствовать лёгкость, стремительность, тревогу, радость или торжество.

Поэтому балет - это искусство, в котором музыка и танец неразрывно связаны друг с другом.

В начале XX века русский театр, музыка и балет стали активно знакомить европейскую публику с достижениями отечественного искусства.

Особенно важную роль сыграл Сергей Павлович Дягилев. Он организовывал художественные проекты, в которых русские исполнители, композиторы, художники и хореографы выступали за рубежом.

Эти выступления получили название Русские сезоны или Дягилевские сезоны. Они стали настоящим культурным событием.

В них важна была не только музыка или только танец. Главной идеей стало объединение разных видов искусства в одном ярком спектакле.

Слово «камерная» означает, что музыка рассчитана не на огромный состав исполнителей, а на более небольшой. Чаще всего это голос и фортепиано.

Такая музыка требует очень внимательного слушания. Здесь важны и мелодия, и текст, и интонация, и оттенки настроения.

Камерная вокальная музыка часто обращается к переживаниям человека: любви, памяти, мечте, одиночеству, тревоге, размышлению.

Именно поэтому даже небольшое произведение может производить очень сильное впечатление.

В романсе музыка и поэзия соединяются очень тесно. Композитор старается не просто написать красивую мелодию, а музыкально передать смысл стихотворения.

В вокализе слов нет, но голос всё равно «рассказывает», потому что главную роль играет певучая мелодия, дыхание, фразировка и интонация.

Инструментальная миниатюра - это небольшое по размеру музыкальное произведение для одного инструмента или небольшого состава исполнителей.

Несмотря на краткость, миниатюра всегда имеет законченный образ. В ней может быть настроение, движение, танцевальность, задумчивость, лирика или яркий характер.

Особенно часто инструментальные миниатюры создавались для фортепиано. В XIX веке они звучали в салонах, на домашних музыкальных вечерах и в концертных залах.

Музыкальный театр - это театр, в котором музыка становится важнейшим способом рассказать историю и раскрыть характеры героев.

Зритель одновременно слушает оркестр, слышит голоса исполнителей, следит за действием и видит декорации, костюмы и сценическое движение.

Одним из главных жанров музыкального театра является опера.

В XIX веке музыка часто звучала дома. Люди пели, играли на фортепиано, скрипке, гитаре и других инструментах.

Такое исполнение музыки называли домашним музицированием.

Для многих семей музыкальное образование считалось важной частью общего воспитания.

Учились читать ноты, разучивали небольшие пьесы, аккомпанировали певцам и играли вместе с членами семьи или гостями.

Симфоническая музыка - это музыка, предназначенная прежде всего для исполнения симфоническим оркестром.

В оркестре одновременно могут звучать десятки инструментов. Они отличаются тембром, высотой звучания, силой и выразительными возможностями.

Композитор может поручить одну тему скрипкам, другую - медным духовым, а затем соединить разные группы инструментов.

Благодаря этому оркестр может передавать очень разные состояния: от тишины и задумчивости до огромной силы и торжественного звучания.

Симфония - один из крупнейших жанров инструментальной музыки.

В отличие от увертюры или симфонической картины, симфония обычно состоит из нескольких самостоятельных частей.

Каждая часть имеет собственный характер, темп и музыкальные темы, но все части объединяются общим замыслом.

Классическая симфония часто строится из четырёх частей. Первая обычно активная и драматичная, одна из средних частей может быть медленной и лирической, другая - подвижной, а финал завершает развитие всего произведения.

Слушая симфоническую музыку, обращайте внимание не только на мелодию, но и на то, какие инструменты её исполняют.

Одна и та же тема у струнных, деревянных духовых или медных духовых может восприниматься совершенно по-разному.

Музыкальное повествование - это последовательное развитие музыкальных мыслей во времени.

Музыка не остаётся неизменной. Тема может повторяться, переходить к другим инструментам, становиться громче или тише, ускоряться, замедляться или противопоставляться другой теме.

Благодаря этому слушатель ощущает движение, напряжение, смену состояний и постепенное приближение к важному моменту произведения.

Музыкальное развитие часто направлено к определённой вершине.

Композитор постепенно усиливает звучание, уплотняет фактуру, подключает новые инструменты, ускоряет движение или повышает эмоциональное напряжение.

В результате возникает момент, который воспринимается как наиболее сильный и значительный.

Слушая симфоническую музыку, обращайте внимание не только на мелодию, но и на то, какие инструменты её исполняют.

Одна и та же тема у струнных, деревянных духовых или медных духовых может восприниматься совершенно по-разному.

Музыкальный цикл - это произведение, состоящее из нескольких относительно самостоятельных частей, объединённых общим замыслом.

Каждая часть может иметь собственное название, темп, характер и музыкальные темы.

При этом слушатель ощущает, что все части принадлежат одному большому произведению.

Связь между частями может создаваться общей программой, общей идеей, повторяющейся темой, единством стиля или продуманным чередованием контрастов.

Контраст - один из главных способов объединения частей цикла.

Соседние части могут быть быстрыми и медленными, громкими и тихими, светлыми и тревожными, плавными и ритмически острыми.

Благодаря контрасту каждая часть становится особенно заметной, а весь цикл получает внутреннее движение.

Слушая цикл, полезно каждый раз спрашивать себя: чем эта часть отличается от предыдущей и почему композитор расположил их именно так?

Такой вопрос помогает услышать не набор отдельных пьес, а единое музыкальное произведение.

Прелюдия - это музыкальное произведение, которое может служить вступлением, а может существовать и как самостоятельная пьеса. Часто прелюдия отличается свободой изложения, цельностью настроения и ярким образным характером.

Фуга - это полифоническое произведение, в котором одна тема последовательно проводится в нескольких голосах. Каждый голос вступает по очереди, подхватывает тему и развивает её.

Когда прелюдия и фуга объединены в пару, они образуют музыкальный цикл. Часто прелюдия подготавливает слушателя к более строгой и сосредоточенной фуге, а вместе они создают целостный художественный образ.

Прелюдия и фуга не случайно ставятся рядом. Они объединены общей тональностью, но по характеру могут заметно различаться.

Прелюдия чаще воспринимается как свободное введение в музыкальный мир, а фуга - как более строго организованное развитие мысли.

Такое сопоставление создаёт выразительный контраст, а общая тональность и единый замысел формируют цельность музыкальной пары.

Соната - это крупное инструментальное произведение, чаще всего для одного инструмента или для небольшого ансамбля. В школьном курсе особенно важно понимать, что в сонате музыкальная мысль развивается последовательно и логично.

Концерт - это произведение для солиста и оркестра. В нём особенно заметен диалог: солист показывает виртуозность и выразительность, а оркестр поддерживает, отвечает и развивает музыкальные идеи.

И в сонате, и в концерте большое значение имеет форма: темы появляются, сопоставляются, изменяются и возвращаются.

Музыкальная форма становится выразительной тогда, когда темы не просто звучат, а развиваются.

В экспозиции мы знакомимся с основными темами. В разработке темы изменяются, дробятся, сопоставляются, переходят в другие тональности.

В репризе материал возвращается, но уже после пройденного развития. Поэтому слушатель ощущает завершённость и цельность формы.

В концерте к этому добавляется ещё и взаимодействие солиста с оркестром, что делает форму особенно яркой и многоплановой.

Музыкальный фольклор - это народные песни, танцевальные мелодии, инструментальные наигрыши и другие формы музыкального творчества, которые возникают в народной среде.

Долгое время такая музыка передавалась прежде всего устно: один исполнитель запоминал мелодию и передавал её другому. Поэтому один и тот же напев мог существовать в разных вариантах.

Народная музыка тесно связана с жизнью людей: праздниками, семейными событиями, трудом, танцами, обрядами и общением.

Раньше народная музыка в основном передавалась на слух. Исполнители запоминали мелодии и повторяли их, иногда немного изменяя.

Поэтому фольклор - не музейный предмет, а живая традиция. Один и тот же танец или песня могут звучать по-разному у разных исполнителей.

Сегодня традиционная музыка сохраняется в семьях, фольклорных ансамблях, на фестивалях, в архивах и аудиозаписях.