Объяснять слово "фольклор"
Вы узнаете, почему фольклор называют народным творчеством и чем он отличается от произведения конкретного автора.
ЭИОС Школы ИМТП - 5 класс
Музыка для 5 класса
Учебные материалы по предмету «Музыка» для 5 класса: 34 урока о народной музыке, русской и европейской классике, музыкальных жанрах, духовной музыке и связи музыки с литературой, театром, кино и изобразительным искусством.
Тема 1
Фольклор - народное творчество
Традиционная музыка как отражение жизни народа. Знакомство с народной музыкальной культурой, особенностями фольклора и его передачей из поколения в поколение. Детский и игровой фольклор: народные песни, музыкальные игры, пляски и хороводы. Определение характера музыки, её настроения, жанра и исполнительского состава, знакомство с особенностями народного исполнения.
2
урока по 35 минут
1 Урок 1 Фольклор - народное творчество: традиционная музыка как отражение жизни народа Открыть урок Свернуть урок
Урок 1. Фольклор - народное творчество
Музыка существует уже тысячи лет. Но когда-то не было звукозаписи, радио, интернета и доступных всем нотных сборников. Несмотря на это, песни и мелодии сохранялись и передавались от одного поколения к другому.
Сегодня вы узнаете, что такое музыкальный фольклор, почему народная музыка связана с жизнью людей и как по звучанию можно определить характер и назначение музыки.
В этом уроке особенно важно не только читать, но и слушать. Вы будете включать музыкальные фрагменты, смотреть учебные видео, сравнивать звучание и выполнять задания самостоятельно.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать назначение народной песни
Вы увидите, что музыка могла сопровождать труд, отдых, игры, праздники и семейную жизнь.
Различать характер музыки
Вы научитесь слышать, когда музыка спокойная, плавная, размеренная, подвижная или плясовая.
Слушать музыку осмысленно
Будете обращать внимание на темп, ритм, характер и движение мелодии.
Что такое фольклор
Представьте, что люди много лет поют одну песню. Ее знали бабушки и дедушки, потом родители, затем дети. Кто именно сочинил эту песню первым, уже никто не знает.
Такая песня могла постепенно меняться. В одной деревне ее пели немного иначе, чем в другой. Кто-то добавлял слова, кто-то слегка изменял мелодию. Но основа песни сохранялась.
Именно так веками существовала значительная часть народного музыкального творчества.
Фольклор
Народное творчество, которое создается, сохраняется и передается людьми из поколения в поколение. К фольклору относятся народные песни, танцы, сказки, былины, загадки, пословицы, игры и другие формы народной культуры.
Музыкальный фольклор
Часть народного творчества, связанная с музыкой: народными песнями, инструментальными наигрышами, танцами, хороводами и музыкальными обрядами.
Важно:
народная музыка возникала
не только ради выступления перед зрителями.
Очень часто она была частью
самой жизни людей.
Народная музыка живет вместе с людьми
Как музыка сохранялась без звукозаписи
Сейчас музыкальное произведение можно записать на телефон и сохранить. Раньше такой возможности не существовало.
Чтобы песня не исчезла, ее нужно было услышать, запомнить и повторить.
Ребенок слышал песню от взрослых. Он запоминал мелодию и слова. Когда ребенок становился взрослым, эту же песню уже слышали его дети.
Устная традиция
Передача произведения от человека к человеку с помощью исполнения, слуха и памяти.
Поэтому у одной народной песни
могут существовать разные варианты.
Могут немного различаться
слова,
мелодия
или способ исполнения.
Народная песня и авторская песня
Эти понятия важно различать. Сравните основные признаки.
| Признак | Народная песня | Авторская песня |
|---|---|---|
| Автор | Первоначальный автор часто неизвестен. | Обычно известны автор музыки и автор текста. |
| Передача | Долгое время могла передаваться на слух. | Может быть записана в нотах, тексте или звукозаписи. |
| Варианты | Возможно существование нескольких вариантов. | Обычно существует определенный авторский вариант. |
| Связь с жизнью | Часто связана с традициями, трудом, праздниками, играми и семейной жизнью. | Зависит от замысла конкретного автора. |
Для чего могла звучать народная музыка
Колыбельная
Спокойная песня, которую поют ребенку, чтобы успокоить его и помочь заснуть.
Хороводная
Песня, связанная с совместным движением. Участники могут двигаться по кругу и одновременно петь.
Плясовая
Подвижная и ритмичная музыка, связанная с танцем.
Игровая
Песня, сопровождающая игру, движение или определенные игровые действия.
Музыкальный жанр
Вид музыкального произведения, имеющий определенные особенности содержания, построения или назначения.
Сравниваем народную музыку
Как правильно слушать музыку
Не пытайтесь сразу угадать название. Сначала определите, как музыка звучит.
Темп
Музыка звучит медленно, умеренно или быстро?
Ритм
Он плавный или четкий, энергичный и танцевальный?
Характер
Музыка спокойная, ласковая, веселая, задорная или торжественная?
Движение мелодии
Мелодия движется плавно или состоит из коротких активных звуков?
Слушаем и сравниваем музыку
Здесь находятся три коротких учебных музыкальных фрагмента. Они специально подготовлены для этого урока. Нажмите кнопку, и музыка начнет играть прямо на странице.
Колыбельный характер
Послушайте спокойную и плавную мелодию. Обратите внимание на медленный темп и мягкое движение звуков.
Хороводный характер
Услышьте ровное и размеренное движение. Представьте, что люди идут по кругу в одном темпе.
Плясовой характер
Этот фрагмент более быстрый и активный. Обратите внимание на четкий музыкальный пульс.
Сравните:
колыбельная звучит спокойно и плавно,
хороводная передает ровное совместное движение,
а плясовая имеет более быстрый темп
и четкий ритм.
Почему народная музыка отражает жизнь народа
Музыка возникала не отдельно от жизни людей. Люди пели, когда работали, отдыхали, праздновали, играли и растили детей.
Поэтому народная песня может многое рассказать о жизни людей: что было для них важным, чему они радовались, как отдыхали и какие традиции сохраняли.
Даже если мы не знаем всех исторических подробностей, характер музыки уже может дать нам подсказку.
Музыкальный фольклор
можно представить
как музыкальную память народа.
В нем сохраняются
мелодии,
ритмы,
интонации
и способы исполнения.
Как может исполняться народная музыка
Народную песню может исполнять один человек, несколько певцов или большая группа.
Пение может соединяться с движением, танцем и игрой на музыкальных инструментах.
Сольное исполнение
Поет один человек. Например, колыбельную часто исполняет один взрослый.
Групповое пение
Несколько людей исполняют песню вместе.
Пение и движение
В хороводе совместное пение соединяется с движением.
Народные инструменты
Пение может сопровождаться балалайкой, гармонью, ложками и другими инструментами.
Голос, движение и народные инструменты
Видеоматериалы
Теперь посмотрите учебные видео. Они помогут повторить понятие фольклора и услышать примеры народной музыкальной культуры. Основной материал находится в большом блоке Rutube. Дополнительный материал расположен справа.
Основной видеоурок Rutube. Тема - музыкальный фольклор. Во время просмотра вспомните, что такое народная музыкальная традиция и как музыка связана с жизнью людей.
- найдите определение фольклора;
- обратите внимание на примеры народной музыки;
- определите, какие произведения связаны с движением и танцем;
- вспомните, почему у народной песни не всегда известен автор.
Слуховой тренажер
Теперь попробуйте определить характер музыки самостоятельно. Сначала включите фрагмент. Затем выберите ответ.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Почему автор неизвестен?
Песню много поколений передавали от человека к человеку. Имя человека, который первым ее придумал, не сохранилось. Можно ли такую песню считать фольклором?
Показать ответ
Да. Передача из поколения в поколение и отсутствие известного первоначального автора являются характерными признаками народной традиции.
Задание 2. Определите жанр
Взрослый тихо поет ребенку. Мелодия спокойная, темп медленный, движение плавное. Какой жанр подходит к этой ситуации?
Показать ответ
Колыбельная. Она предназначена для успокоения ребенка, поэтому обычно звучит спокойно и плавно.
Задание 3. Музыка и движение
Группа людей движется по кругу и одновременно поет. Как называется такая форма совместного действия?
Показать ответ
Хоровод. В хороводе совместное пение соединяется с движением.
Задание 4. Что нужно услышать?
Вы включили незнакомый музыкальный фрагмент. На какие признаки нужно обратить внимание, чтобы определить его характер?
Показать ответ
Нужно обратить внимание на темп, ритм, характер звучания и движение мелодии.
Интерактив "Понимаю музыкальный фольклор"
Ответьте на вопросы. После каждого выбора вы сразу получите объяснение.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое фольклор?
Фольклор - это народное творчество, которое создается, сохраняется и передается из поколения в поколение.
02 Что называют музыкальным фольклором?
Народное творчество, связанное с музыкой: песнями, танцами, хороводами, наигрышами и музыкальными обрядами.
03 Что такое устная традиция?
Передача произведения от человека к человеку с помощью исполнения, слуха и памяти.
04 Почему у народной песни могут существовать разные варианты?
Потому что песня долго передавалась на слух, и отдельные слова или части мелодии могли изменяться.
05 Как обычно звучит колыбельная?
Обычно спокойно, плавно и в медленном темпе.
06 Что соединяется в хороводе?
Пение и совместное движение участников.
07 Какие признаки нужно определить при слушании музыки?
Темп, ритм, характер и движение мелодии.
08 Почему народная музыка отражает жизнь народа?
Потому что музыка сопровождала труд, отдых, игры, праздники и семейные события.
Главное по уроку
Фольклор - это народное творчество, которое передается из поколения в поколение.
Музыкальный фольклор включает народные песни, танцы, хороводы и инструментальные наигрыши.
Народная музыка тесно связана с жизнью людей.
Для определения характера музыки нужно обращать внимание на темп, ритм и движение мелодии.
Колыбельная обычно звучит спокойно и плавно. Хороводная связана с совместным движением. Плясовая отличается более быстрым темпом и четким ритмом.
Следующий урок - урок 2 "Детский и игровой фольклор: игры, пляски, хороводы".
2 Урок 2 Детский и игровой фольклор: игры, пляски, хороводы Открыть урок Свернуть урок
Урок 2. Детский и игровой фольклор
На прошлом уроке вы узнали, что такое фольклор и как народная музыка передается из поколения в поколение.
Но народные песни существовали не только для того, чтобы их слушать. Очень часто музыка была частью игры. Под нее двигались, выбирали ведущего, выполняли задания, водили хороводы и плясали.
Сегодня вы узнаете, что такое детский и игровой фольклор, зачем нужны считалки, игровые припевки, хороводы и пляски, а также послушаете настоящие народные песни.
35
минут
Чему вы научитесь
Объяснять понятие "детский фольклор"
Вы узнаете, какие произведения связаны с детскими играми, песнями, считалками и другими традициями.
Узнавать игровой фольклор
Научитесь отличать считалку, игровую песню, хоровод и плясовую музыку.
Видеть связь музыки и движения
Поймете, почему четкий ритм помогает участникам игры действовать одновременно.
Слушать настоящие народные песни
Познакомитесь с песнями "Каравай", "Заинька, попляши" и "Гори, гори ясно".
Что такое детский фольклор
У детей всегда существовал свой мир игр, песен, считалок, дразнилок, прибауток и коротких стихотворных форм.
Одни произведения придумывали взрослые специально для детей. Другие создавали и изменяли сами дети.
Многие такие произведения невозможно отделить от движения или игры. Текст, ритм, мелодия и действия участников работают вместе.
Детский фольклор
Народное творчество, связанное с миром детства. Оно включает песни, игры, считалки, прибаутки и другие формы творчества.
Детский фольклор в жизни
Что такое игровой фольклор
Перед началом игры часто нужно выбрать ведущего. Затем участники должны выполнять действия в определенном порядке.
Иногда все одновременно двигаются, хлопают, поют или повторяют слова.
Ритм, повторение и рифма помогают запоминать правила и действовать вместе.
Игровой фольклор
Произведения народного творчества, которые используются во время игры или непосредственно помогают организовать игру.
В игровом фольклоре
музыка часто не является фоном.
Она помогает организовать
саму игру.
Считалка - музыкальный ритм речи
Перед началом игры детям часто нужно решить, кто будет водить.
Для этого используется короткий ритмический текст. Его произносят в определенном темпе, последовательно указывая на участников.
Считалка может вообще не иметь мелодии, но почти всегда обладает четким ритмом.
Считалка
Короткий ритмический текст, который используется для распределения ролей и выбора участника игры.
Что происходит в хороводе
Хоровод - это не просто движение людей по кругу.
В нем соединяются музыка, пение и совместное действие.
Участники слышат общий ритм и двигаются согласованно. Повторяющаяся мелодия помогает группе оставаться единым целым.
Хоровод
Народное коллективное действие, в котором пение соединяется с согласованным движением участников.
Игровая песня
Песня, которая сопровождает игру и помогает участникам выполнять определенные действия.
Хороводная игра
Что такое пляска
Плясовая музыка отличается от спокойной песни. В ней хорошо чувствуется четкий музыкальный ритм.
Музыка словно подсказывает: шагнуть, повернуться, топнуть, хлопнуть или выполнить другое движение.
Пляска
Народный танец с активными ритмическими движениями, которые выполняются под музыку.
Музыкальный пульс
Равномерное чередование долей, которое можно почувствовать как внутренние музыкальные шаги.
Ритмический тренажер
Следите за подсвеченными клетками и хлопайте в ладоши одновременно с каждым импульсом. Попробуйте три скорости.
Схема из 8 долей
Выберите скорость.
Музыка организует движение
Слушаем настоящие народные песни
Нажмите кнопку "Послушать". Песня начнет звучать прямо внутри страницы. Чтобы остановить ее, нажмите ту же кнопку еще раз. Если включить другую песню, предыдущая автоматически остановится.
"Каравай"
Русская народная хороводно-игровая песня. Участники образуют круг, поют и выполняют движения, связанные со словами песни.
Во время прослушивания
почувствуйте ровный пульс
и представьте движение участников по кругу.
"Заинька, попляши"
Русская народная игровая песня. Ее текст прямо подсказывает, какие движения должен выполнять участник: пройти, повернуться, топнуть, поплясать и поклониться.
Слушайте текст
и отмечайте,
какие движения
он предлагает выполнить.
"Гори, гори ясно"
Русская народная игровая песня. Короткий повторяющийся текст и четкий ритм помогают организовать совместную игру.
Попробуйте хлопать
равномерный пульс
вместе с песней.
Что услышать в этих песнях
Повторение
Повторяющиеся слова и музыкальные обороты помогают быстро запомнить песню.
Музыкальный пульс
Попробуйте спокойно хлопать вместе с музыкой.
Связь слова и действия
Особенно хорошо это слышно в песне "Заинька, попляши".
Совместное исполнение
Игровые песни рассчитаны на участие группы людей.
Видеоматериалы
Видео нужны для дополнительного объяснения темы и для того, чтобы увидеть, как песня, игра и движение соединяются между собой.
Основной материал Rutube. Обратите внимание, как музыкальный фольклор связан с традициями, коллективным исполнением и движением.
Открыть видео на RutubeЗадания для самостоятельной работы
Задание 1. Для чего нужна считалка?
Перед началом игры дети должны выбрать ведущего. Почему удобно использовать ритмическую считалку?
Показать ответ
Считалка помогает распределить роли. Четкий ритм позволяет последовательно указывать на участников.
Задание 2. Слово и движение
В песне звучит: "Заинька, попляши". Что должен сделать участник игры?
Показать ответ
Выполнить движение, названное в тексте песни. В игровом фольклоре слова могут прямо управлять действиями участников.
Задание 3. Почему важен повтор?
Во многих игровых песнях слова и музыкальные фразы повторяются. Для чего это нужно?
Показать ответ
Повтор помогает быстро запомнить песню, действовать вместе и понимать, что произойдет дальше.
Задание 4. Хоровод или пляска?
Люди держатся за руки, двигаются по кругу и вместе поют. Что перед нами?
Показать ответ
Хоровод. В нем коллективное пение соединяется с согласованным движением.
Интерактив "Что это за фольклор?"
Прочитайте ситуацию и выберите правильный ответ.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое детский фольклор?
Это народное творчество, связанное с миром детства: песни, игры, считалки, прибаутки и другие произведения.
02 Что такое игровой фольклор?
Это произведения, которые используются во время игры или помогают организовать игру.
03 Для чего нужна считалка?
Для распределения ролей и выбора участника игры.
04 Что соединяется в хороводе?
Совместное пение и согласованное движение.
05 Что такое музыкальный пульс?
Это равномерное чередование долей, которое можно почувствовать как внутренние шаги музыки.
06 Чем плясовая музыка отличается от колыбельной?
Плясовая музыка обычно более подвижная, ритмичная и рассчитана на активное движение.
Главное по уроку
Детский фольклор - это народное творчество, связанное с миром детства.
Игровой фольклор - это считалки, припевки, песни и другие формы, которые помогают организовать игру.
Хоровод соединяет коллективное пение и совместное движение.
Пляска требует четкого ритма и активного движения.
Повторение, ритм и музыкальный пульс помогают участникам действовать одновременно.
Тема 1 "Фольклор - народное творчество" завершена.
Тема 2
Россия - наш общий дом
Музыкальное многообразие народов России. Фольклорные традиции разных регионов страны, народные песни, танцы и музыкальные инструменты. Общие черты народной музыки и особенности музыкальной культуры разных народов России. Сравнение мелодий, ритмов, тембров, способов исполнения и характера народных произведений.
2
урока по 35 минут
3 Урок 3 Россия - наш общий дом: многообразие фольклорных традиций народов России Открыть урок Свернуть урок
Урок 3. Россия - наш общий дом
Россия - большая страна, в которой живут разные народы. У каждого народа складывались свои песни, танцы, музыкальные инструменты и способы исполнения.
Поэтому народная музыка России не звучит одинаково. В одном регионе мы услышим протяжную песню, в другом - быстрый танцевальный ритм, в третьем - необычный тембр инструмента или особый способ пения.
Сегодня вы будете не только читать, но и сравнивать реальные музыкальные записи разных традиций России.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать музыкальное многообразие России
Вы увидите, что народная музыка разных регионов и народов может существенно отличаться.
Сравнивать традиции
Будете сравнивать мелодию, ритм, тембр и способы исполнения.
Узнавать необычные способы пения
Познакомитесь с примером тувинского горлового пения.
Слушать музыку внимательно
Научитесь замечать особенности звучания, даже если не понимаете язык песни.
Почему музыка народов России такая разная
Музыкальная традиция формируется постепенно. На нее влияют история народа, язык, образ жизни, природные условия, праздники, обряды и общение с соседними народами.
Поэтому невозможно представить всю народную музыку России одной песней или одним инструментом.
Русская хороводная песня, татарская народная песня, мокшанское многоголосное пение или тувинское горловое пение звучат по-разному, но каждое из них является частью музыкальной культуры страны.
Фольклорная традиция
Сложившиеся у народа способы создания, исполнения и передачи песен, танцев, инструментальной музыки, обрядов и других форм народного творчества.
Разные традиции
не нужно оценивать
по принципу "лучше" или "хуже".
Их задача - познакомить нас
с разными способами
музыкального выражения.
Народы России и их музыкальные традиции
Что можно сравнивать в народной музыке
Мелодию
Она может быть плавной, протяжной, короткой, подвижной или построенной на многократном повторении.
Ритм
Он может быть ровным, спокойным, танцевальным или очень активным.
Тембр
Голоса и музыкальные инструменты имеют различную окраску звучания.
Способ исполнения
Музыку могут исполнять соло, группой, хором, на инструментах или соединять несколько способов.
Тембр
Особая окраска звука, благодаря которой мы отличаем один голос или музыкальный инструмент от другого.
Слушаем реальные музыкальные традиции
Перед вами три настоящие записи. Нажмите "Послушать". Музыка начнет звучать прямо внутри страницы. При включении следующего примера предыдущий автоматически остановится.
Русская традиция - "Весна-Красна"
Мелодия традиционной русской обрядовой песни. Запись основана на народной мелодии из Курганской области. Слушайте плавность мелодического движения и повторяющиеся интонации.
Открыть аудиофайл
Запись:
Divje Drevo / Idolano.
Wikimedia Commons.
CC BY 4.0.
Источник
Татарская традиция - "Shaktar-baatyr"
Народная песня на кузнецко-татарском говоре в исполнении группы Bugotak. Сравните ее с первым примером: обратите внимание на другой характер звучания, ритм и тембровую окраску.
Открыть аудиофайл
Исполнение:
Bugotak.
Wikimedia Commons.
CC BY-SA 3.0.
Источник
Тува - горловое пение Chylandyk
Пример традиционного тувинского горлового пения. Услышьте, насколько необычной может быть окраска человеческого голоса. Кажется, будто одновременно звучат несколько звуковых слоев.
Открыть аудиофайл
Запись:
Giovanni Bortoluzzi.
Wikimedia Commons.
CC BY-SA 4.0.
Источник
Сравним услышанное
Не нужно пытаться запомнить каждый звук. Важно научиться слышать, чем музыкальные традиции отличаются друг от друга.
| Пример | На что обратить внимание | Главное впечатление |
|---|---|---|
| Русская обрядовая мелодия | Плавность, повторение, характер движения мелодии. | Спокойное, связное мелодическое развитие. |
| Татарская народная песня | Ритм, характер вокального исполнения, тембровая окраска. | Другой музыкальный язык и другой характер звучания. |
| Тувинское горловое пение | Необычный тембр, обертоновое звучание, способ работы голосом. | Голос звучит совсем иначе, чем в привычном пении. |
Слуховая лаборатория
Выберите пример. Музыка включится, а под кнопками появится вопрос, на который нужно ответить самому.
Выберите музыкальную традицию.
Слушайте не название,
а сам характер звучания.
Музыкальные инструменты тоже рассказывают о традиции
Различия между традициями слышны не только в песнях. У разных народов существуют свои характерные музыкальные инструменты.
Одни инструменты струнные, другие духовые, третьи ударные. Их форма, материал и способ игры влияют на тембр.
Русская традиция
В народной инструментальной культуре встречаются гусли, балалайка, рожки, ложки и другие инструменты.
Поволжье и Урал
В музыкальных традициях разных народов региона используются духовые, струнные и щипковые инструменты со своим характерным тембром.
Якутская традиция
Один из известных инструментов - хомус. Его небольшой металлический корпус способен создавать богатое обертонами звучание.
Тувинская традиция
В ней особенно интересны необычные способы вокального исполнения и сочетание голоса с традиционными инструментами.
Народные музыкальные инструменты
Что объединяет разные традиции
Несмотря на различия, у музыкального фольклора разных народов есть общие черты.
Связь с жизнью
Музыка сопровождала праздники, обряды, семейные события, труд, игры и отдых.
Передача традиции
Музыкальный опыт передавался от старших поколений младшим.
Коллективность
Многие песни, танцы и обряды рассчитаны на участие группы людей.
Память народа
В музыке сохраняются особенности языка, интонаций, ритмов и традиционного образа жизни.
Разные традиции - одна страна
Видеоматериалы
Посмотрите два примера. Первый показывает живое исполнение мокшанской народной песни. Второй знакомит с музыкальными традициями тюркских народов России.
Мокшанская народная песня "Ухай, Аннуша". Живое исполнение, записанное в Мордовии. Обратите внимание на звучание группы голосов и манеру исполнения.
Открыть видео на RutubeЗадания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите различие
Еще раз послушайте русский и тувинский примеры. В чем самое заметное различие?
Показать ответ
Особенно заметно различие тембра и способа исполнения. В тувинском примере используется горловое пение с необычным обертоновым звучанием.
Задание 2. Почему язык не мешает слушать музыку?
Можно ли определить характер песни, если вы не понимаете ее слов?
Показать ответ
Да. Можно услышать темп, ритм, тембр, громкость, характер мелодии и способ исполнения.
Задание 3. Что такое тембр?
Почему голос певца, балалайка и другой народный инструмент звучат по-разному, даже если исполняют одну и ту же ноту?
Показать ответ
Потому что у них разный тембр - особая окраска звука.
Задание 4. Найдите общее
Назовите две черты, которые могут объединять разные народные музыкальные традиции.
Показать ответ
Например: связь музыки с жизнью народа и передача традиции от поколения к поколению. Также возможны коллективность исполнения и связь с обрядами и праздниками.
Интерактив "Музыкальная Россия"
Проверьте, насколько внимательно вы изучили урок.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое фольклорная традиция?
Это сложившиеся у народа способы создания, исполнения и передачи произведений народного творчества.
02 Почему музыка народов России звучит по-разному?
На музыкальную культуру влияют история, язык, образ жизни, окружающая среда, праздники, обряды и традиции народа.
03 Что такое тембр?
Тембр - это особая окраска звука, которая помогает отличать один голос или инструмент от другого.
04 Что необычного в тувинском горловом пении?
Оно имеет необычную тембровую окраску и богатое обертоновое звучание, из-за чего создается впечатление нескольких звуковых слоев.
05 Что можно сравнивать в народной музыке?
Мелодию, ритм, тембр, характер и способ исполнения.
06 Что объединяет разные фольклорные традиции?
Связь с жизнью народа, передача от поколения к поколению, участие в праздниках и обрядах и сохранение культурной памяти.
Главное по уроку
Россия обладает большим разнообразием народных музыкальных традиций.
Музыка разных народов может отличаться мелодией, ритмом, тембром, инструментами и способом исполнения.
Чтобы услышать различия, нужно внимательно сравнивать характер музыки, ее ритм, мелодическое движение и окраску звука.
При этом разные традиции имеют и общие черты: связь с жизнью народа, коллективность и передачу музыкального опыта от поколения к поколению.
4 Урок 4 Россия - наш общий дом: музыка наших соседей и других регионов Открыть урок Свернуть урок
Урок 4. Музыка наших соседей и других регионов
Россия огромна. От Поволжья до Сибири, от Урала до Забайкалья существуют музыкальные традиции, которые складывались веками.
В прошлом уроке вы познакомились с многообразием фольклора народов России. Теперь попробуем слушать музыку более внимательно: определять, кто исполняет произведение, что именно звучит, какой у музыки характер и к какому жанру она может относиться.
Главная задача сегодня - научиться делать вывод не по названию произведения, а по тому, что вы действительно услышали.
35
минут
Чему вы научитесь
Сравнивать музыку разных регионов
Вы будете искать сходство и различия в мелодии, ритме, тембре и характере звучания.
Определять состав исполнителей
Научитесь различать вокальное, инструментальное и смешанное исполнение.
Определять жанр и характер
Попробуете услышать, похожа ли музыка на песню, танец, наигрыш или обрядовое произведение.
Отличать фольклор от авторской музыки
Региональная музыка не обязательно является народной. У произведения может быть известный автор.
Одна страна - много музыкальных голосов
Когда мы говорим "музыка народов России", нельзя представить себе один общий музыкальный образец, который звучал бы одинаково во всех регионах.
В Поволжье веками взаимодействовали русские, татары, башкиры, марийцы, чуваши, мордва и другие народы. В Сибири и на Дальнем Востоке развивались свои музыкальные традиции.
Различаться могут не только мелодии. Разным бывает способ пения, ритм, состав инструментов, тембр, движение, назначение произведения и даже отношение исполнителя к музыкальному времени.
Региональная музыкальная традиция
Музыкальные особенности, которые сложились у народа или группы народов на определённой территории: характерные песни, танцы, инструменты, способы пения и исполнения музыки.
Важно:
название региона само по себе
ещё ничего не говорит
о характере музыки.
Сначала слушаем -
только потом делаем вывод.
Музыкальная карта России
Как слушать незнакомую народную музыку
Не пытайтесь сразу угадать, какой народ исполняет произведение. Сначала последовательно ответьте на несколько вопросов.
| Шаг | Что слушаем | Какой вопрос задаём себе | Возможный ответ |
|---|---|---|---|
| 1 | Источник звука | Слышу голоса, инструменты или и то и другое? | Вокальная, инструментальная или смешанная музыка. |
| 2 | Исполнителей | Поёт один человек или группа? | Соло, ансамбль, хор. |
| 3 | Темп и ритм | Музыка спокойная или подвижная? Чувствуется ли танцевальное движение? | Медленная, умеренная, быстрая, танцевальная. |
| 4 | Характер | Какое впечатление создаёт музыка? | Спокойное, торжественное, грустное, радостное, энергичное. |
| 5 | Жанр | На что похоже произведение по своему назначению? | Песня, танец, наигрыш, обрядовое произведение. |
Алгоритм внимательного слушателя
Музыкальный маршрут по России
Перед вами три разных записи. Не торопитесь. Включайте их по очереди и в каждом случае сначала определите голоса и инструменты, затем характер музыки.
Башкортостан - песня об Уфе
Послушайте башкирскую песню. Обратите внимание на мелодию человеческого голоса, её протяжённость и характер исполнения. Попробуйте услышать, что в этой записи важнее всего: ритм, мелодия или тембр голоса.
Мордовия - народная песня
Мордовская народная песня в исполнении ансамбля "Келуня". Сначала обратите внимание на звучание голосов. Затем попробуйте определить характер мелодии, её движение, ритм и особенности коллективного исполнения.
Забайкалье - "По диким степям Забайкалья"
Русская народная песня, связанная с далёким восточным регионом страны. Сравните её с двумя предыдущими примерами. Обратите внимание на протяжённость мелодии и общий характер звучания.
Слуховая лаборатория
Выберите одну запись. После включения появится подсказка, на что именно нужно обратить внимание.
Выберите музыкальный пример.
Слушайте сам звук,
а не пытайтесь угадать ответ
по названию региона.
Вокальная, инструментальная и смешанная музыка
Один из первых признаков, который можно определить на слух, - состав исполнителей.
Для этого даже не нужно знать название произведения. Достаточно понять, какие источники звука вы слышите.
Вокальная музыка
Главный источник звука - человеческий голос. Это может быть один певец, несколько исполнителей или хор.
Инструментальная музыка
Музыка исполняется на одном или нескольких музыкальных инструментах без пения.
Смешанное исполнение
Голос и музыкальные инструменты звучат вместе. Инструменты могут сопровождать пение.
Соло и ансамбль
Соло означает, что основную музыкальную партию исполняет один человек. Ансамбль - несколько исполнителей.
Исполнительский состав
Это то, кто исполняет произведение: певец, хор, инструменталист, ансамбль или сочетание голосов и инструментов.
Жанр подсказывает назначение музыки
Народная музыка часто была связана с конкретным действием или событием. Поэтому характер произведения помогает догадаться о его жанре.
Песня
В центре находится вокальная мелодия. Песня может быть лирической, трудовой, исторической, обрядовой и другой.
Танец
Особенно важен ритм. Музыкальное движение обычно помогает представить шаг, поворот, прыжок или другое движение.
Наигрыш
Инструментальная мелодия, часто построенная на повторяющихся ритмических и мелодических оборотах.
Обрядовая музыка
Связана с определённым традиционным действием: календарным, семейным, праздничным или поминальным.
Музыканты разных регионов
Видеоматериалы
Посмотрите, насколько по-разному музыка и танец могут представлять культуры народов России. Во время просмотра обращайте внимание на ритм, характер движения, костюмы, музыкальные инструменты и состав исполнителей.
"Как звучит танцевальная карта народов России". Музыкально-хореографическое путешествие по традициям разных регионов страны - от Калининграда до Владивостока. Обратите внимание, как меняются ритм, характер движения и музыкальная окраска.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. С чего начинать анализ музыки?
Вы услышали незнакомое произведение. Что лучше определить сначала: название народа или то, какие голоса и инструменты звучат?
Показать ответ
Сначала нужно определить реальные музыкальные признаки: голоса, инструменты, темп, ритм, характер. Угадывать народ только по общему впечатлению ненадёжно.
Задание 2. Определите состав
Если одновременно слышны певец и музыкальный инструмент, как называется такой исполнительский состав?
Показать ответ
Это смешанное исполнение, потому что соединяются вокальное и инструментальное звучание.
Задание 3. Сравните две записи
Послушайте башкирский и мордовский примеры. Сначала определите, что у них общего, а затем назовите хотя бы два различия в характере звучания.
Показать возможный ответ
Оба примера относятся к вокальной музыкальной традиции. При сравнении можно обратить внимание на тембр голосов, движение мелодии, ритм, степень распевности и особенности коллективного исполнения.
Задание 4. Народная ли это музыка?
Если произведение рассказывает о регионе России, обязательно ли оно является фольклором?
Показать ответ
Нет. Региональная тема ещё не означает, что произведение народное. У песни может быть известный автор. Фольклор связан с коллективной традицией и передачей от поколения к поколению.
Интерактив "Музыкальный исследователь"
Проверьте, умеете ли вы анализировать незнакомую музыку по её звучанию и основным признакам.
Вопросы для самопроверки
01 Что называют региональной музыкальной традицией?
Это музыкальные особенности, сложившиеся у народа или народов определённой территории: песни, танцы, инструменты и способы исполнения.
02 Какие три основных типа исполнения можно различить на слух?
Вокальное, инструментальное и смешанное исполнение.
03 Что помогает определить характер музыки?
Мелодия, темп, ритм, тембр, динамика и способ исполнения.
04 Что такое наигрыш?
Это инструментальная мелодия, часто основанная на повторяющихся мелодических и ритмических оборотах.
05 Почему нельзя определять народ только по первому впечатлению от музыки?
Потому что у разных народов могут встречаться сходные темпы, инструменты, характеры и способы исполнения. Надёжнее анализировать конкретные музыкальные признаки.
06 Любая ли песня о каком-либо регионе является фольклором?
Нет. У произведения может быть известный автор. Фольклор - это часть народной традиции, которая складывается и передаётся из поколения в поколение.
Главное по уроку
Музыкальная культура России складывается из множества региональных традиций.
Сравнивать их нужно не по принципу "лучше" или "хуже", а по музыкальным признакам: мелодии, ритму, тембру, исполнительскому составу, жанру и характеру.
На слух можно определить, является ли исполнение вокальным, инструментальным или смешанным, поёт один человек или группа, спокойна музыка или подвижна.
И ещё одно важное правило: музыка, связанная с определённым регионом, не всегда является фольклором. Народное произведение и авторская песня - это разные явления, даже если они рассказывают об одной и той же земле.
Тема 3
Фольклор в творчестве профессиональных композиторов
Народные истоки профессиональной музыки. Обработка народных мелодий, музыкальные цитаты и использование фольклорных интонаций в произведениях композиторов. Сравнение подлинного народного звучания и композиторской обработки. Народные образы, картины родной природы и исторические события в профессиональной музыке.
1
урок 35 минут
5 Урок 5 Фольклор в творчестве профессиональных композиторов Открыть урок Свернуть урок
Урок 5. Фольклор в творчестве профессиональных композиторов
Народная песня может существовать десятки и даже сотни лет. Её передают от поколения к поколению, исполняют разные люди, а её мелодия остаётся узнаваемой.
Но народная музыка живёт не только в фольклорном исполнении. Профессиональные композиторы изучали народные песни, записывали их и использовали в собственных произведениях.
Особенно интересно, когда простой народный напев входит в большое симфоническое произведение. Тогда знакомая мелодия начинает звучать голосами скрипок, флейт, кларнетов, труб, валторн, виолончелей и других инструментов.
Сегодня мы разберёмся, что такое симфония, оркестровка, обработка, музыкальная цитата и вариация, а затем обязательно послушаем реальные произведения.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать связь фольклора и классической музыки
Вы увидите, как народная мелодия может стать материалом профессионального композиторского произведения.
Понимать, что такое симфония
Узнаете, почему симфония - это не просто длинная музыка, а большое произведение, в котором темы развиваются и изменяются.
Узнавать народную тему
Научитесь замечать знакомую мелодию, даже если её играет большой оркестр.
Слушать произведения осмысленно
Перед каждым примером вы будете знать, что именно звучит и на что нужно обратить внимание.
Кто такой профессиональный композитор
Народная музыка создавалась и передавалась многими поколениями людей. У многих народных песен мы не знаем одного конкретного автора.
У профессионального произведения автор известен. Композитор сознательно строит музыкальное произведение, записывает его нотами и решает, как должна развиваться музыка.
Если произведение предназначено для оркестра, композитор должен продумать, какие инструменты будут исполнять каждую музыкальную линию.
Профессиональный композитор
Автор музыкальных произведений, который владеет музыкальной грамотой, законами композиции и умеет создавать музыку для голосов, отдельных инструментов, ансамбля или оркестра.
От народной песни к произведению композитора
Что такое симфония
Слово «симфония» вам будет встречаться в музыке очень часто. Поэтому важно понять его уже сейчас.
Симфония - это крупное произведение для симфонического оркестра. Чаще всего она состоит из нескольких частей.
Внутри симфонии есть музыкальные темы. Тему можно сравнить с героем рассказа: она появляется, меняется, развивается, может звучать у разных инструментов и возвращаться в новом виде.
Симфония
Крупное музыкальное произведение для симфонического оркестра, обычно состоящее из нескольких частей. Музыкальные темы внутри симфонии развиваются и изменяются.
Оркестровка
Распределение музыки между инструментами оркестра. Композитор решает, когда тему сыграют скрипки, флейты, трубы, виолончели или весь оркестр.
Как народная мелодия попадает в профессиональную музыку
Существует народный напев
Песня, танцевальная мелодия или инструментальный наигрыш живёт в народной традиции.
Композитор выбирает тему
Он запоминает или записывает народную мелодию и решает использовать её.
Появляется новое звучание
Композитор создаёт сопровождение и распределяет музыку между инструментами.
Тема развивается
Она повторяется, меняет тембр, громкость, сопровождение и характер.
Главный пример: П. И. Чайковский и народная песня
Русская народная хороводная песня «Во поле берёза стояла» появилась задолго до Петра Ильича Чайковского.
Композитор использовал её мелодию в финале своей Четвёртой симфонии.
Это особенно хороший пример для нашего урока, потому что здесь можно буквально услышать, как небольшой народный напев оказывается внутри крупного симфонического произведения.
Музыкальная цитата
Узнаваемая уже существующая мелодия, которую композитор включает в своё произведение.
Вариация
Изменённое повторение музыкальной темы. Мелодия остаётся узнаваемой, но её тембр, сопровождение, динамика или характер могут меняться.
От берёзовой песни к симфонии
Музыкальные произведения для прослушивания
Теперь только слушаем. Каждый пример показывает свой способ, которым традиционная музыкальная тема может перейти в профессиональное творчество.
Симфония № 4. IV часть — Finale
Это финальная часть крупной симфонии. Именно здесь Чайковский использует тему русской народной песни «Во поле берёза стояла».
Почему слушаем
Этот пример показывает, как народная тема становится частью большого профессионального произведения и начинает развиваться.
Что услышать
Сначала слушайте общий быстрый и яркий характер финала. Затем попробуйте заметить знакомый более простой народный напев. Проследите, как меняется его сила и окраска.
«Исламей». Восточная фантазия
Это профессиональное произведение для фортепиано. Оно показывает другой способ обращения композитора к народной музыке.
Откуда появилась тема
Балакирев познакомился на Кавказе с местной танцевальной мелодией и использовал народный музыкальный материал в своей фантазии.
Почему слушаем
Здесь хорошо слышно, что композитор может взять народную танцевальную основу и превратить её в сложное, виртуозное профессиональное произведение.
Что услышать
Обратите внимание на чёткий танцевальный импульс, быстрый темп, повторение коротких интонаций и яркое, энергичное движение.
«Светлый праздник». Увертюра
Этот пример расширяет нашу тему. Здесь источником стали старинные традиционные русские духовные напевы.
Почему слушаем
Профессиональный композитор берёт существующий традиционный музыкальный материал и развивает его средствами симфонического оркестра.
Что услышать
Сначала звучание торжественное и сосредоточенное. Затем музыка становится всё ярче. Слушайте, как меняются оркестровые краски и как тема переходит между инструментами.
Сравните музыкальные примеры
| Произведение | Источник | Что делает композитор | Что важно услышать |
|---|---|---|---|
| П. И. Чайковский. Симфония № 4 | Русская народная песня «Во поле берёза стояла» | Включает народную тему в крупное симфоническое произведение и развивает её | Как знакомая мелодия сохраняется среди мощного оркестрового звучания |
| М. А. Балакирев. «Исламей» | Кавказская народная музыкальная традиция | Превращает народный материал в виртуозную авторскую фантазию | Танцевальный ритм, энергию и характерные интонации |
| Н. А. Римский-Корсаков. «Светлый праздник» | Старинные традиционные духовные напевы | Развивает их средствами большого оркестра | Изменение тембров, динамики и характера звучания темы |
Народная тема в симфоническом оркестре
Обработка, цитата и развитие темы
Обработка
Народная мелодия сохраняется, а композитор создаёт для неё новое сопровождение, многоголосие или оркестровку.
Цитата
Узнаваемая уже существующая мелодия появляется внутри нового авторского произведения.
Вариация
Тема повторяется, но каждый раз получает определённые изменения.
Интонационное родство
Композитор может не цитировать конкретную песню, но его собственная музыка может напоминать народную по характерным интонациям.
Видеоматериалы
После того как вы познакомились с понятиями и послушали музыкальные произведения, посмотрите два видеоматериала. Они помогут ещё раз соединить всё изученное: народную мелодию, профессионального композитора и симфоническое развитие.
Фольклор в музыке русских композиторов: М. И. Глинка и П. И. Чайковский. Материал показывает, почему профессиональные композиторы обращались к народным мелодиям и как фольклор становился частью классической музыки. Обратите внимание: композитор не просто повторяет народную песню, а развивает её собственными музыкальными средствами.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Почему тема остаётся узнаваемой?
Послушайте финал Симфонии № 4 Чайковского. Почему мы можем узнать народную тему, несмотря на новое звучание?
Показать ответ
Сохраняется основной мелодический рисунок. Тембр, сопровождение и сила звучания могут изменяться, но последовательность главных звуков остаётся узнаваемой.
Задание 2. Народная музыка и «Исламей»
Почему произведение Балакирева нельзя назвать просто народным танцем, хотя в нём используется народная музыкальная основа?
Показать ответ
Потому что Балакирев создал самостоятельное авторское произведение. Народная тема стала исходным материалом для сложной профессиональной композиции.
Задание 3. Что даёт оркестр?
Назовите хотя бы три способа, которыми оркестр может изменить звучание одной темы.
Показать возможный ответ
Можно изменить тембр, громкость, сопровождение, количество одновременно звучащих инструментов, регистр и характер исполнения.
Задание 4. Цитата или обработка?
Композитор включает в симфонию узнаваемую народную мелодию. Как можно назвать такой приём?
Показать ответ
Это музыкальная цитата. Если же композитор специально создаёт новое оформление всей народной мелодии, речь может идти об обработке.
Интерактив «От народного напева к симфонии»
Проверьте, понимаете ли вы, что происходит с традиционной мелодией в профессиональной музыке.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое симфония?
Крупное музыкальное произведение для симфонического оркестра, обычно состоящее из нескольких частей.
02 Какую народную песню Чайковский использовал в финале Симфонии № 4?
Русскую народную песню «Во поле берёза стояла».
03 Что такое оркестровка?
Распределение музыкального материала между инструментами оркестра.
04 Что такое музыкальная цитата?
Узнаваемая уже существующая мелодия, включённая композитором в новое произведение.
05 Что такое вариация?
Изменённое повторение музыкальной темы, при котором её основа остаётся узнаваемой.
06 Что происходит с народной темой в профессиональном произведении?
Она может получить новое сопровождение, оркестровку, другой тембр, динамику и дальнейшее музыкальное развитие.
Главное по уроку
Фольклор стал важным источником профессиональной композиторской музыки.
Композитор может взять существующую народную тему и создать для неё новое сопровождение и оркестровку.
Он может включить народную мелодию как цитату внутрь крупного произведения и затем развивать её.
В финале Четвёртой симфонии П. И. Чайковского звучит тема русской народной песни «Во поле берёза стояла».
В «Исламее» М. А. Балакирева народная музыкальная основа становится материалом сложной виртуозной авторской фантазии.
Так традиционная мелодия может начать совершенно новую жизнь внутри профессионального музыкального искусства.
Тема 4
Образы родной земли
Русская классическая музыка о природе, родной земле и жизни народа. Вокальные произведения на стихи русских поэтов и программная инструментальная музыка, передающая картины природы, народного быта, сказок и легенд. Знакомство с творчеством М. И. Глинки, С. В. Рахманинова, В. А. Гаврилина и других композиторов. Наблюдение за мелодичностью и близостью профессиональной музыки к народным интонациям.
2
урока по 35 минут
6 Урок 6 Образы родной земли: как музыка рассказывает о природе Открыть урок Свернуть урок
Урок 6. Как музыка создаёт образ родной природы
Лес, поле, река, весеннее небо, тихий вечер, пение птицы - всё это мы можем увидеть глазами.
Но композитор умеет показать природу без красок и фотографий. Для этого у него есть мелодия, ритм, темп, регистр, динамика, тембр и гармония.
Сегодня мы попробуем не просто слушать музыку, а представлять, какую картину она создаёт в нашем воображении.
Мы услышим, как образ родной земли появляется и в вокальной музыке на поэтический текст, и в инструментальном произведении вообще без слов.
35
минут
Чему вы научитесь
Слышать музыкальный образ
Вы будете определять, какую картину, настроение или движение музыка создаёт в воображении.
Различать вокальную и инструментальную картину
Поймёте, как поэтический текст помогает вокальной музыке и как инструментальная музыка создаёт образ вообще без слов.
Понимать программную музыку
Узнаете, зачем композитор даёт произведению название, связанное с природой или определённой картиной.
Объяснять музыкальное впечатление
Будете подтверждать своё мнение конкретными признаками: темпом, динамикой, регистром и характером мелодии.
Что такое музыкальный образ
Когда мы слушаем музыку, перед глазами не обязательно появляется точная фотография.
Но музыка может вызвать ощущение: простора, движения воды, лёгкого ветра, пробуждения весны, тишины вечера, радости, грусти или спокойствия.
Именно из таких музыкальных впечатлений складывается образ.
Музыкальный образ
Картина, настроение, характер или переживание, которые возникают у слушателя благодаря музыке.
Музыка не обязана
буквально изображать предмет.
Она может передать
прежде всего наше отношение
к природе:
восхищение,
покой,
тревогу,
радость
или ощущение простора.
Родная природа глазами музыканта
Когда соединяются слово и музыка
В вокальном произведении у композитора есть помощник - поэтический текст.
Слова называют конкретные картины: поле, небо, реку, деревья, цветы.
Но музыка добавляет к словам то, чего нельзя точно записать в одном предложении: чувство человека.
Что мы видим
Поэт называет предметы, пространство, время года, движение природы.
Что мы чувствуем
Плавность или порывистость музыкальной линии передаёт отношение человека к увиденному.
Что окружает голос
Фортепиано может создавать ощущение пространства, движения, ветра, воды или внутреннего волнения.
Поэзия превращается в музыкальную картину
Может ли музыка рассказывать о природе без слов?
Конечно. Для этого существует множество инструментальных произведений.
Иногда композитор даёт пьесе название: например, «Песня жаворонка» или «Баркарола».
Такое название словно направляет наше воображение и подсказывает, какую картину можно искать в музыке.
Программная музыка
Инструментальная музыка, связанная с определённым образом, сюжетом, картиной природы или литературной идеей. Название произведения часто помогает понять его программу.
Музыкальная миниатюра
Небольшое законченное музыкальное произведение, в котором композитор создаёт один относительно компактный образ или настроение.
Слушаем образы родной земли
Перед каждым произведением сначала прочитайте пояснение. Так вы будете знать, что именно нужно услышать, а не просто включите музыку фоном.
«Уж ты, нива моя!»
Вокальное произведение на слова Алексея Константиновича Толстого. Перед нами образ русского поля - нивы.
Почему слушаем
Здесь можно услышать, как профессиональный композитор создаёт музыку очень близкую по интонационному характеру к протяжной русской песенности.
Что услышать
Обратите внимание на широкую, распевную мелодию. Представьте большое открытое поле. Подумайте: кажется ли музыка камерной и маленькой или создаёт ощущение простора?
«Март. Песня жаворонка»
Пьеса из фортепианного цикла «Времена года». Здесь нет слов, но название сразу направляет наше воображение к весне и пению птицы.
Почему слушаем
Это пример программной инструментальной музыки: природа возникает только благодаря звукам фортепиано.
Что услышать
Слушайте короткие, лёгкие интонации. Попробуйте представить свободное пространство и далёкий птичий голос.
«Июнь. Баркарола»
Ещё одна пьеса из цикла «Времена года». Музыка создаёт спокойный, лирический летний образ.
Что такое баркарола
Первоначально так называли песни венецианских лодочников. Для них характерно плавное, покачивающееся движение.
Что услышать
Попробуйте почувствовать спокойное покачивание. Представьте тихую воду, вечер, мягкий свет и неторопливое движение.
Одну природу можно показать по-разному
| Произведение | Вид музыки | Что помогает создать образ | Какое впечатление возникает |
|---|---|---|---|
| С. В. Рахманинов «Уж ты, нива моя!» | Вокальная музыка | Слово, голос, распевная мелодия, фортепианное сопровождение | Простор, широта, образ поля и человеческое чувство |
| П. И. Чайковский «Март. Песня жаворонка» | Инструментальная программная музыка | Название, лёгкие мелодические интонации, высокий регистр | Пробуждение природы, весна, воздух, птичий голос |
| П. И. Чайковский «Июнь. Баркарола» | Инструментальная программная музыка | Плавный ритм, певучая мелодия, мягкая динамика | Спокойствие, вода, летний вечер, неторопливое движение |
Какими средствами музыка «рисует» природу
Мелодия
Плавная мелодия может создавать ощущение покоя и простора, а короткая подвижная - лёгкости и движения.
Темп
Медленный или умеренный темп помогает представить спокойную картину, быстрый - активное движение.
Регистр
Высокие звуки могут напоминать птичий голос, лёгкий воздух или дальнее звучание.
Динамика
Тихое звучание создаёт ощущение близости и покоя, усиление звука может передавать рост чувства или приближение события.
Музыкальный пейзаж
Попробуйте «увидеть» музыку
Ещё раз включите одно из произведений Чайковского.
Закройте глаза на 20–30 секунд и постарайтесь представить картину.
После этого можно сделать небольшой рисунок или просто словами описать, какие цвета, линии и движение подошли бы этой музыке.
Здесь нет
одного правильного рисунка.
Важно другое:
вы должны суметь объяснить,
почему выбрали
именно такие цвета
и такое настроение,
опираясь на характер музыки.
Видеоматериалы
Теперь посмотрите два небольших музыкальных примера. Они стоят рядом: основной RuTube слева и дополнительный YouTube справа.
С. В. Рахманинов. Романс «Здесь хорошо» на стихи Галины Галиной. Это очень ясный пример того, как вокальная музыка передаёт восхищение красотой природы. Обратите внимание на плавную певучую мелодию и ощущение покоя.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Музыка со словами и без слов
Чем отличается создание образа природы в романсе от инструментальной пьесы?
Показать ответ
В романсе поэтический текст прямо называет предметы и картины природы. В инструментальной музыке слов нет, поэтому образ создают только музыкальные средства и название произведения.
Задание 2. Почему жаворонок «слышен» без настоящего пения птицы?
В пьесе Чайковского нет записи настоящего жаворонка. Почему всё равно возникает такой образ?
Показать возможный ответ
Помогают название произведения, лёгкие короткие интонации, высокий регистр и общий характер музыки. Композитор не копирует природу, а создаёт её художественный образ.
Задание 3. Найдите признаки русской песенности
Ещё раз послушайте «Уж ты, нива моя!». Каким словом лучше описать мелодию: отрывистая, распевная или механическая?
Показать ответ
Распевная. Длинное движение мелодии и её певучесть напоминают особенности русской протяжной песни.
Задание 4. Нарисуйте музыку
Выберите «Песню жаворонка» или «Баркаролу». Какие три цвета подошли бы вашему рисунку и почему?
Как проверить себя
Здесь нет единственного правильного ответа. Главное - связать выбор цвета с музыкой. Например, светлые оттенки можно объяснить лёгким характером, а более тёмные - спокойным или задумчивым настроением.
Интерактив «Музыкальный пейзаж»
Проверьте, умеете ли вы связывать музыкальные средства с образом природы.
Вопросы для самопроверки
01 Что называют музыкальным образом?
Это картина, настроение, характер или переживание, возникающее благодаря музыке.
02 Что такое программная музыка?
Инструментальная музыка, связанная с определённым образом, сюжетом, природной картиной или литературной идеей.
03 Что помогает вокальной музыке точнее показать картину природы?
Поэтический текст, который соединяется с мелодией и сопровождением.
04 К какому циклу относится «Песня жаворонка»?
К фортепианному циклу П. И. Чайковского «Времена года».
05 Какие музыкальные средства помогают создать образ природы?
Мелодия, ритм, темп, динамика, регистр, тембр и гармония.
06 Почему музыка Рахманинова может напоминать народную песню?
Благодаря распевной, широкой мелодии и интонациям, близким русской песенной традиции.
Главное по уроку
Образ родной земли может появляться и в вокальной, и в инструментальной музыке.
В вокальном произведении композитор соединяет поэтический текст с музыкальной мелодией.
В программной инструментальной музыке слов нет, поэтому картину создают сами звуки, а название направляет воображение слушателя.
В музыке С. В. Рахманинова можно услышать широкую русскую песенность и ощущение простора.
В «Песне жаворонка» и «Баркароле» П. И. Чайковского фортепиано без слов создаёт живые природные образы.
Музыка не копирует природу буквально. Она помогает человеку почувствовать её и выразить своё отношение к родной земле.
7 Урок 7 Образы родной земли: сказка, былина и народный быт в музыке Открыть урок Свернуть урок
Урок 7. Сказка, былина и народный быт в русской классической музыке
На прошлом уроке мы услышали, как русские композиторы создают музыкальные картины природы.
Но образ родной земли - это не только леса, поля и реки.
Это ещё сказки, былины, народные праздники, посиделки, старинные рассказы, привычки людей и представления о добре, силе, красоте и чуде.
Сегодня мы увидим, как эти образы переходят из литературы и народной памяти в профессиональную классическую музыку.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать связь литературы и музыки
Вы увидите, как сказочная поэма или былина может стать основой оперы.
Понимать, что такое опера
Узнаете, как в одном произведении соединяются музыка, слово, театр, декорации и действие.
Узнавать сказочный музыкальный образ
Будете определять, какие средства помогают создать ощущение приключения, тайны или волшебства.
Слышать образ народной жизни
Поймёте, как композитор может передать разговор, движение, праздник и характер людей.
Откуда композиторы берут такие образы
Мир чудес
Волшебные герои, превращения, испытания, чудесные предметы и борьба добра со злом.
Народное предание о прошлом
Былинный герой может совершать необыкновенные поступки, путешествовать и защищать родную землю.
Повседневная жизнь людей
Праздники, посиделки, песни, разговоры, игры и привычные жизненные ситуации.
Былина
Старинное русское народное эпическое сказание о богатырях, героях и значительных событиях.
Когда сказка становится музыкой
Что такое опера
Опера - это музыкальный театр.
В обычной пьесе актёры в основном говорят. В опере значительная часть действия выражается музыкой и пением.
В спектакле участвуют солисты, хор, оркестр, а иногда и балет.
Поэтому сказочная история получает сразу несколько языков: слово, голос, оркестр, движение и сценическое изображение.
Опера
Музыкально-театральное произведение, в котором сценическое действие соединено с вокальной и инструментальной музыкой.
Увертюра
Оркестровое вступление к опере, балету или другому крупному сценическому произведению. Она часто заранее вводит слушателя в характер будущего действия.
М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»
Михаил Иванович Глинка обратился к знаменитой сказочной поэме Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила».
В ней есть богатырь Руслан, прекрасная Людмила, волшебник Черномор, чародейство, опасные испытания и победа добра.
Глинка превращает литературных героев в музыкальных.
Мы ещё не видим сцену и костюмы, но уже по оркестровой музыке можем почувствовать стремительность, праздничность и сказочное приключение.
При слушании увертюры
попробуйте представить,
что начинается
большое приключение.
Подумайте,
почему быстрая музыка
подходит именно
к сказочному сюжету
о путешествии и испытаниях.
Слушаем сказочный мир
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Это оркестровое вступление к знаменитой опере по сказочной поэме А. С. Пушкина.
Что услышать
Обратите внимание на очень быстрый темп, яркость и стремительное движение. Музыка словно сразу открывает дверь в приключение.
Почему это сказочный образ
Здесь нет слов, но оркестр создаёт ощущение праздничности, движения, борьбы и счастливой развязки.
Песня Индийского гостя из оперы «Садко»
Опера «Садко» связана с древнерусскими новгородскими былинами о гусляре и путешественнике Садко.
В сказочно-былинном мире реальный Новгород соседствует с фантастическим Морским царством и далёкими странами.
Что услышать
Эта мелодия изображает не Русь, а рассказ о далёкой Индии. Поэтому её окраска специально отличается от русской песенности.
Почему слушаем
Так мы видим, как внутри русской былинной оперы композитор создаёт целый музыкальный мир разных земель и сказочных путешествий.
Былинный мир «Садко»
Чем былина отличается от сказки
Сказка сразу открывает нам мир чудес.
Былина тоже может содержать необыкновенные события, но слушатель воспринимает её как рассказ о далёком прошлом, богатырях и народной истории.
Поэтому в музыке былинный образ часто кажется более величавым, повествовательным и неторопливым.
Сказочный образ
Чудо, превращение, волшебник, фантастическое событие.
Былинный образ
Герой, родная земля, дальнее путешествие, подвиг и народная память.
А как показать в музыке обычную жизнь людей?
Для музыкального образа не обязательно нужны волшебники или богатыри.
Композитору может быть интересна обычная жизнь: разговор людей, праздник, дорога, посиделки, смех, песня или танец.
Особенно ярко этот мир появляется у Валерия Александровича Гаврилина.
Его крупное произведение «Перезвоны» соединяет хоровое звучание, народные интонации, частушки, плачевые обороты, колокольность и картины человеческой жизни.
Народный быт
Повседневная жизнь народа: труд, отдых, праздники, семейные обычаи, общение, игры, песни и другие традиционные формы жизни.
Народная жизнь становится музыкой
Три разных образа родной земли
| Образ | Пример | Источник | Что делает музыка |
|---|---|---|---|
| Сказка | М. И. Глинка «Руслан и Людмила» | Поэма А. С. Пушкина | Создаёт мир приключений, волшебства, героев и борьбы добра со злом |
| Былина | Н. А. Римский-Корсаков «Садко» | Новгородские былинные сказания | Соединяет народное прошлое, путешествие и фантастический мир |
| Народный быт | В. А. Гаврилин «Перезвоны» | Народные интонации, картины жизни, русская литературная и песенная традиция | Передаёт речь, движение, песенность, праздник, размышление и характер людей |
Видеоматериалы
Теперь, когда основные понятия уже разобраны, посмотрите два материала. Большой RuTube слева показывает образ народной жизни, а YouTube справа знакомит со сказочной оперой М. И. Глинки.
В. А. Гаврилин. «Посиделки». Посмотрите, как профессиональный хор создаёт образ живого народного общения. Слушайте не только мелодию, но и ритм речи, смену голосов и общее ощущение человеческого общения.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Что сообщает увертюра?
Послушайте увертюру «Руслана и Людмилы». Какие три слова лучше всего описывают её характер?
Показать возможный ответ
Например: быстрая, яркая, праздничная, стремительная, радостная, энергичная. Важно, чтобы ответ соответствовал реально услышанному характеру.
Задание 2. Сказка или былина?
Что ближе к былинному миру: история Руслана или история Садко?
Показать ответ
Садко. Основа оперы Римского-Корсакова - древние новгородские былинные сказания. «Руслан и Людмила» основана на сказочной поэме Пушкина.
Задание 3. Почему «Посиделки» относятся к образам народного быта?
Что в исполнении напоминает живое общение людей?
Показать возможный ответ
Помогают разговорные интонации, смена голосов, ритмическая живость и впечатление, будто перед нами не отвлечённый концерт, а сцена из жизни людей.
Задание 4. Что объединяет все три примера?
Чем похожи Глинка, Римский-Корсаков и Гаврилин в этом уроке?
Показать ответ
Все они обращаются к культурной памяти: сказке, былине, народным интонациям и образам жизни людей, а затем создают на этой основе профессиональную музыку.
Интерактив «Сказка, былина или быт?»
Определите, с каким миром связан каждый музыкальный пример и понятие.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое опера?
Музыкально-театральное произведение, в котором сценическое действие соединяется с вокальной и инструментальной музыкой.
02 Что такое увертюра?
Оркестровое вступление к опере, балету или другому крупному сценическому произведению.
03 Какое литературное произведение стало основой оперы Глинки «Руслан и Людмила»?
Одноимённая сказочная поэма Александра Сергеевича Пушкина.
04 Что такое былина?
Старинное русское народное эпическое сказание о героях, богатырях и значительных событиях.
05 С каким жанром народного творчества связан образ Садко?
С русской былиной, прежде всего с новгородскими былинными сказаниями.
06 Что называют народным бытом?
Повседневную жизнь народа: труд, отдых, праздники, обычаи, общение, игры, песни и другие привычные формы жизни.
Главное по уроку
Образы родной земли в русской классической музыке - это не только природа.
Композиторов вдохновляли сказки, былины, литература, народные традиции и обычная жизнь людей.
М. И. Глинка превратил сказочную поэму Пушкина «Руслан и Людмила» в большую оперу.
Н. А. Римский-Корсаков создал оперу «Садко» на основе новгородских былинных сказаний.
В. А. Гаврилин в своей музыке передавал живые интонации речи, народной песни и повседневной жизни.
Так классическая музыка сохраняет культурную память и помогает современному слушателю почувствовать мир, которым жили многие поколения людей.
Тема 5
Золотой век русской культуры
Русская культура XIX века и её значение для развития музыкального искусства. Знакомство с выдающимися русскими композиторами, поэтами и художественными образами эпохи. Русская опера, романс, симфоническая музыка и связь музыки с литературой, театром и историей страны. Наблюдение за тем, как в музыке раскрываются красота, глубина чувств, национальный характер и богатство русской культуры.
2
урока по 35 минут
8 Урок 8 Золотой век русской культуры: музыкальный салон и бал XIX века Открыть урок Свернуть урок
Урок 8. Как звучали музыкальный салон и бал XIX века
Представьте, что вы оказались в России XIX века. Нет радио, телевизора, смартфона и музыкальных записей.
Чтобы услышать музыку, нужно было прийти на концерт, в театр, на бал или исполнить её самостоятельно дома.
В дворянских домах стояли фортепиано, звучали романсы, устраивались музыкальные вечера, а умение играть и петь считалось важной частью образования.
Сегодня мы попробуем войти в этот музыкальный мир и понять, что такое музыкальный салон, домашнее музицирование, романс и бальная музыка.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать, что такое музыкальный салон
Вы узнаете, где люди слушали музыку вне большого театра и концертного зала.
Узнавать жанр романса
Поймёте, почему голос, стихи и фортепиано стали важной частью домашней музыкальной культуры.
Различать салонную и бальную музыку
Сравните лирический романс с танцевальным вальсом и услышите различие их задач.
Представлять музыкальную жизнь XIX века
Увидите, что музыка была не только концертом, но и частью повседневного общения.
Где звучала музыка в XIX веке
Музыкальная жизнь была очень разнообразной. Одно и то же произведение могло звучать в богатом доме, в салоне, на публичном концерте или в театре.
Домашнее музицирование
Члены семьи и гости играли на фортепиано, пели романсы, исполняли небольшие инструментальные пьесы.
Музыкальный вечер
В доме собирались гости: музыканты, поэты, художники, литераторы. Здесь слушали и обсуждали искусство.
Музыка для танца
Оркестр исполнял вальсы, полонезы, мазурки и другие танцевальные жанры.
Большая сцена
Публика слушала оперы, балеты и другие крупные сценические произведения.
Музыкальный салон XIX века
Что такое музыкальный салон
Слово «салон» в XIX веке могло означать гостиную большого дома, где хозяева принимали гостей.
Но музыкальный салон - это не просто помещение. Это ещё особая форма культурного общения.
Здесь могли читать новые стихи, обсуждать книги, играть на фортепиано, петь романсы и знакомиться с новой музыкой.
Музыкальный салон
Домашное собрание любителей искусства, на котором исполнялась музыка, читались стихи и обсуждались литература, театр и культурные события.
Домашнее музицирование
Исполнение музыки дома для себя, семьи и гостей, а не только перед большой концертной публикой.
Один из главных жанров салона — романс
Представьте небольшую комнату, фортепиано и певца.
Для такого пространства не обязательно нужен большой оркестр.
Особенно подходящим оказывается романс: произведение, в котором главное - личное чувство, поэтический текст и выразительная мелодия.
Русские композиторы XIX века создали огромное количество романсов на стихи выдающихся поэтов.
Романс
Камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, обычно написанное на поэтический текст.
Камерная музыка
Музыка, рассчитанная на небольшой состав исполнителей и сравнительно небольшое помещение.
Романс в домашнем музыкальном вечере
Михаил Глинка и русский романс
Михаил Иванович Глинка был одним из композиторов, благодаря которым русская профессиональная музыка XIX века получила свой узнаваемый художественный язык.
Кроме крупных опер, Глинка писал небольшие вокальные произведения - романсы.
В них особенно важны выразительность человеческого голоса, смысл поэтического текста и тонкая фортепианная партия.
В романсе
нельзя слушать
только красивый голос.
Попробуйте понять,
какое чувство
выражает герой,
как меняется мелодия
и что в этот момент
делает фортепиано.
Совсем другая музыка — бал
Если романс рассчитан на внимательное слушание, то на балу музыка должна была ещё и организовывать движение.
Танцующие должны ясно чувствовать ритм, темп и характер каждого танца.
В XIX веке в дворянском обществе особенно популярными были вальс, полонез и мазурка.
Вальс
Плавный танец в трёхдольном размере. Пары кружатся и движутся по залу.
Полонез
Торжественный танец-шествие. Часто открывал большой бал.
Мазурка
Более энергичный танец с характерными ритмическими акцентами.
Вальс
Парный танец в трёхдольном размере, основанный на плавном вращательном движении.
Бал XIX века
Слушаем музыку XIX века
Перед каждым произведением прочитайте пояснение. Сравните: какая музыка предназначена прежде всего для выражения чувства, а какая связана с движением и танцевальностью.
Романс «Сомнение»
Романс - пример камерной вокальной музыки, которая могла звучать на музыкальном вечере или в салоне.
Что услышать
Обратите внимание, что голос не просто исполняет мелодию. Он словно рассказывает о сильном личном переживании.
Почему это камерная музыка
Для исполнения не требуется большой оркестр. Главное - голос, сопровождение и внимательный слушатель.
Вальс для фортепиано
Вальс № 9 из цикла «Двенадцать пьес», соч. 40. Это пример фортепианной музыки, которую можно было исполнять и в домашней обстановке.
Что услышать
Попробуйте считать: раз-два-три, раз-два-три. Почувствуйте характерное трёхдольное движение вальса.
Важное наблюдение
Фортепианная пьеса может напоминать настоящий бальный танец, даже если в этот момент никто не танцует.
Вальс из балета «Лебединое озеро»
Здесь тот же жанр - вальс - уже звучит не в гостиной, а в большой театральной музыке.
Почему слушаем
Этот пример показывает, что один танцевальный жанр мог существовать и в бытовой музыкальной культуре, и на профессиональной сцене.
Сравните
Сравните фортепианный вальс с оркестровым. Где больше тембровых красок? Где звучание кажется масштабнее?
Салон, дом, бал и театр — чем они отличаются
| Где звучит музыка | Кто участвует | Что можно услышать | Главная особенность |
|---|---|---|---|
| Дом | Члены семьи, друзья, гости | Фортепианные пьесы, романсы, ансамбли | Люди часто сами являются исполнителями |
| Музыкальный салон | Любители искусства, музыканты, поэты, писатели | Романсы, камерная музыка, новые произведения | Музыка соединяется с общением и обсуждением искусства |
| Бал | Оркестр и танцующие пары | Вальс, полонез, мазурка | Музыка организует танцевальное движение |
| Театр | Солисты, хор, оркестр, артисты | Опера, балет | Музыка соединяется со сценическим действием |
Как слушать и исполнять романс
Сначала прочитайте стихотворение
Определите, о чём говорит лирический герой и какое чувство является главным.
Следите за мелодией
Где она становится выше, напряжённее, тише или спокойнее?
Не забывайте о словах
В романсе музыка помогает точнее выразить смысл стихотворения.
Слушайте сопровождение
Фортепиано не просто поддерживает голос: оно создаёт настроение и дополняет образ.
Видеоматериалы
После объяснений и аудиопрослушивания посмотрите два материала. RuTube слева знакомит с русским романсом XIX века, а YouTube справа даёт возможность увидеть настоящее профессиональное исполнение романса М. И. Глинки.
«Русский романс XIX века». Короткий учебный материал о жанре, который занимал важное место в домашней и салонной музыкальной культуре. После просмотра попробуйте своими словами объяснить, почему романс особенно хорошо подходил для небольшого музыкального вечера.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Где мы оказались?
Несколько гостей собрались в гостиной. Один человек играет на фортепиано, другой исполняет романс, после чего гости обсуждают музыку. Как называется такая форма культурной жизни?
Показать ответ
Музыкальный салон. Он соединял домашнюю обстановку, исполнение музыки и общение людей искусства.
Задание 2. Романс или вальс?
Какое произведение больше связано с личным переживанием и поэтическим текстом: романс или вальс?
Показать ответ
Романс. В нём соединяются поэтический текст, голос и инструментальное сопровождение.
Задание 3. Найдите пульс вальса
Ещё раз включите фортепианный вальс Чайковского. Попробуйте спокойно считать: «раз-два-три, раз-два-три». Получается ли совместить счёт с музыкой?
Почему это важно
Вальс основан на трёхдольном движении. Первый счёт обычно ощущается сильнее двух следующих.
Задание 4. Сравните два вальса
Чем фортепианный вальс отличается от оркестрового вальса из «Лебединого озера»?
Показать возможный ответ
В оркестровом варианте больше различных тембров и более масштабное звучание. В фортепианной пьесе всё музыкальное содержание создаёт один инструмент. Но трёхдольность и танцевальный характер объединяют оба произведения.
Интерактив «Салон, бал или театр?»
Определите, к какой части музыкальной жизни XIX века относится каждая ситуация.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое домашнее музицирование?
Исполнение музыки дома для себя, семьи и гостей.
02 Что такое музыкальный салон?
Домашнее собрание любителей искусства, где исполнялась музыка, читались стихи и обсуждалась культура.
03 Что такое романс?
Камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, обычно на стихи.
04 Какой размер характерен для вальса?
Трёхдольный: его удобно почувствовать как «раз-два-три».
05 Какие танцы были характерны для бала XIX века?
Например: вальс, полонез и мазурка.
06 Чем романс отличается от бального танца?
Романс прежде всего выражает поэтическое и личное чувство, а бальная музыка должна ещё организовывать движение танцующих.
Главное по уроку
В XIX веке музыка была важной частью повседневной культурной жизни.
Её слушали не только в концертных залах и театрах, но и дома, в музыкальных салонах и на балах.
В музыкальном салоне особенно естественно звучала камерная музыка и романс.
Романс соединяет человеческий голос, поэтическое слово и инструментальное сопровождение.
На балу главными становились танцевальные жанры: вальс, полонез, мазурка.
Пётр Ильич Чайковский показывает, что вальс может жить и как небольшая фортепианная пьеса, и как масштабная оркестровая музыка.
Именно такая богатая музыкальная жизнь стала частью того периода русской культуры, который называют её золотым веком.
9 Урок 9 Русская музыка XIX века: М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков и другие композиторы Открыть урок Свернуть урок
Урок 9. Как русская музыка XIX века обрела свой узнаваемый голос
На прошлом уроке вы узнали, как музыка звучала в салонах, дома, на балах и в театрах XIX века.
Теперь мы посмотрим на ту же эпоху с другой стороны: познакомимся с композиторами, которые создавали русскую профессиональную музыку и сделали её узнаваемой во всём мире.
Главными героями урока станут Михаил Иванович Глинка и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Мы сравним, как звучит их музыка, и попробуем понять, почему русский музыкальный язык XIX века так тесно связан с песенностью, яркими оркестровыми красками, сказочными образами и национальной культурой.
35 минут
Чему вы научитесь
Узнавать двух крупнейших русских композиторов
Запомните имена М. И. Глинки и Н. А. Римского-Корсакова и познакомитесь с характерными примерами их музыки.
Слышать оркестровые краски
Научитесь замечать, как тембр, регистр, темп и движение мелодии меняют характер произведения.
Связывать музыку с национальной культурой
Поймёте, почему русские композиторы обращались к народной песенности, сказкам, истории и литературе.
Сравнивать музыкальные образы
Сравните стремительную увертюру Глинки и изобразительную музыку Римского-Корсакова.
Русские композиторы XIX века
Музыкальная культура XIX века развивалась не благодаря одному человеку. Композиторы учились друг у друга, спорили, искали новые формы и создавали произведения, в которых русская культура звучала по-новому.
Что значит «русская классическая музыка»
Русская классическая музыка не означает, что каждое произведение обязательно построено на прямой народной мелодии.
Композиторы могли использовать народную песенность, характерные интонации, танцевальные ритмы, сказочные сюжеты, литературные произведения и исторические темы.
Постепенно возник собственный музыкальный язык, который соединял европейские профессиональные традиции и русскую национальную культуру.
Национальный музыкальный стиль
Совокупность характерных черт музыкального языка, образов, жанров и интонаций, связанных с культурой определённого народа.
Во время прослушивания
не пытайтесь определить
«русскость» музыки
по одному признаку.
Слушайте произведение целиком:
мелодию,
ритм,
тембры,
характер
и художественный образ.
Михаил Иванович Глинка
Михаила Ивановича Глинку часто называют одним из основоположников русской классической профессиональной музыки.
Он создавал оперы, оркестровые произведения, романсы и камерную музыку. В его сочинениях европейская композиторская техника соединяется с русской песенностью и национальными образами.
Для сегодняшнего слушания мы выбрали увертюру к опере «Руслан и Людмила». Она начинается очень быстро, ярко и празднично.
Увертюра
Оркестровое вступление к опере, балету или другому крупному произведению. Увертюра помогает сразу войти в эмоциональный мир спектакля.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков прославился как выдающийся мастер оркестровых красок.
Он особенно любил сказочные, морские и фантастические образы. В его операх и симфонических произведениях можно услышать, как разные инструменты словно «рисуют» персонажей, движение, свет, пространство и настроение.
Один из самых известных коротких примеров - «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». Здесь стремительное движение звуков создаёт почти зрительное ощущение летящего насекомого.
Тембр
Особая окраска звука, благодаря которой мы различаем голоса и музыкальные инструменты, даже если они исполняют одну и ту же ноту.
Другие композиторы русской музыкальной культуры XIX века
Александр Бородин
Эпические и богатырские образы, опера «Князь Игорь», симфоническая музыка.
Модест Мусоргский
Исторические сюжеты, яркая музыкальная речь, внимание к человеческому характеру.
Пётр Чайковский
Оперы, балеты, симфонии, камерная музыка и произведения с необыкновенно выразительными мелодиями.
Милий Балакирев
Композитор, пианист и один из организаторов объединения русских композиторов «Могучая кучка».
Слушаем и сравниваем
Сначала прочитайте, что нужно услышать, затем запускайте музыку. В коде первым указан ваш адрес в Yandex Object Storage. Пока файл ещё не загружен, предусмотрен резервный источник с открытой музыкальной записью.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Слушайте первые минуты. Попробуйте определить, почему эта музыка воспринимается как стремительная, праздничная и очень энергичная.
Что услышать
Быстрый темп, активное движение, яркое оркестровое звучание, ощущение подъёма и праздничности.
«Полёт шмеля»
Музыка должна создать ощущение непрерывного движения. Проследите, как очень быстрые звуки переходят от одного инструмента к другому.
Что услышать
Стремительное движение, повторяющийся рисунок, быструю смену тембров и музыкальную изобразительность.
Что мы услышали
| Признак | Глинка | Римский-Корсаков | Что наблюдаем |
|---|---|---|---|
| Произведение | Увертюра к «Руслану и Людмиле» | «Полёт шмеля» | Оба примера связаны с музыкальным театром |
| Движение | Стремительное, праздничное | Очень быстрое, почти непрерывное | Темп помогает создавать характер |
| Главное впечатление | Подъём, энергия, блеск | Полёт, движение, изобразительность | Музыка способна создавать яркий образ без слов |
| Роль оркестра | Создаёт масштаб и праздничную силу | Передаёт движение через смену тембров | Оркестровка становится частью художественного замысла |
Видеоматериалы
Слева - оркестровое исполнение увертюры Глинки. Справа - «Полёт шмеля» в исполнении Государственного духового оркестра РСФСР.
М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Смотрите на работу оркестра: какие группы инструментов вступают, как меняется сила звучания и почему музыка сохраняет ощущение движения.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Что делает увертюра?
Почему увертюра располагается в начале оперы? Какую задачу она выполняет для слушателя?
Показать ответ
Увертюра вводит в эмоциональный мир произведения, настраивает слушателя и знакомит с характером будущего действия.
Задание 2. Как музыка изображает движение?
Назовите два признака, благодаря которым «Полёт шмеля» кажется непрерывным движением.
Показать возможный ответ
Очень быстрый темп, непрерывное движение коротких звуков, повторяющийся рисунок и быстрая смена тембров.
Задание 3. Сравните композиторов
Чем отличаются два прослушанных произведения по характеру? Назовите по два слова для каждого.
Показать пример
Например: Глинка - праздничный, энергичный; Римский-Корсаков - стремительный, изобразительный. Возможны и другие ответы, если они объяснены музыкальными признаками.
Задание 4. Почему важен тембр?
Представьте, что «Полёт шмеля» всё время исполнял бы только один инструмент. Что изменилось бы в музыкальном впечатлении?
Показать возможный ответ
Музыка стала бы менее красочной. Смена инструментов делает движение живым и помогает ощущать, будто образ перемещается в пространстве.
Интерактив «Узнай музыкальный образ»
Ответьте на вопросы по материалу урока.
Вопросы для самопроверки
01 Кого называют одним из основоположников русской классической профессиональной музыки?
Михаила Ивановича Глинку.
02 Что такое увертюра?
Оркестровое вступление к опере, балету или другому крупному произведению.
03 Кто был выдающимся мастером оркестровых красок?
Николай Андреевич Римский-Корсаков.
04 Что такое тембр?
Особая окраска звука, благодаря которой мы различаем голоса и музыкальные инструменты.
05 Из какой оперы происходит «Полёт шмеля»?
Из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
06 Какие черты связывают русскую классическую музыку XIX века с национальной культурой?
Песенность, фольклорные интонации, сказочные, литературные и исторические образы, а также интерес к русской культуре и народным традициям.
Главное по уроку
XIX век стал одним из важнейших периодов развития русской профессиональной музыки.
Михаил Иванович Глинка сыграл огромную роль в формировании русской классической традиции.
Николай Андреевич Римский-Корсаков прославился необыкновенно красочной оркестровкой и яркими сказочными образами.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» показывает, как оркестр может создавать праздничную энергию и стремительное движение.
«Полёт шмеля» показывает музыкальную изобразительность: быстрый темп и смена тембров заставляют слушателя почти увидеть движение.
Этим уроком завершается тема 5 «Золотой век русской культуры». Перед уроком 10 должна появиться карточка следующей темы.
Тема 6
История страны и народа в музыке русских композиторов
Образы народных героев, история России и тема служения Отечеству в крупных театральных и симфонических произведениях русских композиторов. Музыка Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова и других композиторов.
3
урока
по 35 минут
по 35 минут
10 Урок 10 История страны и народа в музыке: богатырский образ у А. П. Бородина Открыть урок Свернуть урок
Урок 10. Как музыка создаёт образ героя и рассказывает об истории
В новой теме мы будем слушать музыку, в которой русские композиторы обращаются к истории страны, образам защитников Отечества, народной памяти и важным событиям прошлого.
Сегодня главный герой урока - Александр Порфирьевич Бородин. Мы узнаем, почему его Вторую симфонию называют «Богатырской», как оркестр создаёт ощущение силы и чем симфонический образ отличается от сценического образа в опере «Князь Игорь».
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать музыкальный образ
Увидите, как композитор создаёт представление о герое без рисунка и без рассказчика.
Слышать признаки силы
Научитесь замечать роль регистра, ритма, тембра, динамики и плотности оркестрового звучания.
Знать музыку Бородина
Познакомитесь со Второй симфонией «Богатырская» и оперой «Князь Игорь».
Сравнивать симфонию и оперу
Поймёте, как один историко-героический круг образов раскрывается в разных музыкальных жанрах.
Сначала представим богатырский образ
Перед прослушиванием музыки рассмотрите картину В. М. Васнецова «Богатыри». Художник создаёт ощущение силы позой героев, их спокойствием, масштабом фигур и широким пространством вокруг них. Музыка не может показать это глазами, но может передать похожее ощущение звуком.
Что такое героический музыкальный образ
Музыкальный образ - это представление, чувство или характер, который возникает у слушателя благодаря музыке.
Героический образ часто связан с ощущением внутренней силы, мужества, решительности, достоинства и готовности защищать то, что дорого человеку и народу.
Но важно помнить: героическая музыка не обязана быть только громкой. Сила может передаваться и спокойным, широким, уверенным движением мелодии.
Музыкальный образ
Художественное представление о человеке, событии, состоянии или явлении, созданное средствами музыки.
Александр Порфирьевич Бородин
Александр Порфирьевич Бородин - русский композитор XIX века, один из участников творческого объединения, которое получило название «Могучая кучка».
В его музыке часто встречаются широкие эпические образы, песенность, мощное оркестровое звучание и интерес к истории.
Особенно ярко историко-героическая тема проявилась во Второй симфонии и в опере «Князь Игорь».
Слово «эпический» здесь означает не просто «очень большой».
Эпический образ связан с широким рассказом о прошлом,
народе,
героях
и событиях исторического масштаба.
Вторая симфония - «Богатырская»
Вторая симфония Бородина не рассказывает буквально, какой именно богатырь находится перед нами и какое событие происходит. Это не музыкальная иллюстрация к одной конкретной картине.
Но уже в начале первой части слушатель ощущает мощь, тяжесть, собранность и уверенность. Поэтому название «Богатырская» очень точно передаёт общий характер произведения.
Симфония
Крупное произведение для симфонического оркестра, обычно состоящее из нескольких частей.
Низкий регистр
Низкие звуки делают начало тяжёлым и основательным.
Чёткий ритм
Ритмическая определённость создаёт ощущение собранности и воли.
Плотное звучание
Одновременное звучание нескольких групп оркестра усиливает чувство масштаба.
Широкая мелодия
Протяжённое движение мелодии напоминает неторопливое эпическое повествование.
Опера «Князь Игорь»
Другой важный исторический образ у Бородина связан с оперой «Князь Игорь». В основе сюжета находится древнерусская история о походе князя Игоря Святославича.
Здесь музыка соединяется со сценическим действием, пением, хором, костюмами и декорациями. Поэтому исторический образ воспринимается иначе, чем в симфонии.
Опера
Музыкально-театральное произведение, в котором действие раскрывается прежде всего через пение и оркестровую музыку.
Симфония и опера - два способа говорить об истории
| Что сравниваем | Симфония | Опера |
|---|---|---|
| Исполнители | Симфонический оркестр | Певцы, хор и оркестр |
| Сценическое действие | Нет обязательного сценического действия | Есть персонажи, костюмы, декорации и действие |
| Как рождается образ | Через развитие оркестровой музыки | Через музыку, слово и сцену |
| Что объединяет | Музыка способна передавать исторический масштаб, характер героев и отношение композитора к прошлому | |
Слушаем музыку из открытых источников
В каждом аудиоблоке первым указан будущий файл из вашей папки Yandex Object Storage. Пока файл не загружен, браузер сможет использовать открытую запись с Wikimedia Commons.
Марш из оперы «Князь Игорь»
Слушайте, как маршевый ритм, устойчивое движение и оркестровая плотность создают ощущение торжественности и силы.
Что услышать
Ровный шаг, ясный ритм, яркое оркестровое звучание и празднично-воинственный характер.
«В средней Азии»
Это не богатырская музыка, но она хорошо показывает, как Бородин создаёт широкий эпический образ при помощи оркестра.
Что услышать
Пространство, спокойное движение, дальние тембры и постепенное соединение разных музыкальных тем.
Видеоматериалы
Сначала посмотрите исполнение Второй симфонии Бородина, затем сравните симфонический образ со сценическим фрагментом из оперы «Князь Игорь».
А. П. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». Слушая начало, определите, какие средства создают ощущение силы, устойчивости и эпического масштаба.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Найдите признаки богатырского характера
Назовите не менее трёх музыкальных признаков, которые помогают услышать силу в начале Второй симфонии.
Показать возможный ответ
Низкий регистр, плотное звучание оркестра, чёткий ритм, устойчивое движение, широкая мелодия, сильная динамика.
Задание 2. Картина и музыка
Что общего между впечатлением от картины Васнецова «Богатыри» и началом «Богатырской» симфонии?
Показать возможный ответ
Оба произведения создают ощущение силы, устойчивости, спокойной уверенности и готовности к защите.
Задание 3. Симфония или опера?
Почему в опере исторический образ воспринимается более конкретно, чем в симфонии?
Показать ответ
В опере есть персонажи, слова, хор, костюмы и сценическое действие. Симфония создаёт образ только средствами оркестровой музыки.
Задание 4. Слушаем марш
Какие черты марша из «Князя Игоря» помогают услышать торжественность?
Показать возможный ответ
Ровный ритм, ощущение шага, ясные акценты, яркое оркестровое звучание и уверенное движение.
Интерактив «Как звучит герой?»
Ответьте на шесть вопросов и проверьте, удалось ли вам услышать особенности героического музыкального образа.
Вопросы для самопроверки
01Что такое музыкальный образ?
Художественное представление о человеке, событии, состоянии или явлении, созданное средствами музыки.
02Почему Вторую симфонию Бородина называют «Богатырской»?
Потому что её музыка создаёт эпическое ощущение силы, мощи, устойчивости и героического характера.
03Какие музыкальные средства могут создавать ощущение силы?
Низкий регистр, чёткий ритм, плотная оркестровка, сильная динамика и широкая мелодия.
04Что такое симфония?
Крупное произведение для симфонического оркестра, обычно состоящее из нескольких частей.
05Как называется историческая опера Бородина?
«Князь Игорь».
06Чем опера отличается от симфонии?
В опере музыка соединяется со словом и сценическим действием, а симфония раскрывает образ средствами оркестра без обязательной сцены.
Главное по уроку
Музыка может создавать образ героя без слов и изображения.
Александр Бородин обращался к широким эпическим и историческим образам.
Во Второй симфонии «Богатырская» ощущение силы создают ритм, регистр, динамика, тембр и плотность оркестрового звучания.
В опере «Князь Игорь» исторический образ раскрывается через музыку, слово, хор и сценическое действие.
Следующий урок продолжит тему истории страны и народа в русской музыке.
11 Урок 11 Тема служения Отечеству в оперной и симфонической музыке Открыть урок Свернуть урок
Урок 11. Как музыка рассказывает о служении Отечеству
На прошлом уроке мы говорили о героическом образе и услышали, как оркестр может создавать ощущение силы, мужества и исторического масштаба.
Сегодня сделаем следующий шаг: попробуем понять, как русские композиторы раскрывали тему служения Отечеству. В музыке это может быть личный выбор героя, готовность защитить других, чувство долга или единство целого народа.
Мы обратимся к опере М. И. Глинки «Иван Сусанин» и к вокально-симфонической музыке С. С. Прокофьева из кантаты «Александр Невский». Сравним, как одна важная идея раскрывается на театральной сцене и в концертном произведении для хора и оркестра.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать идею служения Отечеству
Разберётесь, как музыка передаёт чувство долга, мужества, ответственности и готовности защищать других.
Слышать роль хора и оркестра
Научитесь замечать, как хоровое звучание, ритм, динамика и тембры создают ощущение единства и силы.
Сравнивать музыкальные жанры
Увидите, чем раскрытие исторической темы в опере отличается от вокально-симфонического произведения.
Аргументировать впечатление
Будете объяснять не только что почувствовали, но и какими музыкальными средствами композитор создал это впечатление.
Что значит служение Отечеству
Отечество - это родная страна, её люди, культура, история и всё то, что человек ощущает как свою общую Родину.
Служение Отечеству в художественном произведении не обязательно означает только участие в сражении. Это может быть трудный нравственный выбор, защита других людей, верность долгу, личная жертва или объединение народа перед общей опасностью.
Композитор передаёт эту идею не одним музыкальным знаком. Важны мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, регистр, хор и общий ход музыкального развития.
Патриотическая идея
Художественная идея, связанная с любовью к Родине, ответственностью за её судьбу, памятью о прошлом и готовностью действовать ради общего блага.
Иван Сусанин как образ личного подвига
По преданию, костромской крестьянин Иван Сусанин в начале XVII века завёл вражеский отряд в сторону от места, где находился будущий царь Михаил Романов, и погиб, не выдав дорогу. Историки отмечают, что существуют разные версии подробностей этого события, но в русской культуре образ Сусанина закрепился как символ верности долгу и готовности пожертвовать собой.
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»
Михаил Иванович Глинка создал крупное музыкально-театральное произведение, в центре которого находится выбор простого человека. Сусанин понимает, что его поступок может стоить ему жизни, но не отказывается от принятого решения.
В опере эта идея раскрывается через сольные партии, хор, оркестр и сценическое действие. Мы не только слышим музыку, но и следим за поступками персонажей.
В эпилоге звучит знаменитый хор «Славься». Его торжественный характер связан уже не только с судьбой одного героя. Музыка расширяет образ до общего чувства народного единства и памяти.
Хор в опере
Группа певцов, которая может изображать народ, участников действия или выражать общее чувство, объединяющее многих персонажей.
С. С. Прокофьев. «Александр Невский»
Сергей Сергеевич Прокофьев - русский композитор XX века. Он писал оперы, балеты, симфонии, концерты и музыку для кино.
Для фильма «Александр Невский» Прокофьев создал музыку, связанную с историческим сюжетом о защите русских земель. Позже на основе киномузыки возникла кантата для солистки, хора и симфонического оркестра.
В части «Вставайте, люди русские!» на первый план выходит не один персонаж, а коллективный образ народа. Хор звучит как общий призыв к защите родной земли.
Кантата
Крупное вокально-симфоническое произведение для певцов, хора и оркестра, которое исполняется в концертной форме без обязательного сценического действия.
Как музыка создаёт патриотический подъём
Хор
Множество голосов создаёт ощущение, что говорит не один человек, а целое сообщество.
Чёткий ритм
Ровное, собранное движение помогает почувствовать решимость и внутреннюю организованность.
Сильная динамика
Нарастание громкости усиливает ощущение общего подъёма и важности происходящего.
Оркестровые тембры
Медные духовые, ударные и плотное звучание оркестра могут придавать музыке торжественность и масштаб.
Не существует одного
«патриотического аккорда»
или одного обязательного ритма.
Идея возникает
из сочетания музыкальных средств
и из того,
как они развиваются
в произведении.
Опера и вокально-симфоническая музыка - сравниваем
| Признак | М. И. Глинка. «Иван Сусанин» | С. С. Прокофьев. «Александр Невский» |
|---|---|---|
| Жанр | Опера | Кантата для солистки, хора и оркестра |
| Как показан герой | Через конкретного персонажа и его поступок | Через коллективный образ защитников и народа |
| Роль слова | Слово связано со сценическим действием и репликами персонажей | Текст хора помогает выразить общий призыв и чувство единства |
| Роль оркестра | Сопровождает действие и раскрывает переживания героев | Создаёт масштаб, движение и напряжение вместе с хором |
| Главная идея | Личный выбор и готовность к самопожертвованию | Единство народа и защита родной земли |
Слушаем музыку без видеоряда
Здесь работают только музыкальные кнопки. Видео не открывается. Сначала послушайте музыкальный образ хора «Славься» М. И. Глинки. Затем сравните его с хором С. С. Прокофьева «Вставайте, люди русские!». После прослушивания попробуйте объяснить, чем торжественный характер отличается от призывного.
Хор «Славься»
Слушайте музыкальную тему и обращайте внимание на торжественный характер, ясный ритм и ощущение праздничного подъёма.
Что услышать
Торжественность, широкий мелодический жест, устойчивый ритм и ощущение общего подъёма.
Резервный открытый источник содержит короткий узнаваемый музыкальный фрагмент темы «Славься». После загрузки полного MP3 в вашу папку первым будет воспроизводиться именно ваш файл.
«Вставайте, люди русские!»
Слушайте, как музыка превращает слова хора в общий призыв. Обратите внимание на собранность, ритмическую чёткость и постепенное усиление звучания.
Что услышать
Чёткий призывный ритм, повторность, нарастание силы и коллективное хоровое звучание.
Видеоматериалы
Это единственный видеоблок урока: один RuTube и один YouTube. Все остальные музыкальные примеры работают только как аудио без видеоряда.
М. И. Глинка. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин». Обратите внимание, как торжественный финал объединяет хор и оркестр в единое звучание.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Личный подвиг
Почему образ Ивана Сусанина можно назвать образом служения Отечеству?
Показать возможный ответ
В художественном сюжете Сусанин принимает решение, которое защищает других людей и связано с готовностью пожертвовать собой ради общего блага.
Задание 2. Что делает хор?
Сравните роль хора в «Славься» и во «Вставайте, люди русские!». Что объединяет эти фрагменты и чем они отличаются?
Показать возможный ответ
В обоих произведениях хор создаёт коллективное звучание. У Глинки характер торжественный и праздничный, а у Прокофьева более призывный, собранный и направленный на действие.
Задание 3. Опера или кантата?
Назовите главное различие между оперой и кантатой, которое вы увидели на этом уроке.
Показать ответ
Опера предполагает сценическое действие, персонажей, костюмы и театральную постановку. Кантата исполняется как концертное произведение без обязательного сценического действия.
Задание 4. Докажите музыкой
Выберите один из двух фрагментов и назовите не менее трёх музыкальных средств, которые помогают передать патриотическую идею.
Показать пример
Можно назвать мощное хоровое звучание, чёткий ритм, нарастание динамики, яркие оркестровые тембры, широкий мелодический жест или повтор призывных интонаций.
Интерактив «Музыка и служение Отечеству»
Ответьте на шесть вопросов и проверьте, насколько хорошо вы поняли материал урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что означает тема служения Отечеству в музыке?
Это художественное раскрытие долга, ответственности, любви к Родине, защиты других и готовности действовать ради общего блага.
02 Какую оперу Глинки мы рассматриваем на уроке?
Оперу «Иван Сусанин».
03 Как называется торжественный хор из финала оперы «Иван Сусанин»?
Хор «Славься».
04 Что такое кантата?
Крупное вокально-симфоническое произведение для певцов, хора и оркестра, обычно исполняемое в концертной форме.
05 Кто написал кантату «Александр Невский»?
Сергей Сергеевич Прокофьев.
06 Почему хор особенно подходит для изображения народного единства?
Потому что множество голосов звучит совместно и создаёт ощущение общего чувства, общей воли и коллективного действия.
Главное по уроку
Тема служения Отечеству может раскрываться через личный подвиг героя и через коллективный образ народа.
В опере Глинки «Иван Сусанин» важен конкретный персонаж, его выбор и сценическое действие.
В кантате Прокофьева «Александр Невский» хор и симфонический оркестр создают образ общего подъёма и готовности защитить родную землю.
Хор, ритм, динамика, тембр и развитие музыкального материала помогают композитору выразить патриотическую идею.
На следующем уроке мы продолжим эту тему и отдельно разберём, как патриотическая идея звучит в русской классической музыке и в Гимне Российской Федерации.
12 Урок 12 Патриотическая идея в русской классической музыке. Гимн Российской Федерации Открыть урок Свернуть урок
Урок 12. Как патриотическая идея звучит в Гимне Российской Федерации
На предыдущих уроках мы услышали, как русские композиторы создавали образы героев, народного единства, мужества и служения Отечеству.
Сегодня завершаем тему и рассматриваем особый музыкальный жанр - государственный гимн. Это не просто торжественная музыка. Гимн является официальным государственным символом и звучит в особо значимых общественных и государственных ситуациях.
Мы разберём, кто написал музыку и текст Гимна Российской Федерации, какие особенности делают его звучание торжественным, собранным и легко узнаваемым, а затем сравним вокальную и инструментальную версии.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать, что такое гимн
Разберётесь, чем государственный гимн отличается от обычной песни, марша или концертного произведения.
Слышать торжественный характер
Научитесь замечать широкий мелодический ход, устойчивый ритм, мощную динамику, хоровое и оркестровое звучание.
Различать две версии гимна
Сравните инструментальное исполнение и исполнение с хором, объясняя, что меняется в музыкальном впечатлении.
Связывать музыку с идеей
Сможете объяснить, как музыкальные средства помогают передать торжественность, единство и патриотическую идею.
Что такое государственный гимн
Гимн - это торжественное музыкальное произведение, связанное с прославлением страны, важной идеи, события или сообщества.
Государственный гимн имеет особое значение. Он является официальным государственным символом и представляет страну в торжественных, памятных и официальных ситуациях.
Поэтому музыка гимна должна быть хорошо узнаваемой, собранной, торжественной и удобной для совместного исполнения.
Государственный гимн
Официальный государственный символ, существующий в музыкальной форме и исполняемый в установленных торжественных и официальных случаях.
Патриотическая идея в русской музыке
Патриотическая идея в музыке может звучать по-разному. У А. П. Бородина мы слышали богатырский, эпический образ. У М. И. Глинки тема раскрывалась через личный подвиг героя и торжественный хор. У С. С. Прокофьева хор становился голосом народа.
В государственном гимне нет театрального героя и нет развёрнутого сюжета. Музыка должна сразу создавать общее торжественное состояние и объединять большое количество людей.
Поэтому здесь особенно важны ясность мелодии, устойчивый ритм, крупный масштаб фраз, сильная динамика и возможность совместного пения.
Патриотическая музыка
не обязана звучать
только громко.
Главное -
каким образом
мелодия,
ритм,
тембр,
динамика
и форма
создают чувство
значимости,
достоинства
и единства.
А. В. Александров. Музыка гимна
Александр Васильевич Александров - композитор, хоровой дирижёр и педагог. Его мелодия стала музыкальной основой современного Государственного гимна Российской Федерации.
В этой мелодии легко услышать широкие, уверенные интонации. Фразы развиваются крупными музыкальными волнами, а устойчивое движение создаёт ощущение собранности и торжественности.
Такая мелодия подходит и для оркестра, и для хора. Она сохраняет узнаваемый характер даже тогда, когда звучит без слов.
Автор музыки
Музыка Государственного гимна Российской Федерации - А. В. Александров. Автор современного текста - С. В. Михалков.
Музыка и слова работают вместе
Когда гимн исполняется с хором, музыкальная мелодия соединяется со словесным текстом. Слова помогают точнее понять смысл произведения, а музыка усиливает торжественное впечатление.
Но гимн может звучать и без слов. В инструментальном исполнении смысл передаётся только музыкальными средствами: мелодией, ритмом, гармонией, динамикой и тембрами оркестра.
Это хороший пример того, что музыка способна сохранять образ и характер произведения даже без текста.
Как создаётся торжественное звучание
Широкая мелодия
Крупные музыкальные фразы создают ощущение пространства, достоинства и значительности.
Устойчивый ритм
Ровное движение делает музыку собранной, уверенной и удобной для совместного исполнения.
Хор и оркестр
Совместное звучание большого количества исполнителей создаёт ощущение масштаба и единства.
Сильная динамика
Уверенное, наполненное звучание подчёркивает торжественный и официальный характер.
Вокальная и инструментальная версии - сравниваем
| Признак | Инструментальная версия | Версия с хором |
|---|---|---|
| Главный носитель мелодии | Оркестр | Хор вместе с оркестром |
| Словесный текст | Не звучит | Звучит |
| Что особенно слышно | Тембры, гармония, оркестровая мощь | Соединение музыкального и словесного смысла |
| Общее впечатление | Торжественное и официальное | Торжественное, официальное и коллективное |
Во время прослушивания
не пытайтесь определить,
какая версия
«лучше».
Сравнивайте,
что именно
добавляет хор
и что позволяет
особенно хорошо услышать
инструментальная версия.
Слушаем музыку без видеоряда
Здесь только музыкальные кнопки. Видео не открывается. Сначала послушайте инструментальную версию, затем версию с хором. Сравните, как меняется ваше восприятие одной и той же мелодии.
Гимн Российской Федерации. Инструментальная версия
Слушайте мелодию, не опираясь на словесный текст. Обратите внимание на движение фраз, оркестровые тембры и динамику.
Что услышать
Широкую мелодию, устойчивый ритм, плотное оркестровое звучание и торжественный характер.
Гимн Российской Федерации. Версия с хором
Теперь послушайте ту же музыкальную основу с хоровым исполнением. Обратите внимание, как человеческие голоса меняют масштаб и характер звучания.
Что услышать
Соединение хора и оркестра, единое дыхание фраз, мощную кульминацию и коллективный характер.
Видеоматериалы
Это единственный видеоблок урока: один RuTube и один YouTube. Все остальные музыкальные примеры работают только как аудио без видеоряда.
Гимн Российской Федерации в хоровом исполнении. Следите, как дирижёр объединяет хор и инструментальное сопровождение в единое звучание.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Почему гимн узнаваем?
Назовите не менее трёх музыкальных особенностей, которые помогают быстро узнать гимн.
Показать возможный ответ
Например: широкая мелодия, устойчивый ритм, крупные фразы, сильная динамика, характерные оркестровые тембры и торжественный характер.
Задание 2. Что добавляет хор?
Сравните инструментальную и хоровую версии. Что появляется в звучании, когда вступают голоса?
Показать возможный ответ
Появляется словесный смысл, а также более выраженное ощущение коллективности: множество голосов исполняет одну музыкальную линию как единое целое.
Задание 3. Что общего с классической музыкой?
Назовите два музыкальных средства, которые встречались и в произведениях Глинки, Бородина или Прокофьева, и в гимне.
Показать пример
Можно назвать мощное хоровое звучание, широкий мелодический жест, яркие оркестровые тембры, чёткий ритм или развитие динамики.
Задание 4. Сформулируйте вывод
Одним предложением объясните, почему гимн относится не только к государственным символам, но и к музыкальной культуре.
Показать пример
Гимн является государственным символом, но выражает свою идею средствами музыкального искусства: мелодией, ритмом, гармонией, тембром, динамикой и исполнительским составом.
Интерактив «Музыка государственного гимна»
Ответьте на шесть вопросов и проверьте, насколько хорошо вы понимаете музыкальные особенности гимна.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое государственный гимн?
Это официальный государственный символ, существующий в музыкальной форме и исполняемый в установленных торжественных и официальных случаях.
02 Кто написал музыку Гимна Российской Федерации?
Александр Васильевич Александров.
03 Кто является автором современного текста гимна?
Сергей Владимирович Михалков.
04 Чем инструментальная версия отличается от хоровой?
В инструментальной версии мелодию исполняет оркестр без слов. В хоровой версии к оркестру присоединяются голоса и звучит словесный текст.
05 Какие средства создают торжественный характер гимна?
Широкая мелодия, устойчивый ритм, крупные музыкальные фразы, сильная динамика, оркестровые тембры и хоровое звучание.
06 Почему гимн можно рассматривать на уроке музыки?
Потому что государственная идея в гимне выражается средствами музыкального искусства: мелодией, ритмом, гармонией, тембрами, динамикой и формой исполнения.
Главное по уроку
Государственный гимн - официальный символ страны, существующий в музыкальной форме.
Музыку Государственного гимна Российской Федерации написал А. В. Александров, современный текст - С. В. Михалков.
Торжественный характер создают широкая мелодия, устойчивый ритм, крупные фразы, сильная динамика, оркестровые тембры и хоровое звучание.
Инструментальная и хоровая версии сохраняют одну музыкальную основу, но позволяют услышать разные стороны произведения.
Урок 12 завершает тему 6 «История страны и народа в музыке русских композиторов». Далее начинается новый раздел курса.
Тема 7
Камерная музыка
Особенности камерного музыкального искусства. Знакомство с жанрами вокальной и инструментальной камерной музыки: песней, романсом, вокализом, вальсом, ноктюрном, прелюдией и другими музыкальными миниатюрами. Изучение того, как небольшие по составу произведения раскрывают глубокие чувства, настроения и художественные образы.
2
урока по 35 минут
13 Урок 13 Камерная музыка. Песня, романс, вокализ Открыть урок Свернуть урок
Урок 13. Камерная музыка: песня, романс, вокализ
Сегодня начинается новая тема - камерная музыка. Мы узнаем, почему произведения для одного исполнителя или небольшого ансамбля получили такое название.
Особое внимание уделим камерной вокальной музыке. Вы познакомитесь с песней, романсом и вокализом, научитесь различать эти жанры.
Во время урока мы будем не просто слушать музыку, а разбираться, какими средствами композитор передаёт чувства человека.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать камерную музыку
Узнаете, чем камерное произведение отличается от музыки для большого оркестра.
Различать жанры
Научитесь узнавать песню, романс и вокализ.
Слышать музыкальный образ
Будете замечать, как мелодия, тембр, динамика и сопровождение передают чувства.
Сравнивать произведения
Сможете объяснить, чем романс отличается от вокализа.
Что такое камерная музыка
Представьте небольшой зал. Перед слушателями - певица и пианист. Нет огромного оркестра и десятков исполнителей.
Слово «камерная» исторически связано с небольшим помещением, комнатой или музыкальным салоном.
Сегодня камерная музыка может звучать и в большом концертном зале. Главное - небольшой состав исполнителей и внимание к музыкальным деталям.
Камерная музыка
Музыка, предназначенная для одного исполнителя или небольшого ансамбля.
Камерная вокальная музыка
Вокальная музыка - это музыка, предназначенная для человеческого голоса.
В камерной вокальной музыке чаще всего мы слышим одного певца с небольшим инструментальным сопровождением.
В песне и романсе музыка соединяется со словами. В вокализе слов нет.
Песня
Песня - один из самых распространённых вокальных жанров.
В ней соединяются словесный текст и музыкальная мелодия.
Для многих песен характерна куплетная форма.
Куплетная форма
Форма, в которой одна или почти одна и та же музыка повторяется с новым текстом в каждом куплете.
Романс
Романс - камерное вокальное произведение, обычно для одного певца с инструментальным сопровождением.
Особенно важна связь музыки и поэтического текста.
Фортепиано не просто сопровождает певца, а помогает раскрыть настроение и переживания героя.
Романс
Небольшое камерное вокальное произведение для сольного голоса с инструментальным сопровождением, обычно написанное на поэтический текст.
М. И. Глинка. «Я помню чудное мгновенье»
Михаил Иванович Глинка - один из крупнейших русских композиторов.
Один из самых известных его романсов - «Я помню чудное мгновенье» на стихи А. С. Пушкина.
В этом произведении музыка меняется вместе с эмоциональным развитием стихотворения.
Что слушать
Как меняется мелодия, как фортепиано поддерживает голос и как музыка раскрывает текст.
Вокализ - голос без слов
Вокализ - особый вокальный жанр, в котором певец исполняет мелодию без слов.
Слушатель воспринимает только музыкальную интонацию, тембр голоса, дыхание, динамику и движение мелодии.
Вокализ
Вокальное произведение без слов, в котором образ создаётся средствами самой музыки.
С. В. Рахманинов. «Вокализ»
Один из самых известных примеров этого жанра - «Вокализ» Сергея Васильевича Рахманинова.
Первоначально произведение было создано для голоса и фортепиано.
Слов в произведении нет. Всё содержание передаётся мелодией и музыкальной интонацией.
Позднее появились многочисленные инструментальные переложения «Вокализа».
Песня, романс и вокализ - сравниваем
| Признак | Песня | Романс | Вокализ |
|---|---|---|---|
| Словесный текст | Есть | Есть | Нет |
| Исполнение | Соло, ансамбль или хор | Обычно сольный голос | Обычно сольный голос |
| Особенность | Часто куплетная форма | Связь музыки и поэзии | Образ создаётся без слов |
Слушаем музыку без видеоряда
Здесь работают только музыкальные кнопки. Сначала послушайте романс М. И. Глинки, затем «Вокализ» С. В. Рахманинова.
М. И. Глинка. «Я помню чудное мгновенье»
Обратите внимание, как изменяется музыкальная интонация вместе с развитием текста.
Что услышать
Певучую мелодию, изменение настроения и роль фортепиано.
С. В. Рахманинов. «Вокализ», op. 34 № 14
Следите за развитием мелодии, динамикой и кульминацией.
Что услышать
Плавную линию, протяжённые фразы и постепенное развитие.
Видеоматериалы
Посмотрите, как камерная вокальная музыка исполняется на сцене.
М. И. Глинка. «Я помню чудное мгновенье». Обратите внимание на взаимодействие голоса и сопровождения.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Что такое камерная музыка?
Объясните своими словами.
Показать ответ
Музыка для одного исполнителя или небольшого ансамбля.
Задание 2. Определите жанр
Сольный голос, стихотворный текст и фортепиано. Что это может быть?
Показать ответ
Романс.
Задание 3. Музыка без слов
Как называется вокальное произведение без слов?
Показать ответ
Вокализ.
Задание 4. Сравните
Назовите одно сходство и одно различие романса и вокализа.
Показать пример
Оба жанра относятся к камерной вокальной музыке. В романсе есть слова, в вокализе слов нет.
Интерактив «Песня, романс или вокализ?»
Ответьте на шесть вопросов.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое камерная музыка?
Музыка для одного исполнителя или небольшого ансамбля.
02 Что такое романс?
Камерное вокальное произведение для сольного голоса с инструментальным сопровождением, обычно на поэтический текст.
03 Что такое вокализ?
Вокальное произведение без слов.
04 Чем романс отличается от вокализа?
В романсе есть словесный текст, а вокализ исполняется без слов.
05 Какую роль играет фортепиано в романсе?
Помогает раскрывать настроение и поэтический образ.
06 Как можно передать чувства без слов?
С помощью мелодии, тембра, динамики, темпа и фразировки.
Главное по уроку
Камерная музыка предназначена для одного исполнителя или небольшого ансамбля.
К камерной вокальной музыке относятся песня, романс и вокализ.
В романсе особенно важна связь музыки и поэтического текста.
Вокализ исполняется без слов, поэтому музыкальный образ создаётся средствами самой музыки.
На следующем уроке познакомимся с камерными инструментальными миниатюрами: вальсом, ноктюрном, прелюдией и каприсом.
14 Урок 14 Камерные инструментальные миниатюры: вальс, ноктюрн, прелюдия, каприс Открыть урок Свернуть урок
Урок 14. Камерные инструментальные миниатюры
На прошлом уроке мы знакомились с камерной вокальной музыкой. Сегодня переходим к инструментальной миниатюре.
Мы узнаем, что такое вальс, ноктюрн, прелюдия и каприс, послушаем разные произведения и сравним, какие музыкальные образы создают эти жанры.
Также разберёмся, как небольшое произведение может иметь одночастную, двухчастную или трёхчастную форму.
35 минут
Чему вы научитесь
Узнавать инструментальную миниатюру
Поймёте, почему небольшая пьеса может создавать законченный музыкальный образ.
Различать четыре жанра
Познакомитесь с признаками вальса, ноктюрна, прелюдии и каприса.
Определять характер музыки
Научитесь связывать темп, ритм, мелодию и динамику с музыкальным образом.
Понимать музыкальную форму
Разберётесь, что означают схемы A, AB и ABA.
Что такое инструментальная миниатюра
Слово «миниатюра» означает произведение небольшого размера.
Но небольшой размер вовсе не означает, что музыка должна быть простой или незначительной.
В нескольких минутах композитор может передать танцевальное движение, ночное настроение, яркий всплеск энергии или глубокое размышление.
Инструментальная миниатюра
Небольшое законченное музыкальное произведение для одного инструмента или небольшого состава исполнителей.
Вальс - музыка движения
Вальс возник как танцевальный жанр. Его легко узнать по плавному, кружащемуся движению.
Для вальса особенно характерен трёхдольный метр: раз-два-три, раз-два-три.
Первая доля обычно ощущается сильнее, а две следующие - легче. Благодаря этому возникает впечатление кружения.
Вальс
Танцевальный жанр в трёхдольном размере, для которого характерны плавность, движение и ощущение кружения.
Ноктюрн - музыка ночного настроения
Слово «ноктюрн» связано с ночью. В XIX веке ноктюрн стал одним из известных жанров лирической фортепианной музыки.
Ноктюрн часто звучит спокойно, мечтательно, задумчиво.
Но ночной образ не обязательно должен быть только тихим. В музыке могут появляться волнение, напряжение и яркая кульминация.
Ноктюрн
Лирическая инструментальная пьеса, часто связанная с образами ночи, тишины, размышления и мечтательного настроения.
Фредерик Шопен - мастер фортепианной миниатюры
Фредерик Шопен - польский композитор и выдающийся пианист XIX века.
Огромная часть его музыки связана с фортепиано.
Шопен создавал вальсы, ноктюрны, прелюдии и другие небольшие пьесы.
В его музыке небольшая по объёму пьеса может передавать очень глубокое эмоциональное состояние.
Прелюдия - небольшое музыкальное высказывание
Слово «прелюдия» первоначально означало вступление.
Но со временем прелюдия стала самостоятельным музыкальным жанром.
Прелюдии бывают очень разными: спокойными, драматическими, быстрыми, задумчивыми.
Главное - композитор создаёт небольшой законченный музыкальный образ.
Прелюдия
Небольшая инструментальная пьеса, которая может быть самостоятельным произведением или выполнять вступительную функцию.
Каприс - свобода и виртуозность
Каприс часто связан со свободным, неожиданным и ярким характером.
В таких пьесах композитор может использовать сложные технические приёмы и резкие изменения движения музыки.
Особенно известны каприсы Никколо Паганини для скрипки.
Каприс
Инструментальная пьеса свободного характера, часто яркая, виртуозная и технически сложная.
Как устроена небольшая пьеса
Даже короткое произведение имеет форму. Музыкальную форму удобно изображать буквенной схемой.
A
Одночастная форма
Всё произведение развивается как один основной музыкальный раздел.
A B
Двухчастная форма
Сначала звучит один музыкальный материал, затем появляется другой.
A B A
Трёхчастная репризная форма
После контрастного среднего раздела возвращается музыка первой части.
Буквы не обозначают ноты.
Они обозначают
крупные разделы формы.
Если музыкальный материал возвращается,
используется та же буква.
Сравниваем четыре жанра
| Жанр | Главный признак | Характер | Типичный образ |
|---|---|---|---|
| Вальс | Трёхдольность | Плавный, танцевальный | Кружение, движение |
| Ноктюрн | Лирическая инструментальная пьеса | Мечтательный, спокойный | Ночь, размышление |
| Прелюдия | Небольшая законченная пьеса | Может быть различным | Одно яркое состояние |
| Каприс | Свобода и виртуозность | Яркий, подвижный | Энергия, мастерство исполнителя |
Слушаем музыкальные миниатюры
Здесь только аудио. Слушайте и сравнивайте характер разных жанров.
Ф. Шопен. Вальс до-диез минор, op. 64 № 2
Попробуйте почувствовать трёхдольный пульс и плавное движение.
Что услышать
Танцевальный ритм, движение мелодии и изменение настроения.
Ф. Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор, op. 9 № 2
Слушайте плавную, певучую мелодию и спокойное сопровождение.
Что услышать
Певучесть, мягкость, украшения мелодии и лирическое настроение.
Ф. Шопен. Прелюдия ми минор, op. 28 № 4
Обратите внимание, как короткое произведение создаёт очень цельное настроение.
Что услышать
Неторопливое движение, повторяющийся ритм и постепенное эмоциональное развитие.
Н. Паганини. Каприс № 24
Сравните этот характер со спокойным ноктюрном.
Что услышать
Виртуозность, резкие изменения, стремительное движение и техническую сложность.
Видеоматериалы
Посмотрите, как звучит ноктюрн в концертном исполнении. Следите за движением рук пианиста и одновременно слушайте, как ведёт себя мелодия.
Ф. Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор, op. 9 № 2. Обратите внимание на певучесть и спокойное течение музыки.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Узнайте вальс
Какой музыкальный признак особенно помогает узнать вальс?
Показать ответ
Трёхдольный метр и ощущение плавного кружения.
Задание 2. Представьте ноктюрн
Назовите три слова, которыми можно описать характер прослушанного ноктюрна.
Показать пример
Например: спокойный, певучий, мечтательный.
Задание 3. Прелюдия
Почему прелюдия может считаться самостоятельным произведением?
Показать ответ
Потому что она может иметь собственный законченный музыкальный образ и звучать отдельно от других произведений.
Задание 4. Сравните
Чем характер каприса отличается от характера ноктюрна?
Показать пример
Каприс часто яркий, виртуозный и подвижный, а ноктюрн чаще связан с лирическим и задумчивым настроением.
Задание 5. Музыкальная форма
Что означает схема ABA?
Показать ответ
Это трёхчастная репризная форма: после контрастной средней части B возвращается первоначальная музыка A.
Интерактив «Узнай жанр»
Ответьте на шесть вопросов по материалу урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое инструментальная миниатюра?
Небольшое законченное инструментальное произведение.
02 Какой размер особенно характерен для вальса?
Трёхдольный размер.
03 Что такое ноктюрн?
Лирическая инструментальная пьеса, часто связанная с образами ночи и задумчивым настроением.
04 Что такое прелюдия?
Небольшая инструментальная пьеса, которая может быть самостоятельным произведением или вступлением.
05 Что характерно для каприса?
Свободный характер, яркость, виртуозность и техническая сложность.
06 Что означает форма ABA?
После среднего контрастного раздела B возвращается первоначальный раздел A.
Главное по уроку
Инструментальная миниатюра - небольшое законченное произведение, способное передать яркий музыкальный образ.
Вальс связан с танцевальным движением и трёхдольностью.
Ноктюрн часто передаёт лирическое, задумчивое или ночное настроение.
Прелюдия может быть самостоятельной небольшой пьесой.
Каприс часто связан с виртуозностью, свободой и ярким характером.
Небольшие произведения могут иметь одночастную, двухчастную и трёхчастную репризную форму.
Урок 14 завершает тему 7 «Камерная музыка».
Тема 8
Симфоническая музыка
Знакомство с жанрами симфонической музыки: увертюрой, симфонической картиной и симфонией. Изучение классического четырёхчастного строения симфонии, развития музыкальных тем и образов. Знакомство с выразительными возможностями симфонического оркестра и ролью различных групп инструментов в создании музыкального повествования.
1
урок по 35 минут
15 Урок 15 Симфоническая музыка. Увертюра, симфоническая картина, симфония Открыть урок Свернуть урок
Урок 15. Как рассказывает симфонический оркестр
На предыдущих уроках мы слушали камерную музыку, где произведение исполнял один музыкант или небольшой состав. Сегодня масштаб становится значительно больше.
Перед нами симфонический оркестр. В нём одновременно могут играть десятки музыкантов, а разные группы инструментов создают огромное количество тембров, красок и музыкальных образов.
Мы познакомимся с увертюрой, симфонической картиной и симфонией, научимся слышать, как музыкальная тема появляется, изменяется, сталкивается с другой темой и развивается.
35
минут
Чему вы научитесь
Понимать симфоническую музыку
Узнаете, чем симфоническая музыка отличается от камерной и почему оркестр обладает такими большими выразительными возможностями.
Различать жанры
Познакомитесь с увертюрой, симфонической картиной и симфонией.
Слышать группы оркестра
Узнаете, какую роль играют струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные инструменты.
Следить за развитием музыки
Будете замечать, как тема повторяется, изменяется и создаёт музыкальное повествование.
Что такое симфоническая музыка
Симфоническая музыка предназначена прежде всего для исполнения симфоническим оркестром.
Симфонический оркестр - большой коллектив музыкантов, в котором объединяются разные группы инструментов.
Каждый инструмент имеет собственный тембр. Поэтому композитор может словно художник выбирать разные краски: мягкие, прозрачные, тревожные, мощные, торжественные или драматические.
Симфоническая музыка
Музыка, предназначенная для симфонического оркестра и использующая богатые выразительные возможности различных оркестровых инструментов.
Четыре основные группы симфонического оркестра
Чтобы понимать симфоническую музыку, важно знать, какие группы инструментов входят в оркестр и какую роль они могут выполнять.
Струнные смычковые
Скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Часто являются основой оркестрового звучания и могут исполнять как мелодию, так и сопровождение.
Деревянные духовые
Флейта, гобой, кларнет и фагот. Эти инструменты обладают очень различными и хорошо узнаваемыми тембрами.
Медные духовые
Валторны, трубы, тромбоны и туба. Они способны создавать мощное, торжественное, героическое или тревожное звучание.
Ударные
Литавры, большой барабан, тарелки, треугольник и другие инструменты. Они подчёркивают ритм, кульминацию и особые звуковые эффекты.
Зачем оркестру дирижёр
В большом оркестре одновременно играют десятки музыкантов. Им необходимо начинать вместе, точно соблюдать темп, чувствовать динамику и понимать общий замысел произведения.
Эту работу координирует дирижёр.
Его жесты показывают темп, вступление разных групп, изменение громкости, характер музыкальной фразы и многие другие детали.
Дирижёр
Музыкант, который руководит исполнением оркестра и помогает всем исполнителям раскрыть единый художественный замысел произведения.
Увертюра - музыка, которая открывает произведение
Слово «увертюра» означает «открытие», «начало».
Первоначально увертюра звучала перед оперой, балетом или другим театральным произведением.
Она должна была подготовить слушателя к тому, что произойдёт дальше, создать настроение и иногда познакомить с важными музыкальными темами.
Со временем появились и самостоятельные концертные увертюры, которые исполняются без театрального спектакля.
Увертюра
Оркестровое произведение, которое может служить вступлением к опере, балету или другому сценическому произведению, а также звучать как самостоятельная концертная пьеса.
Когда будете слушать
увертюру М. И. Глинки
к опере «Руслан и Людмила»,
обратите внимание
на стремительное движение,
быстрый темп
и яркое звучание
всего оркестра.
Симфоническая картина - музыка, которая помогает представить образ
Иногда композитор создаёт оркестровое произведение, которое связано с определённым образом, местом, событием или сюжетом.
Такое произведение может напоминать музыкальную картину. Но вместо красок композитор использует тембры инструментов, мелодию, ритм, динамику и гармонию.
Хороший пример - симфоническая картина А. П. Бородина «В Средней Азии».
Музыка постепенно создаёт ощущение огромного пространства, спокойного движения по степи и встречи разных музыкальных образов.
Симфоническая картина
Одночастное оркестровое произведение, которое создаёт яркий музыкальный образ природы, события, места или определённой сцены.
Как музыка рассказывает без слов
В симфонической музыке обычно нет слов, но слушатель всё равно может почувствовать развитие событий.
Для этого композитор создаёт музыкальные темы.
Тема может сначала прозвучать у одного инструмента, затем перейти к другой группе, стать громче, тише, быстрее, медленнее или полностью изменить свой характер.
Именно поэтому важно не только запомнить красивую мелодию, но и следить, что с ней происходит дальше.
Музыкальная тема
Выразительная и относительно законченная музыкальная мысль, которая может развиваться и изменяться на протяжении произведения.
Слушайте музыку
как рассказ:
кто начинает,
какая тема появляется,
кто её продолжает,
что изменилось
и к чему приводит
развитие.
Симфония - крупное произведение для оркестра
Симфония - один из важнейших жанров оркестровой музыки.
В отличие от небольшой пьесы, симфония обычно состоит из нескольких крупных частей.
В классической симфонии наиболее характерно четырёхчастное строение.
Каждая часть имеет собственный характер, но все четыре части объединяются в одно большое произведение.
Симфония
Крупное многочастное произведение для симфонического оркестра. Классическая симфония обычно состоит из четырёх частей.
Первая часть
Обычно быстрая и наиболее напряжённая. Здесь часто появляются главные музыкальные темы.
Вторая часть
Обычно более медленная. Может звучать спокойно, лирично или задумчиво.
Третья часть
Часто связана с движением, танцевальным характером или энергичной игрой оркестра.
Финал
Завершает симфонию и часто становится наиболее ярким итогом всего произведения.
Людвиг ван Бетховен. Симфония № 5
Людвиг ван Бетховен - один из величайших композиторов мировой музыкальной культуры.
Его Пятая симфония начинается очень короткой, но необычайно узнаваемой темой.
Всего несколько звуков становятся основой большого музыкального развития.
Во время слушания постарайтесь заметить, как эта короткая интонация повторяется, изменяется и переходит от одной группы оркестра к другой.
Это хороший пример того,
как из маленького
музыкального зерна
может вырасти
большое симфоническое произведение.
Сравниваем симфонические жанры
| Жанр | Размер произведения | Особенность | Что слушать |
|---|---|---|---|
| Увертюра | Обычно одночастное произведение | Может открывать спектакль или звучать самостоятельно | Основные темы, общий характер, яркое оркестровое развитие |
| Симфоническая картина | Одночастное произведение | Создаёт определённый зрительный или сюжетный образ | Тембры, музыкальные темы, изображение пространства, событий и движения |
| Симфония | Крупное многочастное произведение | Обычно объединяет несколько контрастных частей | Развитие тем, контрасты частей и общий замысел |
Слушаем симфоническую музыку
Ниже три разных примера. Не просто слушайте звучание, а сравнивайте, как композиторы используют возможности большого оркестра.
М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Попробуйте почувствовать, как музыка сразу создаёт стремительное движение и яркое праздничное настроение.
Что услышать
Быстрый темп, энергичный ритм, стремительное движение струнных и мощные вступления всего оркестра.
А. П. Бородин. «В Средней Азии»
Попробуйте представить, какое пространство, движение и какие образы рисует музыка.
Что услышать
Сольные тембры, постепенное появление тем, спокойное движение и соединение разных музыкальных образов.
Л. ван Бетховен. Симфония № 5. I часть
Слушайте, как короткая музыкальная тема становится основой большого развития.
Что услышать
Знаменитую начальную интонацию, её повторения, изменение динамики и развитие темы в разных группах оркестра.
Видеоматериалы
Теперь посмотрите, как выглядит реальное оркестровое исполнение. Следите не только за дирижёром, но и за тем, какие группы инструментов вступают в разные моменты.
М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Оркестровое исполнение. Обратите внимание на быстрые пассажи струнных и работу дирижёра.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Назовите группы оркестра
Назовите четыре основные группы симфонического оркестра.
Показать ответ
Струнные смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Задание 2. Какой это жанр?
Оркестровое произведение звучит перед началом оперы и подготавливает слушателя к спектаклю. Как называется этот жанр?
Показать ответ
Увертюра.
Задание 3. Музыкальная картина
Почему произведение «В Средней Азии» можно назвать музыкальной картиной?
Показать возможный ответ
Потому что оркестровыми средствами композитор создаёт образ пространства, движения и определённой сцены, словно рисует её звуками.
Задание 4. Строение симфонии
Сколько частей обычно имеет классическая симфония?
Показать ответ
Четыре части.
Задание 5. Следим за темой
Послушайте начало Пятой симфонии Бетховена. Что происходит с короткой начальной темой: она звучит только один раз или продолжает развиваться?
Показать ответ
Начальная интонация многократно повторяется, изменяется и становится основой дальнейшего развития музыки.
Интерактив «Симфонический оркестр»
Ответьте на семь вопросов и проверьте, насколько хорошо вы разобрались в теме.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое симфонический оркестр?
Большой коллектив музыкантов, объединяющий различные группы оркестровых инструментов.
02 Какие основные группы инструментов входят в оркестр?
Струнные смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
03 Что такое увертюра?
Оркестровое произведение, которое может открывать оперу, балет или другой спектакль, либо исполняться самостоятельно.
04 Что такое симфоническая картина?
Одночастное оркестровое произведение, создающее яркий музыкальный образ природы, события, места или сцены.
05 Что такое симфония?
Крупное многочастное произведение для симфонического оркестра.
06 Сколько частей обычно имеет классическая симфония?
Четыре части.
07 Что означает развитие музыкальной темы?
Тема может повторяться, переходить к другим инструментам, изменять ритм, динамику, тембр и характер.
Главное по уроку
Симфоническая музыка использует богатые выразительные возможности большого оркестра.
Основные группы симфонического оркестра - струнные смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Увертюра может открывать оперу или другое сценическое произведение.
Симфоническая картина создаёт средствами оркестра яркий музыкальный образ.
Симфония - крупное произведение для оркестра. Классическая симфония обычно включает четыре части.
Чтобы понимать симфоническую музыку, нужно следить за музыкальными темами: где они появляются, как меняются и какие инструменты их исполняют.
Урок 15 завершает тему 8 «Симфоническая музыка».
Тема 9
Циклические формы и жанры
Знакомство с музыкальными произведениями, состоящими из нескольких самостоятельных, но объединённых общим художественным замыслом частей. Изучение сюиты и цикла миниатюр, принципа контраста, прелюдии и фуги. Знакомство с сонатой и концертом, трёхчастным строением, контрастом основных музыкальных тем и разработочным принципом развития.
2
урока по 35 минут
16 Урок 16 Циклические формы. Сюита, цикл миниатюр, прелюдия и фуга Открыть урок Свернуть урок
Урок 16. Как несколько пьес становятся одним произведением
До этого мы часто слушали отдельные музыкальные произведения. Но композитор может объединить несколько самостоятельных пьес в одно большое целое.
Такое произведение называют циклом. Каждая его часть имеет собственный характер, темп и образ, но все части связаны общей художественной идеей.
Сегодня мы познакомимся с сюитой, циклом миниатюр, принципом контраста, а также узнаем, почему прелюдия и фуга часто объединяются в одну пару.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать музыкальный цикл
Узнаете, как несколько самостоятельных частей могут образовать единое произведение.
Понимать принцип контраста
Научитесь замечать, как соседние части отличаются темпом, характером, динамикой и музыкальным образом.
Различать сюиту и цикл миниатюр
Поймёте, что объединяет отдельные пьесы и почему порядок частей имеет значение.
Различать прелюдию и фугу
Узнаете, чем свободное развитие прелюдии отличается от строгого многоголосного строения фуги.
Что такое циклическая форма
Представьте книгу, состоящую из нескольких глав. Каждая глава имеет собственные события, но все они относятся к одной книге.
Подобный принцип существует и в музыке. Композитор создаёт несколько самостоятельных частей и объединяет их общей идеей.
Части могут быть очень разными. Одна звучит быстро, другая медленно. Одна может быть светлой и танцевальной, другая задумчивой или драматической.
Музыкальный цикл
Произведение, состоящее из нескольких относительно самостоятельных частей, объединённых общим замыслом.
Принцип контраста
Если все части цикла звучали бы одинаково, слушателю было бы трудно различать их.
Поэтому композиторы часто используют контраст.
Быстрая часть может смениться медленной, громкая - тихой, танцевальная - певучей, светлая - драматической.
Контраст
Яркое различие между музыкальными образами, темами или частями произведения.
Темп
Быстро - медленно.
Динамика
Громко - тихо.
Характер
Весело - задумчиво.
Движение
Танцевально - певуче.
Сюита - несколько пьес в одном цикле
Сюита - один из старейших циклических жанров.
В старинной сюите часто объединялись разные танцы. Они отличались характером, темпом и ритмом.
Позднее сюитами стали называть самые разные циклы, в которых отдельные пьесы объединены общей темой или художественным замыслом.
Сюита
Циклическое произведение, состоящее из нескольких самостоятельных и часто контрастных частей.
М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Один из самых известных циклов фортепианных миниатюр - «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского.
Композитор создал цикл под впечатлением от выставки произведений художника и архитектора Виктора Гартмана.
Каждая пьеса связана с отдельным образом. Но между некоторыми пьесами возвращается тема «Прогулки».
Слушаем два контрастных образа
Послушайте начало цикла «Картинки с выставки». Сначала звучит «Прогулка», затем - «Гном». Сравните эти две пьесы.
М. П. Мусоргский. «Прогулка»
Представьте человека, который спокойно идёт по выставочному залу от одной картины к другой.
Что услышать
Неторопливое движение, широкую мелодию, спокойный и уверенный характер.
М. П. Мусоргский. «Гном»
Теперь характер резко меняется. Музыка становится неровной, тревожной и причудливой.
Что услышать
Резкие движения, неожиданные остановки, контраст динамики и необычный характер.
И. С. Бах. Прелюдия и фуга
Иоганн Себастьян Бах создал огромное количество произведений, в которых важную роль играет многоголосие.
Особенно известен его цикл «Хорошо темперированный клавир».
В нём прелюдии объединяются с фугами.
Полифония
Вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических голосов.
Чем прелюдия отличается от фуги
Прелюдия
Обычно имеет более свободное строение. Она может создавать определённое настроение и подготавливать слушателя к следующей части.
Фуга
Строится на развитии одной основной темы, которая поочерёдно появляется в разных голосах.
Видеоматериалы
И. С. Бах. Прелюдия и фуга до мажор, BWV 846.
Главное по уроку
Музыкальный цикл состоит из нескольких относительно самостоятельных частей, объединённых общим замыслом.
Части цикла часто строятся на принципе контраста.
Сюита - один из видов циклического произведения.
«Картинки с выставки» М. П. Мусоргского - известный пример цикла фортепианных миниатюр.
Прелюдия и фуга могут образовывать единую двухчастную пару.
На следующем уроке познакомимся с сонатой и концертом.
17 Урок 17 Соната и концерт. Контраст тем и развитие музыкальной формы Открыть урок Свернуть урок
Урок 17. Соната и концерт
На прошлом уроке мы узнали, что музыкальный цикл состоит из нескольких частей, объединённых общим замыслом.
Сегодня познакомимся ещё с двумя важными жанрами крупной инструментальной музыки - сонатой и концертом.
Мы увидим, как композитор противопоставляет разные музыкальные темы, а затем изменяет, развивает и объединяет их.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать, что такое соната
Узнаете, почему соната часто состоит из нескольких контрастных частей.
Разбираться в сонатной форме
Познакомитесь с экспозицией, разработкой и репризой.
Слышать контраст тем
Научитесь сравнивать главную и побочную темы по характеру и музыкальному движению.
Понимать устройство концерта
Узнаете, как солист взаимодействует с оркестром.
Что такое соната
Слово «соната» происходит от итальянского слова, связанного со звучанием музыкального инструмента.
В классической музыке соната обычно представляет собой крупное инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей.
Сонаты писали для фортепиано, скрипки, виолончели и других инструментов.
Соната
Крупное инструментальное произведение, обычно состоящее из нескольких частей, различающихся по темпу и характеру.
Важно:
соната и сонатная форма -
не одно и то же.
Соната - это жанр,
а сонатная форма -
способ построения
отдельной части произведения.
Как строится сонатный цикл
Многие классические сонаты состоят из трёх частей. Каждая часть имеет свой характер.
Первая часть
Обычно быстрая, активная, насыщенная развитием. Часто написана в сонатной форме.
Вторая часть
Часто более медленная, спокойная, певучая и задумчивая.
Финал
Обычно снова более подвижный и энергичный. Завершает весь цикл.
Сонатная форма
Первая часть сонаты часто строится по особому плану, который называется сонатной формой.
В ней музыкальные темы сначала появляются, затем развиваются и в конце возвращаются.
Экспозиция
Композитор представляет основные музыкальные темы. Мы как будто знакомимся с главными героями произведения.
Разработка
Темы изменяются, дробятся, переходят в разные тональности, сталкиваются и развиваются.
Реприза
Основные темы возвращаются. Теперь они воспринимаются как итог прошедшего развития.
Разработочный принцип
Способ развития музыки, при котором исходная тема изменяется, преобразуется, разделяется на небольшие элементы и появляется в новом звучании.
Главная и побочная темы
В экспозиции сонатной формы обычно появляются две важные музыкальные темы.
Они часто отличаются друг от друга. Такое противопоставление создаёт музыкальный контраст.
Главная тема
Часто более энергичная, активная, решительная.
Она задаёт основное движение первой части.
Побочная тема
Часто отличается по характеру от главной.
Она может звучать мягче, спокойнее или более певуче.
Не нужно думать,
что главная тема всегда громкая,
а побочная всегда тихая.
Главное -
услышать различие
музыкальных образов.
В. А. Моцарт. Соната до мажор K.545
Вольфганг Амадей Моцарт - один из крупнейших композиторов венской классической школы.
Его соната до мажор K.545 хорошо подходит для знакомства с классической сонатой.
Соната состоит из трёх частей: Allegro, Andante и Rondo.
В первой части можно услышать, как появляются и развиваются разные музыкальные темы.
Слушаем сонату
Послушайте первую часть сонаты Моцарта K.545. Постарайтесь заметить, как музыкальная мысль меняется и развивается.
В. А. Моцарт. Соната до мажор K.545
Сначала послушайте первые несколько секунд. Постарайтесь запомнить характер начальной темы.
Что услышать
Ясное движение, лёгкий характер, смену музыкальных тем и дальнейшее развитие материала.
Как слушать сонатную форму
Не пытайтесь сразу запомнить всю форму. Начните с простого - услышите ли вы, что музыка меняет характер?
Задача
Определите момент, когда начальная тема перестаёт звучать и появляется новый музыкальный образ.
Что такое концерт
Ещё один важный циклический жанр - инструментальный концерт.
В концерте один инструмент или небольшая группа инструментов выступает как солист, а ему отвечает весь оркестр.
Получается своеобразный музыкальный диалог.
Инструментальный концерт
Произведение для солирующего инструмента и оркестра, основанное на их взаимодействии и сопоставлении.
Трёхчастный цикл концерта
Классический инструментальный концерт часто состоит из трёх частей.
Быстро
Активное начало. Солист и оркестр представляют основные музыкальные темы.
Медленно
Более спокойная и лирическая часть. Часто раскрывает певучие возможности солирующего инструмента.
Быстро
Подвижный финал, завершающий всё произведение.
Солист и оркестр
Солист
Исполняет наиболее заметную сольную партию.
Может показывать техническое мастерство, певучесть и выразительность инструмента.
Оркестр
Поддерживает солиста, отвечает ему, противопоставляет свой музыкальный материал.
Иногда солист и оркестр объединяются в общем звучании.
Слушаем концерт
Послушайте фрагмент фортепианного концерта Моцарта. Обратите внимание, что здесь слышно уже не только фортепиано, но и оркестр.
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано №21
Сравните звучание сольного фортепиано со звучанием всего оркестра.
Что услышать
Чередование сольных и оркестровых эпизодов, яркое движение и музыкальный диалог.
Соната или концерт?
В сонате K.545 мы слышали одно фортепиано.
В концерте фортепиано выступает вместе с оркестром.
Главное различие
Концерт строится на взаимодействии солиста и оркестра.
Соната и концерт - сравним
| Признак | Соната | Концерт |
|---|---|---|
| Исполнители | Один инструмент или небольшой состав | Солист и оркестр |
| Количество частей | Часто три, иногда другое количество | В классической традиции обычно три |
| Контраст | Между темами и частями | Между темами, частями, солистом и оркестром |
| Развитие | Темы изменяются и преобразуются | Темы развиваются в диалоге солиста и оркестра |
Видеоматериалы
В большом видео послушайте фортепианный концерт Моцарта. В дополнительном видео познакомьтесь с первой частью сонаты K.545.
Обратите внимание на взаимодействие фортепиано и оркестра. Иногда они противопоставляются, иногда поддерживают друг друга.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Соната или сонатная форма?
Объясните, чем соната отличается от сонатной формы.
Показать ответ
Соната - это музыкальный жанр. Сонатная форма - способ построения отдельной части произведения.
Задание 2. Три раздела
Назовите три основных раздела сонатной формы.
Показать ответ
Экспозиция, разработка, реприза.
Задание 3. Где развивается тема?
В каком разделе сонатной формы темы особенно активно изменяются и преобразуются?
Показать ответ
В разработке.
Задание 4. Что такое концерт?
Кто взаимодействует в инструментальном концерте?
Показать ответ
Солирующий инструмент и оркестр.
Интерактив «Соната или концерт?»
Ответьте на семь вопросов и проверьте, насколько хорошо вы разобрались в теме.
Вопросы для самопроверки
01 Что такое соната?
Крупное инструментальное произведение, обычно состоящее из нескольких частей.
02 Что такое сонатная форма?
Способ построения произведения, основанный на представлении, развитии и возвращении музыкальных тем.
03 Что происходит в экспозиции?
Появляются основные музыкальные темы.
04 Что происходит в разработке?
Темы активно изменяются, преобразуются и развиваются.
05 Что происходит в репризе?
Основные темы возвращаются.
06 Что называют инструментальным концертом?
Произведение для солирующего инструмента и оркестра.
07 На чём строится концерт?
На взаимодействии и сопоставлении солиста и оркестра.
Главное по уроку
Соната - крупное инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей.
Сонатная форма включает экспозицию, разработку и репризу.
В экспозиции появляются основные темы.
В разработке темы изменяются и преобразуются.
В репризе основные темы возвращаются.
Контраст главной и побочной тем помогает создавать музыкальное развитие.
Инструментальный концерт строится на взаимодействии солиста и оркестра.
Классический концерт часто представляет собой трёхчастный цикл: быстро - медленно - быстро.
Урок 17 завершает тему 9 «Циклические формы и жанры».
Тема 10
Музыкальный фольклор народов Европы
Знакомство с интонациями и ритмами, формами и жанрами музыкального фольклора народов Европы. Мы рассмотрим несколько национальных музыкальных культур, познакомимся с характерными народными инструментами, песнями и танцами, научимся находить общее и различное в европейской народной музыке и фольклоре народов России.
3
урока × 35 мин
18 Урок 18 Музыкальный фольклор Европы. Испания и Польша Открыть урок Свернуть урок
Урок 18. Музыкальный фольклор Европы
У каждого народа существует своя музыкальная культура. Песни, танцы, инструменты и ритмы передавались от поколения к поколению.
По народной музыке можно многое узнать о характере народа, его праздниках, обычаях, истории и образе жизни.
Сегодня начинаем путешествие по музыкальной Европе и познакомимся с двумя яркими традициями - испанской и польской.
35 минут
Чему вы научитесь
Понимать, что такое фольклор
Узнаете, как народные песни, танцы и инструментальная музыка сохраняются в культуре народа.
Узнавать фламенко
Познакомитесь с характерным испанским сочетанием пения, танца, гитары и ритма.
Понимать роль ритма
Увидите, как хлопки, шаги, удары каблуков и ударения создают характер музыки.
Познакомиться с мазуркой
Узнаете об одном из самых известных польских народных танцев и его трёхдольном ритме.
Что такое музыкальный фольклор
Слово «фольклор» означает народное творчество.
К нему относятся народные песни, танцы, сказки, обряды, музыкальные инструменты и исполнительские традиции.
Многие народные произведения возникли очень давно. Их авторы часто неизвестны, потому что музыка передавалась устно - от одного исполнителя к другому.
Музыкальный фольклор
Народное музыкальное творчество, которое включает песни, танцы, инструментальные наигрыши и традиции исполнения.
Испания. Музыка движения и ритма
Испанская народная музыка очень разнообразна. В разных областях страны сложились собственные песни, танцы и манеры исполнения.
Одной из самых известных музыкально-танцевальных традиций Испании стало фламенко.
Особенно тесно эта традиция связана с югом Испании - Андалусией.
Фламенко
Испанская музыкально-танцевальная традиция, в которой соединяются пение, танец, гитарное сопровождение и сложный ритм.
Из чего складывается фламенко
Голос
Пение может звучать напряжённо, эмоционально и очень выразительно.
Гитара
Гитарист создаёт гармоническое и ритмическое сопровождение.
Ритм
Его подчёркивают хлопками, движениями, шагами и ударами каблуков.
Во фламенко
ритм не является
просто фоном.
Он становится
одним из главных участников
музыкального действия.
Кастаньеты
С Испанией часто связывают кастаньеты - небольшой ударный инструмент.
Они состоят из двух пластинок, которые ударяются друг о друга и создают короткий щёлкающий звук.
Кастаньеты используются в некоторых испанских танцевальных традициях.
Слушаем испанскую традицию
Послушайте архивную запись фламенко. Не пытайтесь понять слова. Сосредоточьтесь на характере голоса, ритме и музыкальном движении.
Фламенко
Обратите внимание на выразительность исполнения и особую роль ритма.
Что услышать
Эмоциональный голос, повторяющиеся ритмические обороты и яркий характер исполнения.
Задание слушателю
Во время прослушивания попробуйте отбивать равномерную пульсацию пальцами по столу.
Подумайте
Музыка кажется спокойной, торжественной, танцевальной или напряжённой? Какие средства создают этот характер?
Польша. Танцевальная традиция
Польская народная музыка также тесно связана с танцем.
Один из самых известных польских танцев - мазурка.
Она возникла в народной среде, а позднее её ритмы начали использовать профессиональные композиторы.
Мазурка
Польский народный танец в трёхдольном размере, для которого характерны подчёркнутые ритмические акценты.
Как почувствовать ритм мазурки
Мазурка связана с трёхдольным движением.
Это значит, что музыкальные доли можно считать группами по три:
Первая доля
Начало группы из трёх долей.
Вторая доля
В мазурочной традиции может ощущаться дополнительный акцент.
Третья доля
Завершает трёхдольную ритмическую группу.
Попробуйте медленно считать:
1 - 2 - 3,
1 - 2 - 3.
Затем слегка подчеркните
вторую или третью долю.
Ритм сразу станет
менее похожим на обычный вальс.
Народный танец и музыка композитора
Фридерик Шопен написал множество мазурок для фортепиано.
Это уже не народные танцевальные записи, а авторские произведения профессионального композитора.
Но в них сохранились черты польской национальной танцевальной традиции.
Важно
Мазурка Шопена - пример профессиональной музыки, которая опирается на народный танцевальный жанр.
Ф. Шопен. Мазурка ля минор
Послушайте, как композитор превращает народный танцевальный жанр в фортепианное произведение.
Что услышать
Трёхдольное движение, танцевальную основу, ритмические акценты и более сложное авторское развитие.
Сравните
Народный жанр может стать основой произведения композитора.
Вопрос
Что остаётся от народного танца, когда его использует профессиональный композитор: ритм, характер, движение, интонации?
Испания и Польша - сравним
| Признак | Испания | Польша |
|---|---|---|
| Яркий пример | Фламенко | Мазурка |
| Главная особенность | Соединение пения, танца, гитары и ритма | Танцевальное трёхдольное движение и характерные акценты |
| Инструменты | Гитара, ударные средства ритма, иногда кастаньеты | В народных ансамблях - различные местные инструменты; мазурка получила также широкое распространение в фортепианной музыке |
| Роль танца | Очень тесно связан с музыкой и исполнительским жестом | Танцевальный ритм является основой жанра |
Видеоматериалы
В большом видео посмотрите, как музыка, движение и ритм соединяются во фламенко. В дополнительном видео познакомьтесь с польской традиционной танцевальной практикой.
Фламенко. Обратите внимание на работу корпуса, рук, ног и на то, как движения подчёркивают музыкальный ритм.
Задания для самостоятельной работы
Задание 1. Что такое музыкальный фольклор?
Объясните определение своими словами.
Показать ответ
Это народное музыкальное творчество: песни, танцы, инструментальные наигрыши и традиции исполнения.
Задание 2. Из чего состоит фламенко?
Назовите не менее трёх элементов.
Показать ответ
Пение, танец, гитарное сопровождение и ритмические действия исполнителей.
Задание 3. Ритм мазурки
Какое движение лежит в основе мазурки?
Показать ответ
Трёхдольное: доли объединяются группами по три.
Задание 4. Найдите различие
Чем мазурка Шопена отличается от настоящей народной записи?
Показать ответ
Мазурка Шопена - авторское произведение профессионального композитора. Она использует черты народного жанра, но не является народной записью.
Интерактив «Испания или Польша?»
Ответьте на семь вопросов и проверьте, насколько хорошо вы разобрались в материале урока.
Вопросы для самопроверки
01 Что называют музыкальным фольклором?
Народное музыкальное творчество: песни, танцы, инструментальные наигрыши и традиции исполнения.
02 С какой страной связано фламенко?
С Испанией.
03 Какие элементы соединяются во фламенко?
Пение, танец, гитарное сопровождение и ритмические действия.
04 Что такое кастаньеты?
Небольшой ударный инструмент, состоящий из пластинок, которые ударяются друг о друга.
05 С какой страной связана мазурка?
С Польшей.
06 Какой метр характерен для мазурки?
Трёхдольный.
07 Являются ли мазурки Шопена народными произведениями?
Нет. Это авторские произведения, созданные композитором на основе польской народной танцевальной традиции.
Главное по уроку
Музыкальный фольклор - это народные песни, танцы, инструментальная музыка и традиции исполнения.
Испанское фламенко объединяет пение, танец, гитару и яркий ритм.
Большую роль во фламенко играют хлопки, движения и удары ног.
Кастаньеты - один из известных испанских ударных инструментов.
Мазурка - польский танцевальный жанр с трёхдольным движением.
Народная музыка может влиять на профессиональных композиторов. Поэтому народные жанры продолжают жить и в авторской музыке.
На следующем уроке продолжим музыкальное путешествие по Европе и познакомимся с другими национальными музыкальными традициями.
